- биография
- Рождение и семья
- Этюды и первые литературные шаги поэта
- Между студенческим общежитием и писательским ростом
- Продуктивное время в Гранаде
- Поэт и Дали
- Эмоциональный спад в жизни Лорки
- Поэт в Нью-Йорке и Гаване
- Ла Баррака, театр для народа
- Лорка в Америке
- Обратно в испанию
- Последние дни поэта
- Казнь Гарсиа Лорки
- Стиль
- Символы и метафоры
- Пьесы
- -Poetry
- Молодежный этап
- Стадия наполнения
- Краткое описание наиболее представительных сборников стихов
- Поэма cante jondo
- Цыганский романс
- Поэт в Нью-Йорке
- Фрагмент "Слепой панорамы Нью-Йорка".
- -Theater
- Краткое описание наиболее представительных спектаклей
- Шестиугольник бабочки
- Кровавая свадьба
- Yerma
- Дом Бернарды Альбы
- Ссылки
Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936) был испанским писателем, поэтом и драматургом, который и по сей день считается одним из самых важных писателей. Он был частью Поколения 27, а также пользовался бумом и популярностью в испанской литературе 20 века.
Творчество Лорки отличалось оригинальностью и организованностью, а также постоянным использованием метафор и символов. Основные темы в творчестве писателя - разочарование, любовь и желание. Одна из его самых известных работ - Дом Бернарды Альбы.

Федерико Гарсиа Лорка. Источник: Федерико Гарсиа Лорка, Wikimedia Commons.
Гарсиа Лорка также выделялся в театре. В этом литературном жанре он написал, спродюсировал и участвовал в сборке и постановке нескольких театральных произведений. Его театр был драматическим, в нем преобладала визуальная составляющая, а также преобладали популярные песни андалузского происхождения.
биография
Рождение и семья
Поэт родился 5 июня 1898 года в Фуэнте-Вакерос, Гранада, в семье с хорошим экономическим положением. Его родителями были помещик Федерико Гарсиа Родригес и учитель Висента Лорка Ромеро, который сыграл решающую роль в литературной страсти Федерико Гарсиа Лорки.
Этюды и первые литературные шаги поэта
Первые годы становления Гарсиа Лорки прошли в его родном городе при участии его матери. В 1908 году, когда ему было десять лет, он уехал жить в Альмерию со своей семьей. Там он начал учебу в средней школе, а через год поехал в Гранаду и там закончил.
После получения степени бакалавра в 1914 году он поступил в Гранадский университет, где изучал право, философию и литературу. Именно на этом этапе его жизни он начал больше контактировать с литературным миром. Он часто посещал собрания, которые проводились в кафе.
Время в университете было для Лорки познанием и исследованиями. С одним из своих учителей и несколькими одноклассниками он посвятил себя поездке по разным городам Испании. Именно эти поездки активировали его писательскую жилку. В 1918 году он опубликовал свою первую работу: «Впечатления и пейзажи», написанные в прозе.
Между студенческим общежитием и писательским ростом
Весной 1919 года некоторые друзья Федерико отправились в Мадрид, в студенческое общежитие. Итак, молодой человек захотел пойти по их стопам и, убедив родителей, тоже пошел жить в это учреждение.
Пребывание Гарсиа Лорки в резиденции оказало заметное влияние на его развитие как писателя и поэта. Это было связано с тем, как он относился к таким интеллектуалам, как Луис Бунюэль, Сальвадор Дали или Рафаэль Альберти. Также ему удалось избавиться от провинциальной атмосферы.
Федерико Гарсиа Лорка начал свой путь к успеху. Между 1919 и 1921 годами он поставил премьеру пьесы «Шестиугольник бабочки», одновременно создавая другие. Он также опубликовал свою книгу стихов, и, как будто этого было недостаточно, он начал свою дружбу с писателем Хуаном Рамоном Хименесом, который был определяющим фактором в его поэзии.
Продуктивное время в Гранаде
В середине 1921 года поэт вернулся в Гранаду, где имел возможность встретиться с Мануэлем де Фальей, известным музыкантом и композитором. Вместе они разработали несколько музыкальных проектов, в том числе на канте хондо, а также представления с куклами.

