МАНУЭЛЬ МАЧАДО: БИОГРАФИЯ, ЛИТЕРАТУРНЫЙ СТИЛЬ, ИДЕОЛОГИЯ И ТВОРЧЕСТВО - ЛИТЕРАТУРА - 2024

Мануэль Мачадо Руис (1874–1947) был испанским поэтом и драматургом, развивавшим свои произведения в русле модернизма. Он был братом поэта Антонио Мачадо, и, как кровь объединяла их, так и дружба. Было много анекдотов и совместной работы.

На Мануэля повлияла работа своего отца как исследователя испанского фольклора. Затем он смог совместить свой вкус к традициям со своей индивидуальностью и тягой к современному и космополитическому. Самыми актуальными произведениями писателя были «Cante hondo» и «El mal poema».

Мануэль Мачадо. Источник: Фот. Картахена, через Wikimedia Commons Работа Мануэля Мачадо характеризовалась распространением и знанием фламенко как части андалузского наследия. Кроме того, он умел писать романсы, квартеты, сонеты и стихи из более чем девяти слогов, которые он сам называл «солеариями».

биография

Рождение и семья

Мануэль Мачадо родился 29 августа 1874 года в Севилье. Его родителями были Антонио Мачадо Альварес, писатель и фольклорист; и Ана Руис Эрнандес.

Он был старшим из четырех братьев: Антонио, Рафаэля, Ана, Хосе, Хоакина, Франсиско и Сиприаны. С Антонио он создал нерушимую связь.

Детство и учеба

Первые девять лет жизни Мануэль Мачадо провел в его родном городе в компании своей семьи, которая оказывала ему всю любовь и внимание. У него было счастливое детство, наполненное спокойствием и красотой Севильи.

Спустя некоторое время его семья приняла решение поехать в Мадрид, чтобы дети могли получить лучшее образование. Оказавшись в испанской столице, он начал учиться в известном Instituto de Libre Enseñanza. Затем он учился в средней школе в школах Сан-Исидро и Карденал Сиснерос.

Мануэль Мачадо поступил в Севильский университет в восемнадцать лет, чтобы изучать философию и литературу; Он закончил учебу 8 ноября 1897 года. Позже он встретил своего брата Антонио, и вместе они стали посещать кафе и литературные собрания в Мадриде.

Здание на улице Чуррука в Мадриде, где жил Мануэль Мачадо. Источник: Луис Гарсия На этапе своей богемной жизни молодой Мануэль начал проявлять свои способности к поэзии. Именно тогда он выпустил свои первые стихи и сделал несколько публикаций в формирующихся печатных изданиях.

Годы молодости

Положив конец беззаботной жизни в испанской столице, юный Мануэль в 1898 году уехал в Париж. Во французском городе он начал работать переводчиком в известном тогда издательстве Гарнье. Это было время, когда он опубликовал свою первую книгу под названием «Алма».

Жизнь Мануэля Мачадо была насыщенной и многогранной. Находясь в городе света, он имел возможность встретиться и подружиться с известными писателями и литературными критиками того времени, такими как Рубен Дарио, Амадо Нерво и Энрике Гомес Каррильо.

В 1903 году севильский поэт вернулся в Испанию, и с этого момента его литературная деятельность не прекращалась. Он сотрудничал с журналом Blanco y Negro, а также с газетой ABC. В те годы драматург начал свои шаги в театре.

В том же году в Севилье состоялась премьера театральной комедии Amor al volar, которая не имела того значения, на которое он рассчитывал. Два года спустя, в 1905 году, он опубликовал «Капричос»; его брат Хосе Мачадо отвечал за иллюстрацию.

Зрелая жизнь Мануэля

Мануэль вступил в стадию зрелости как признанный и любимый писатель, было много произведений, которые он разработал, прежде чем достиг этого этапа своей жизни. Точно так же он продемонстрировал свои способности и эффективность на руководящих должностях, связанных с литературой.

В 1913 году, когда ему было тридцать девять лет, он занимал должность чиновника Факультативного совета архивистов, библиотекарей и археологов Сантьяго-де-Компостела; затем она была преобразована в Национальную библиотеку Мадрида. Кроме того, он был директором городской библиотеки и музея испанской столицы.

Поэт также работал журналистом. В конце Первой мировой войны он путешествовал по разным странам Европы в качестве корреспондента испанской газеты El Liberal. Позже, в 1921 году, он опубликовал свою работу Ars moriendi, сборник стихов, который исследователи считают его лучшим произведением.

В начале 1920-х Мануэль обдумывал решение уйти из поэзии; он думал, что у него есть срок годности. Однако он продолжал писать театр вместе со своим братом Антонио. Одним из наиболее восприимчивых произведений стала «Лола се ва а лос пуэрто» 1929 года.

