ПОЭЗИЯ БАРОККО: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКА, ТЕМЫ, АВТОРЫ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Поэзия барокко поэтический стиль письма в конце шестнадцатого века в начале восемнадцатого века, характеризуется своей риторической изысканностью и экстравагантностью. Первые демонстрации произошли в Италии; однако считается, что этот термин происходит от слова baroque (на португальском языке) или barrueco (на испанском языке).

Эти слова переводятся как «большая жемчужина неправильной формы»; Этот термин использовался для обозначения самых экстравагантных форм ювелирного дизайна. Другие авторы считают, что его происхождение - итальянское слово barocco, которое философы в средние века использовали для описания препятствия в схематической логике.

Луис де Гондора, представитель поэзии барокко

Позже это слово стало использоваться для обозначения любой искаженной идеи или регрессивного мыслительного процесса. Таким образом, все фантастическое, гротескное, цветочное или несоответствующее, неправильной формы, бессмысленное, лишенное сдержанности и простоты квалифицируется как барокко.

В более широком смысле любой литературный жанр, для которого характерна выраженная риторическая изощренность и избыток орнаментов в письме, получил такую ​​же квалификацию.

Происхождение и исторический контекст

В искусстве барокко - это период, а также стиль, в котором преувеличение использовалось для создания драмы, напряжения, изобилия и величия.

Этот стиль процветал в Риме, Италия, и распространился на большую часть Европы с начала 17 века до конца 18 века.

Исторически расположенный между неоклассицизмом и ренессансом, этот стиль получил широкую поддержку со стороны Римско-католической церкви. Таким образом он стремился противодействовать простоте и строгости искусств протестантской религии.

В поэзии барокко существовало два направления поэтического стиля. Один из них был известен как culteranismo, возникший в начале семнадцатого века и характеризовавшийся использованием чрезвычайно искусственного стиля.

На практике этот стиль привел к латинизации как синтаксиса, так и словарного запаса. Тогда очень распространены гипербатон (изменения в синтаксическом порядке) и напыщенные слова.

Точно так же продолжалось использование классических ссылок, что привело к созданию поэтической дикции, далекой от обычного языка. Это была поэзия, написанная для чувств.

С другой стороны, течение было крещено именем концептуализма в отличие от культеранизма. Поэты-концептуалисты писали для интеллекта.

Тем не менее, использование цветочного повествования сохраняется; по этой причине некоторые критики считали оба стиля эквивалентными и взаимодополняющими.

характеристики

Широкое использование метафор

Поэзия барокко акцентировала внимание на метафоре (неявное сравнение двух несвязанных вещей, но с общими характеристиками) и аллегории (текст, который при интерпретации имеет скрытое значение).

Использование этих ресурсов отличалось от использования другими поэтами других времен. Метафора, используемая поэтами эпохи барокко, представляет не очевидные сходства, а скорее скрытые и запутанные аналогии.

Использование местных языков

Произведения поэзии в стиле барокко публиковались на большом количестве разных языков, помимо латыни. Художники этой эпохи подчеркивали важность культурной самобытности.

Следовательно, уровень грамотности повысился даже среди граждан, не принадлежащих к высшим экономическим и социальным классам.

Превосходство тем

Представители поэзии барокко использовали в своих рассказах религиозную и мистическую основу. Даже в простых историях повседневного физического мира они всегда связывались с духовным миром.

Некоторые поэты эпохи барокко видели в своих произведениях своего рода медитацию, объединяющую в своих стихах мысль и чувство. Некоторые работы были более мрачными, изображая мир как место страданий.

Стилистические эксперименты

Поэзия барокко была известна своей яркостью и драматизмом. Он использовал множество образов и лингвистических экспериментов и имел тенденцию к неясности и фрагментации.

В целом этот поэтический стиль отличался смелым использованием языка. Эта особенность сохранялась у писателей эпохи барокко разных культур и времен.

Темы охватывали

Сатира

В поэзии барокко постоянно повторялась сатира. Его использование служило для подчеркивания недостатков граждан общества.

Он также использовался для комического изображения важных людей. В целом поэты были известны тем, что использовали сатиру для критики политиков и богатых.

Политика и социальные вопросы

Многие поэты эпохи барокко писали также на политические темы и социальные ценности. Его работы бросали вызов идеологиям своего времени и во многих случаях даже успешно противостояли им.

Неуверенность и разочарование

Среди других обсуждаемых тем - разочарование, пессимизм, время и краткость жизни. Эти чувства присутствовали у населения в результате утраты доверия.

Таким образом поэты интерпретировали это общее чувство и отразили его в своих произведениях, особенно чувство разочарования. Они объяснили это чувство тем, что Ренессанс не смог выполнить свою миссию по восстановлению гармонии и совершенства во всем мире.

Авторские и представительские работы

Луис де Гонгора (1561-1627)

Он был поэтом испанского барокко. Гонгора был известен своим использованием culteranismo (сложного стиля письма). Он использовал его с такой частотой и умением, что в некоторых кругах этот стиль получил название гонгоризма.

Некоторые из самых известных работ Гонгоры включают «Больного ходока, который влюбился там, где он жил», «Дон Франсиско де Кеведо», «Сеньора донья Пуэнте Сеговиана», «Басня о Полифеме» и «Галатея и соледадес».

Алессандро Тассони (1565-1635)

Тассони был итальянским поэтом и писателем, которого запомнили своим шедевром La secchia rapita (Похищение куба). В основе этого произведения лежит война в начале 14 века между итальянскими городами Болонья и Модена.

Эта война разразилась, когда моденцы захватили ведро колодца города Болоньи в качестве трофея. В поэме Тассони болонцы предлагают целые города и группы заложников для своего куба. Каждая серия начинается серьезным тоном, но заканчивается веселым абсурдом.

Джамбаттиста Марино (1569-1625)

Этот итальянский поэт основал стиль маринизма (позже названный сецентизмом). Он известен своей работой Адонис (которая представляет собой 20-летнюю работу), где он рассказывает историю любви Венеры и Адониса.

Среди других его произведений мы можем упомянуть Римаса, Ла лиру, Ла Галерию и Ла муртолеиду, последние два - сатирические стихи против конкурирующего поэта Гаспаре Муртолы.

Ссылки

1. Нордквист, Р. (2017, 15 апреля). Стиль барокко в английской прозе и поэзии. Взято с сайта thinkco.com
2. Центр поэзии ВКУ. (2018, 09 апреля). Поэтическая конференция: развитие в XVII веке. Взято с сайта wcupoetrycenter.com.
3. Лопес, Дж. Ф. (н / ж). Два стиля Концептизм и культеранизм. Взято с сайта hispanoteca.eu.
4. Магер, М. (н / ж). Характеристика поэзии барокко. Взято с сайта penandthepad.com.
5. Майерс, Х. (н / ж). Литература испанского барокко. Взято с сайта donquijote.co.uk.
6. Хендрикс, Б. (н / ж). Литература испанского барокко: авторы и примеры. Взято с сайта study.com.
7. Британская энциклопедия (2018, 18 марта). Джамбаттиста Марино. Взято с сайта britannica.com.
8. Биографии и жизни. (з / ж). Луис де Гонгора и Арготе. Взято с сайта biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (з / ж). Литература 17 века. Взято с сайта britannica.com.
10. Британская энциклопедия. (з / ж). Алессандро Тассони. Взято с сайта britannica.com.