Уэрта-де-Сан-Висенте, в Гранаде. Дом Гарсиа Лорки. В настоящее время он работает как дом-музей своего имени. Источник: Алиманья, через Wikimedia Commons.
Именно в Гранаде он был вдохновлен на написание «Поэмы де канте хондо», произведения, которое было опубликовано десятью годами позже, в 1931 году. В январе 1923 года на вечеринке своей сестры Изабель он сделал адаптацию с марионетками андалузской народной сказки «Ла Нинья». который поливает базилик и удивленного принца.
Поэт и Дали
Побывав в Гранаде, Лорка отправился в Кадакес в 1925 году, чтобы провести сезон со своим другом художником Сальвадором Дали. Друзья поддерживали друг друга. Художник поощрял поэта к рисованию, когда он писал: «Ода Сальвадору Дали», опубликованная в 1926 году в журнале Occidente Magazine.
Эмоциональный спад в жизни Лорки
Гарсиа Лорка достиг посвящения и зрелости как поэт в период с 1924 по 1927 год. Однако он не чувствовал себя полностью довольным успехом «Песен» и «Первого цыганского романа» из-за того, что он был идентифицирован как костумбрист и поддерживал цыган.
В дополнение к страху, который он чувствовал, что его поместят в розницу за развитие проблем с цыганами, были также негативные отзывы от его друзей Бунюэля и Дали. Ему также пришлось пережить разрыв своей любовной связи со скульптором Эмилио Аладреном.
Несмотря на свой «глубокий кризис», как он сам это описывал, он шел вперед, не прекращая продюсирования. В 1928 году он основал культурный журнал Gallo, но было издано всего два экземпляра. В театре диктатура Примо де Ривера запретила ему премьеру «Амор дон Перлимплин» с Белизой в его саду.
Поэт в Нью-Йорке и Гаване
В 1929 году Федерико принял приглашение своего хорошего друга Фернандо де лос Риос поехать в Нью-Йорк. Он считал, что поездка позволит ему найти себя, обновить себя, узнать, выучить английский язык и забыть свою любовь. Это был один из самых богатых его переживаний.
Культура Нью-Йорка произвела на него впечатление, так же как и экономия и унизительное обращение с черной расой. Живой опыт и все, что он наблюдал, дали ему материал для написания «Поэты в новой йорке». Эта работа была представлена публике через четыре года после его смерти.
Проведя год в Большом Яблоке, в марте 1930 года он отправился в Гавану, Куба, заинтересовавшись ее культурой, музыкой и фольклором. За это время он посвятил себя написанию двух пьес; Публика и так пусть пройдет пять лет. Через три месяца он вернулся в столицу Испании.
Ла Баррака, театр для народа
Гарсиа Лорка был человеком либеральных взглядов и идей, которые поощряли его приносить развлечения и знания населению. Формула, которую он разработал для этой цели, заключалась в создании передвижной университетской театральной группы под названием La Barraca.
Проект был реализован в 1931 году, когда зародилась Вторая республика, и был представлен в разных городах страны. Были инсценированы наиболее важные произведения таких выдающихся авторов, как Мигель де Сервантес и Лопе де Вега. Однако проект был омрачен Гражданской войной.
Лорка в Америке
Талант Лорки несколько раз заставлял его пересекать границы. В 1933 году он получил приглашение от аргентинской актрисы Лолы Мембривс поехать в Буэнос-Айрес. В то время успешно вышла авторская работа «Бода де Сангре», и он смог выступить в роли режиссера.
Шесть месяцев, которые драматург провел в Аргентине, были временем профессионального роста и успеха, а также финансовой силы. Двери театра были открыты, и у него была возможность поставить, среди прочего, «La zapatera prodigiosa» и адаптацию «La dama boba» Лопе де Вега.
Обратно в испанию
После знакомства с такими интеллектуальными личностями, как поэты Пабло Неруда и Карлос Молинари, и чтения лекций и выступлений, Лорка вернулся в Испанию в 1934 году. Уже в своей стране он взялся за выполнение различных работ, таких как: Йерма, Донья Росита ла солтера и Дом Бернарды Альбы.

Открытка Дали и Лорки, посвященная Антонио де Луна. Источник: Aluna98, через Wikimedia Commons
Поэт и драматург проявлял активность; в Барселоне он поставил несколько своих произведений, читал лекции и читал свои стихи. Его проект La Barraca все еще был представлен. Позже он вернулся в Америку, в частности в Уругвай, где встретился с несколькими коллегами и закончил писать.
Последние дни поэта
За три дня до переворота, положившего начало гражданской войне в Испании в 1936 году, поэт переехал в свой дом, Уэрта-де-Сан-Висенте, в Гранаде, чтобы быть со своей семьей. В то время такие страны, как Колумбия и Мексика, предложили ему убежище, потому что считали, что он может пострадать, но он не согласился.
20 июля 1936 года город Гранада был взят военными, а шурин Гарсиа Лорки был лишен свободы и через месяц расстрелян. Хотя писатель никогда не вступал в союз с какой-либо политической партией, он утверждал, что был либертарианцем, монархистом, католиком и традиционалистом, что привело к его последствиям.
События вызвали у него страх, поэтому он укрылся в доме друга, потому что его братья были членами фашистской партии испанской фаланги. Несмотря на осторожность, Гражданская гвардия арестовала его 16 августа 1936 года и обвинила его в шпионаже в пользу русских и в гомосексуализме.
Казнь Гарсиа Лорки