В последние годы

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, поэт был в Бургосе в компании своей более тридцатилетней жены Эулалии Касерес, с которой он познакомился в университетские годы. Ситуация в стране держала его подальше от семьи.

Поэт был заключен в тюрьму 29 декабря того же года на два дня после того, как он сделал заявление о войне во французских СМИ. Два года спустя он был назначен членом Королевской испанской академии.

Начиная с его преклонных лет - это работы Los versos del comediante и La corona de sonetos, последняя в честь Хосе Антонио Примо де Ривера, сына одноименного диктатора.

В 1939 году он узнал о смерти своего брата Антонио и его матери. Коллиур уехал с женой, а затем вернулся в Бургос.

Мануэль Мачадо писал до конца своих дней. Он скончался в городе Мадрид 19 января 1947 года, на его похоронах присутствовали многие представители интеллигенции и политики.

Его тело было похоронено на кладбище Ла Альмудена. После его смерти его жена посвятила себя заботе о нуждающихся детях.

Литературный стиль

Ана Руис и Антонио Мачадо Альварес, родители Мануэля Мачадо. Источник: Неизвестно Неизвестный автор, через Wikimedia Commons Литературный стиль Мануэля Мачадо характеризовался использованием точного и лаконичного языка. Он был похож на его брата Антонио в том, что он не использовал причудливую риторику. Кроме того, поэт использовал короткие фразы, чтобы придать своим стихам больше естественности и выразительности.

Писая стихи, он чувствовал себя достаточно свободным, чтобы делать свои работы свободными. Он не позволял метрике вести себя, а писал так, как хотел и чувствовал. На него повлияли француз Поль Мари Верлен и никарагуанец Рубен Дарио.

Что касается его стиля письма, то во многих случаях он следовал по стопам своего отца в плане распространения андалузского фольклора, он даже обладал большими способностями к фламенко и его популярному канте хондо. Seguidillas, стихи и солеары были основными структурами, которые он использовал.

Мануэль Мачадо был творческим, остроумным и легким в своих стихах. Что касается его прозы, это было довольно просто; в отличие от многих писателей своего времени, он мало использовал прилагательные. В театре он совпал с братом в идеях комедии и трагедии.

идеология

С политической точки зрения идеология Мануэля Мачадо изначально была ориентирована на защиту демократии и гражданских свобод. Он был человеком мирных мыслей и решений, который верил в Испанию, которая является плодом труда и инноваций.

Однако, когда в 1936 году разразилась гражданская война, он был сторонником испанского фалангиста, основанного сыном диктатора Примо де Ривера. Это движение было копией итальянского фашизма, что означало предложения абсолютизма и тоталитаризма.

Решение Мануэля присоединиться к этому движению удивило многих: во-первых, потому, что он никогда не был связан ни с какой политической партией; а во-вторых, потому что это не соответствовало их демократическим настроениям. Поэтому его близкие друзья считали, что нужно больше выжить, чем сочувствовать.

Полное собрание сочинений

Работа Мануэля Мачадо развивалась в рамках поэзии, театра, романов, переводов и эссе; однако больше всего он известен своими стихами и пьесами. Что касается поэзии, его деятельность началась с Tristes y alegres (1894) и Etcétera (1895).

Самым важным периодом его творчества был период между 1900 и 1909 годами. Это время считалось его самым плодотворным периодом, а также временем, когда он публиковал свои самые важные работы. Так обстоит дело с «Альмой» (1902), которая представляет собой андалузское отражение - благодаря стихам - ее размышлений о любви и смерти.

Что касается его прозаических произведений, то он начал в 1913 году с книги «Любовь и любовь», которая представляла собой серию рассказов. Мачадо показал, какое влияние на него оказал Рубен Дарио, благодаря тому, как он писал несколько рассказов.

Наиболее важные работы Мануэля Мачадо в литературных жанрах, которые он развил, упомянуты ниже:

поэзия

- Печально и счастливо (1894).

- Etcétera (1895, в сотрудничестве с писателем и журналистом Энрике Парадасом).

- Альма (1902).

- Капричос (1905-1908).

- Песни (1905).

- Национальный праздник (1906 г.).

- Плохое стихотворение (1909).

- Аполлон (1911).

- Трофеи (1911 г.).

- Канте хондо (1912).

- Песни и посвящения (1915).

- Севилья и другие стихотворения (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Феникс (1936).

- Золотые часы (1938).

- Поэтическая опера omnia lyrica (1940).

- Каденции каденции (1943).

- График, религиозные стихи (1947).

Тест

Из эссе Мачадо было три самых крупных:

- Литературная война (написано между 1898 и 1914 годами).

- Год театра (1918).

