ОП-АРТ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРИЕМЫ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ИСКУССТВО - 2024

Оп-арт - это термин, используемый для обозначения «оптического искусства» или оптического искусства, он направлен на создание оптических иллюзий. Это ветвь геометрической абстракции, этап абстрактного искусства, сформировавшийся в середине 20 века.

Мы говорим о геометрии, потому что в оп-арте используются узоры, цвета и формы для создания изображений, с помощью которых на оптическом уровне могут быть созданы ощущения движения, размытия, выцветания и другого динамизма.

Op Art использует яркие, контрастные цвета и геометрические формы для создания оптических эффектов
Изображение Энтони Маулдина с сайта Pixabay

По сути, оп-арт использует формы и цвета систематическим и точным образом. Оба элемента имеют отношение к концепции перспективы оптической иллюзии и использования цвета.

Что касается перспективы оптической иллюзии или иллюзий восприятия, можно сказать, что это явление, которое возникает, когда объект производит стимул, который на самом деле не генерируется в указанном объекте.

Например, благодаря оптической иллюзии мы могли видеть изображение (объект), внутри которого генерируется движение (нереальный стимул), но на самом деле изображение полностью статично.

В настоящее время фактор динамизма - один из самых востребованных в оптических иллюзиях. Многие ощущения, которые пытается вызвать оп-арт, связаны с двусмысленностью и противоречием, которые могут возникнуть в видении зрителя.

Истоки и история оп-арта

Среди основных предшественников оп-арта - немецкая школа архитектуры и прикладного искусства Баухаус. Основанный в 1919 году Вальтером Гропиусом, он содержал дисциплину, которая фокусировалась на изучении основных геометрических фигур, куба, треугольника и прямоугольника. Часть идей касалась понимания природы искусства в технологическую эпоху.

Во времена нацистской Германии школа Баухаус закрыла свои двери в 1933 году, однако многие из ее последователей оказали наибольшее влияние на ее стиль, чтобы достичь новых земель в Европе и Соединенных Штатах.

Среди других важных ссылок - развитие кинетического искусства, которое стало популярным в первые десятилетия 20-го века и основано на создании или иллюзии движения. Изначально кинетическое искусство создавалось только в виде скульптур, однако примерно в 50-х и 60-х годах возник вопрос о том, как перенести его на плоскую поверхность.

Это путешествие из трехмерного мира в двухмерное стало возможным благодаря использованию узоров и линий, воспользовавшись ошибочной или обманчивой природой человеческого глаза. Вначале оптические иллюзии движения реализовывались через контраст между черным и белым.

Позже управление цветом в оп-арте позволило еще лучше понять теории, связанные с изучением цвета. Таким образом можно было наблюдать, как цвет может визуально меняться в зависимости от его близости к другим.

Например, желтая фигура на белом фоне выглядела бы иначе, если бы у нее был черный фон. В первом случае желтая фигура будет светлее, а во втором - темнее.

Виктор Вазарели, Бриджит Райли и Ричард Анушкевич выделяются среди основных молодых художников оп-арта второй половины 20 века.

характеристики

-Оп-арт фокусируется на создании изображений, допускающих оптическое взаимодействие.

-Это опыт восприятия, то есть он связан с тем, как работает человеческое зрение.

-Он создан из эффектов, созданных узорами, линиями, формами и цветами.

-Поначалу работы выполнялись только в белом, черном цвете.

-Оп-арт обычно использует контрастные цвета для создания различных ощущений.

-В работах можно ощутить иллюзию движения, вибрации, увядания форм, различной интенсивности цветов, глубины, яркости и прочего.

-Оп-арт исследует взаимосвязь между сетчаткой глаза и мозговыми процессами. Некоторые узоры могут вызвать некоторую путаницу между обеими частями тела, что приводит к восприятию оптического эффекта.

-Оп-арт - это разновидность абстрактного искусства. Он не является репрезентативным, поскольку не ориентирован на представление фигур, которые можно идентифицировать в реальности.

методы

Использование черного и белого

Когда дело доходит до изображений без цвета, в оп-арте он использует белый, черный и оттенки серого, используя отношения между фигурой и фоном. Цель состоит в том, чтобы эти отношения находились в напряжении или, при противоречивом противопоставлении.

Оп-арт в самом начале был сделан только в черно-белом цвете. Он использовал формы, такие как линии и узоры для своих эффектов.
Изображение Gordon Johnson с сайта Pixabay

Сопоставление связано с размещением фигур или фигур вместе, но без наложения их друг на друга, то есть ни одна из них не находится поверх другой.

Таким образом, оп-арт создается за счет использования линий и узоров, которые размножаются на холсте и сочетают в себе белый, черный и серый цвета. Таким образом, зритель будет наблюдать динамизм с иллюзиями движения, яркости, глубины и многого другого.