- День за днем ​​моего календаря (1918, он был также известен как Меморандум испанской жизни 1918 года).

Театральные спектакли

Пьесы испанского поэта и драматурга - результат совместной работы с его братом Антонио Мачадо. Выделялись следующие:

- Несчастья судьбы или Хулианилло Валькарсель (1926).

- Хуан де Маньяра (1927).

- Олеандры (1928).

- Ла Лола собирается в порты (1929 год, один из самых важных и версионных).

- Кузина Фернанда (1931).

- Герцогиня Бенамехи (1932).

- Человек, погибший на войне (1928 г.).

Роман

Роман пришелся и Мануэлю по вкусу, хотя его работы в этом литературном жанре не были столь плодотворными и выдающимися. Однако можно упомянуть наиболее известные титулы автора:

- Любовь на лету (1904).

- Любовь и смерть (1913).

Перевод

Мануэль сделал испанский перевод нескольких европейских писателей. Некоторые из наиболее важных работ были следующие:

- «Галантные вечеринки» француза Поля Верлена (1911).

- Этика голландца Баруха Спинозы (1913).

- Полное собрание сочинений Рене Декарта (1920).

- Эрнани, француз Виктор Гюго (1928).

Краткое описание наиболее представительных работ

душа

Работа разделена на девять частей. Первые три связаны с символизмом, а следующие находятся под влиянием французского движения, родившегося после романтизма и известного как парнас.

Обложка «Альма» Мануэля Мачадо, Музей Лос-Кантарес. Источник: Хуан Грис. В «Альма Мануэль» он выразил некоторые песни и стихи, типичные для Андалусии, и в то же время он связал свои эмоции и мысли о смерти, одиночестве и любви. Содержание и способ его написания отражали ряд контрастов.

Стихи были связаны с внутренним миром поэта, он описывал одиночество и забывчивость, которые он чувствовал в определенные моменты своей жизни. В этой работе он также обратился к теме Кастилии, которая открыла путь другим писателям сделать то же самое.

Поэма «Адельфос»

"Моя воля умерла в лунную ночь

в котором было очень красиво не думать и не хотеть …

Мой идеал - лечь без всяких иллюзий …

Время от времени поцелуй и женское имя.

В душе, сестра дня, нет контуров …

И символическая роза моей единственной страсти

Это цветок, рожденный в неизведанных странах

и у него нет ни формы, ни аромата, ни цвета ».

Причуды

Эта работа была разделена на две части, каждая с заметными отличиями. В первом вы можете увидеть поэзию, полную жизненной силы и радости, в которой форма характеризовалась легкостью и в то же время совершенством, к которому стремился Мануэль Мачадо. Во втором поэт вернулся в меланхолию.

Поэма «Авель»

«Поле и сумерки. Костер,

чей дым медленно поднимается к небу.

В бледной сфере

нет ни единого облака.

Дым поднимается к небу

тихо, от костра …

И спуститься, как суверенная дуэль

ночь на луг …

Каин, Каин! Что ты сделал со своим братом?

Плохое стихотворение

Считается одной из самых новаторских работ Мануэля, учитывая ситуацию, в которой его страна находилась во время зарождения. Поэт воспользовался возможностью запечатлеть момент через призрачную свободу искусства. В стихах видна глубина и поверхностность.

В то же время писателю удалось объединить элегантность и размышления между культурным и популярным. Язык работы очень естественный, с явным свидетельством влияния вышеупомянутых Верлена и Рубена Дарио. Плохое стихотворение - это дурная слава нового поэта, который начал думать иначе.

Поэма «Я, поэт-декадент»

«Я, поэт-декадент,

испанский двадцатый век

что быков я хвалил,

и пел.

Шлюхи и бренди …

И ночь Мадрида,

и нечистые углы,

и самые темные пороки

этих правнуков Эль Сида:

столько негодяев

Мне, должно быть, немного надоело;

Я уже болею и больше не пью

что они сказали, он пил… ».

Пой глубоко

В книге собрана серия песен фламенко, которые Мануэль писал в юности под влиянием отца, а также воспоминаний и переживаний его родной Севильи. Поэт использовал солеары и следовал в структуре; это дань уважения традиционному и популярному.

Поэма "Cante hondo"

«Нас всех спели,

на вечеринке,

стихи, которые нас убили.

Сердце, заткнись своим горем:

они спели всех нас

на вечеринке.

Малагеньяс, солеарис,

и цыганские группы …

Рассказы о моих печалях

и твои плохие часы ».

Ars moriendi

Это произведение (что с испанского переводится как «Искусство умирания») обладает глубокой поэтической выразительностью и затрагивает тему жизни и смерти с множеством тонких нюансов. В этом Мануэль вызвал жизнь как вздох, сон, который заканчивается, когда он засыпает навсегда.

Поэма «Ars Moriendi»

"Умирать … Это цветок, во сне

-Который, когда мы просыпаемся, больше не в наших руках-

невозможных ароматов и цветов …

и однажды без ароматов режем …

Жизнь кажется мечтой

в детстве … потом мы проснулись

чтобы увидеть ее, и мы пошли

очарование ищет его улыбается

что мы впервые мечтаем… ».

Хуан де Маньяра

Это была пьеса, которую Мануэль Мачадо написал вместе со своим братом Антонио. Премьера состоялась 13 марта 1927 года в Театре Королевы Виктории в Мадриде. Его осуществили испанский актер Сантьяго Артигас и аргентинка Пепита Диас.

Он был основан на легенде о Дон Жуане, но авторы добавили некоторые ссылки на персонажа Мигеля Маньяра, который был иконой в Севилье. Две женщины жаждут любви Хуана; Эльвира, которая была злой, убила своего мужа, и Манара помогает ей сбежать. Трагедия не ждет.

олеандры

Впервые этот спектакль был представлен в Театре Эльдорадо в Барселоне 13 апреля 1928 года. Это история смерти и соблазнения; Герцогиня Арасели ищет ответы на постоянные кошмары, которые ей снятся с мертвым мужем Альберто.

После расспросов, которые женщина провела с доктором и другом своего мужа Карлосом Монтесом, она обнаружила темную личность покойного и личные проблемы, которые у него были. Разочарованная, вдова продала недвижимость и снова полюбила мужчину, похожего на покойника.

Ла Лола идет в порты

Эта пьеса братьев Мачадо - одна из самых узнаваемых и запоминающихся. Они разбили его на три действия, и он был написан стихами. Его премьера состоялась 8 ноября 1929 года в Мадриде в театре Фонтальба, и он был представлен в театре в трех вариантах.

Это история певицы фламенко из Кадиса по имени Лола, которую хотели все мужчины. Дон Диего, богатый землевладелец, хочет ее себе; Приглашая ее на свою ферму, его сын влюбляется в нее, но эта любовь невозможна.

Кузина Фернанда

Это произведение было написано стихами и состояло из трех действий. Его премьера состоялась 24 апреля 1931 года в мадридском театре Королевы Виктории. Это была выставка истории любви, ненависти, ревности и соблазнения, в которой главные герои вовлечены в непростой сюжет.

Брак Матильды и Леопольдо, который всегда был функциональным и гармоничным, был нарушен, когда в их жизнь вошла Фернанда. Молодая женщина ищет только своей выгоды; ее двоюродный брат влюбился в нее, и женщина принесла ему только несчастья.

Герцогиня Бенамехи

Пьеса написана стихами и разделена на три действия. Премьера состоялась 26 марта 1932 года в Испанском театре. Он был установлен в начале 19 века и представлял историю бандита Лоренцо Галлардо во время вторжений Наполеона Бонапарта.

Чувствуя угрозу оккупации наполеоновскими войсками, Галлардо был вынужден укрыться в резиденции герцогини Бенамехи, которая задолжала ему услугу за то, что он был спасен им давным-давно. Со временем они влюбляются, и все заканчивается болью.

Человек, погибший на войне

В случае с этой пьесой Мануэль и его брат написали ее прозой, в отличие от многих других; кроме того, они структурировали его в четыре действия. Премьера состоялась в Мадриде 8 апреля 1941 года в Испанском театре. Одиннадцать лет спустя он был представлен в Мексике.

В нем рассказывается история буржуазного брака, заключенного между маркизом Кастеллар, доном Андресом де Суньигой и миссис Бертой. Муж долгое время скрывал от жены, что у него есть внебрачный ребенок по имени Хуан, которого он так и не узнал.

Много лет спустя, когда Андрес увидел, что у него не может быть детей, он стал искать мальчика, чтобы сделать его своим наследником, и узнал, что он погиб в бою во время Первой мировой войны. Позже они обнаружили, что Хуан был ближе, чем они думали.

Ссылки

1. Гарсия, М. (S. f.). Soul. Мануэль Мачадо. (N / a): Портал солидарности. Получено с: portalsolidario.net.
2. Мануэль Мачадо. (2019). Испания: Википедия. Получено с: wikipedia.org.
3. Альварес, М. (2011). Мануэль Мачадо. Работы, стиль и техника (N / a): Мачадо. Изучите журнал о семейной саге. Получено с: antoniomachado.com.
4. Тамаро, Э. (2019). Мануэль Мачадо. Испания: биографии и жизни. Получено с: biografiasyvidas.com.
5. Мануэль Мачадо. (2019). Испания: Испания - это культура. Получено с: españaescultura.es.