Использование цвета

Что касается использования цвета, в оп-арте используются типы взаимодействия глаза с цветом.

-Одновременный контраст. Когда цветная область окружена другой областью другого цвета. Этот эффект обычно увеличивает контраст яркости и цвета.

-Последовательный контраст. Это тот случай, когда один цвет виден раньше, чем другой. Это происходит, когда вы постоянно фиксируете взгляд на одном цвете, а затем быстро переходите на другой цвет. Новый цвет, воспринимаемый зрением, - это дополнительный цвет. Дополнительные цвета - это те, которые находятся в противоположных позициях на цветовом круге.

-Эффект Безольда. В котором говорится о различиях, которые могут быть восприняты в тоне цвета в зависимости от соседних цветов, то есть цветов, рядом с которыми он находится.

Эффект муара

Происходит, когда два геометрических узора решетки перекрываются и создают новый узор. Название этого эффекта происходит от одноименного типа ткани, которая визуально воспроизводит ощущение, подобное визуальному эффекту.

Главные менеджеры

Виктор Вазарели (1906-1997)

Он был художником венгерско-французского происхождения, широко известным как отец движения оп-арта. Он оставил учебу в медицине, чтобы посвятить себя художественному обучению в области живописи в учебном центре Баухаус в Будапеште.

Он долгое время работал художником-графиком. Частью его упоминаний были произведения абстрактного искусства Мондриана и Малевича. Среди его работ - скульптуры из оптических иллюзий. Некоторые из его самых популярных достижений:

- Зебра (1937)

- София (1954)

- Вега III (1957)

- Вега-Нор (1969)

- Амбигу-Б (1970)

Бриджит Райли (1931)

Она родилась в Лондоне в 1960 году и начала свои исследования в области искусства в мире оптических явлений. Ее ранние черно-белые работы помогли ей получить признание, вплоть до того, что в 1962 году была организована выставка, посвященная только ее работам. В конце того же десятилетия она начала исследовать и вводить цвет в свои творения.

Среди его наиболее представительных работ:

- Осень (1963). Я работаю в черно-белом цвете. Прямые линии.

- Пламя (1964). Черно-белая работа с изогнутыми линиями.

- Сомневаюсь (1964). Я работаю с белой, черной и серой шкалами. Круглые формы.

- В летний день 2 (1980). Я работаю в цвете. Кривые линии.

- Натараджа (1993). Я работаю в цвете. Геометрические формы.

Ричард Анушкевич (1930)

Он современный американский художник, известный своими работами с яркими цветами и геометрическими композициями. Одним из его художественных ориентиров в работе с оптическими иллюзиями был Йозеф Альберс, внесший большой вклад в теорию цвета.

Анушкевич также изучал скульптуру в конце своей карьеры. Он был включен в выставку Венецианской биеннале, а в 2000 году был удостоен премии Ли Краснера. Среди его выдающихся работ:

- Deep Magenta Square (1978).

- Храм оранжевого света (1972 г.).

-Blu Red Duo (2017). Лоретта Ховард Галлер.

- Храм лаванды с апельсином (2018). Розенфельд Галерея

- Красная радуга в квадрате (2019)

Марина Аполлонио (1940)

Один из самых признанных художников современного оп-арта. Родом из Италии, она училась в Академии изящных искусств в Венеции, специализируясь в таких областях, как графический, промышленный и интерьерный дизайн. Его работы, посвященные оп-арту и кинетическому искусству, начали формироваться с 1960-х годов.

Среди его наиболее выдающихся работ:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972).

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Россо су флуоресцентный зеленый 6А (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Ссылки

1. Восприятие иллюзий. Психология зрительного восприятия. Университет Барселоны. Восстановлено с ub.edu
2. Оп-арт. У тебя смешные глаза от этой картины? Не волнуйтесь, это не вы - это оп-арт !. Тейт Кидс. Восстановлено с tate.org.uk
3. Оп-арт. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
4. Редакторы Энциклопедии Британника (2018). Op Art, Британская энциклопедия, inc. Получено с britannica.com
5. История оп-арта, часть III: Истоки и влияние на оп-арт. Получено с Op-art.co.uk
6. Оп-арт. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
7. Оп-арт. Анциклопедия Нового Света. Получено с newworldencyclopedia.org
8. Марина Аполлонио. Галерея Марион. Получено с mariongallery.com
9. Ричард Анушкевич. Artnet. Восстановлено с artnet.com
10. Виктор Вазарели Artworks. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
11. Бриджит Райли. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
12. Вы слышали о муаре или муаровом эффекте? (2015). Получено с impresum.es