Оливо, где, возможно, был застрелен Гарсиа Лорка. Источник: GrahamColm, через Wikimedia Commons.
После задержания гражданской гвардией Гарсиа Лорка был доставлен в город Визнар в Гранаде, где содержался вместе с другими заключенными. Поэт был расстрелян 18 августа 1936 года между Визнаром и Афалькаром. Его останки остаются захороненными на этом месте.
Стиль
Литературный стиль Федерико Гарсиа Лорки характеризовался разнообразием тонов и форм, а также использованием личного и простого языка. Более того, его работа была построена таким образом, что любовь, желание и навязчивые идеи почти всегда были частыми темами.
Поэзия Лорки не была связана с каким-то конкретным литературным течением, скорее, она имела множество нюансов, вдохновленных различными авторами и движениями. Он также развивался в грустных и трагических событиях существования.
Его поэтические произведения часто были наполнены традиционными и популярными элементами, и в то же время он развивал культурные черты. Писатель также использовал символы и метафоры в своей работе, чтобы еще больше обогатить ее.
Символы и метафоры
Использование символов, которые Лорка использовал в своей работе, относилось к его вкусу к манерам, и в большинстве случаев они были связаны с концом существования. Луна, кровь, бык, вода или лошадь были постоянными в его стихах.
Что касается метафор, они были существенными в аргументе Лорки. В этом отношении он, возможно, был вдохновлен поэтом Луисом де Гонгора, постоянно смелым и смелым использованием этого ресурса. Идея писателя заключалась в том, чтобы напечатать большую выразительность и чувствительность к своему поэтическому творчеству.
Пьесы
Федерико Гарсиа Лорка разработал поэзию, театр и прозу. В случае поэзии исследователи его творчества считают, что его можно разделить на две стадии: юность и полноту, в зависимости от различных изменений, которые произошли в результате опыта и обучения.
-Poetry
Молодежный этап
Это был этап, связанный с годами его юности, во время пребывания в студенческом общежитии. Его первая работа «Впечатления и пейзажи», хотя и написана прозой, имела поэтические черты в своем языке. Также было отмечено влияние Хуана Рамона Хименеса, Антонио Мачадо и Рубена Дарио.

Автопортрет Лорки для поэта в Нью-Йорке. Источник: Федерико Гарсиа Лорка, Wikimedia Commons.
Написанные на этом этапе работы были связаны с грустью и потерянной любовью. Это было время его сюит и стихотворений в прозе, содержание которых заключалось в аборте и его последствиях, в таких стихах, как «Маленькая песня о нерожденном ребенке» и «Degollación de los inocentes».
Стадия наполнения
Этот этап был связан с началом его творчества, Poema de cante jondo, созданного из его любви к популярному, и где наблюдается изменение в способе выражения эмоций. Цыганские баллады и «Поэт» в Нью-Йорке увидели свет именно в этой фазе, и поэт вошел в литературную зрелость.
Ниже приведены наиболее важные поэтические произведения Федерико Гарсиа Лорки:
- Книга стихов (1921).
- Поэма канте хондо (1921).
- Ода Сальвадору Дали (1926).
- Цыганские баллады (1928).
- Поэт в Нью-Йорке (1930).
- Плач по Игнасио Санчес Мехиас (1935).
- Шесть галицких стихотворений (1935).
- Диван Тамарит (1936).
- Сонеты темной любви (1936).
Краткое описание наиболее представительных сборников стихов
Поэма cante jondo
Эта работа Лорки была оформлена в рамках андалузских традиций и, возможно, вдохновлена его профессиональными отношениями с музыкантом Мануэлем де Фальей. Книга состоит из пролога и четырех частей, состоящих из семи, восемнадцати и восьми стихотворений соответственно.
Поэт также написал стихи, связанные с танцем фламенко, среди которых «Две девушки» и «Шесть капризов». Наконец, он добавил два диалога с характеристиками театральных сцен, за каждым из которых следует песня. Работа была опубликована в 1931 году, через десять лет после написания.
Цыганский романс
В этой работе Лорка разработал темы, связанные с цыганской культурой, со ссылкой на ночь, небо и луну. Стихи представляют собой романсы или лирические композиции из восьмисложных стихов, парно рифмующиеся, а нечетные - свободные или свободные.
Действие стихов происходит в цыганских городках Андалусии, и автор обогатил их сравнениями, метафорами и персонификациями. Спектакль был о маргиналах, постоянно преследуемых властями и борющихся за равенство.
Поэт в Нью-Йорке
Этот сборник стихов был написан Лоркой после его поездки в Нью-Йорк и его социальных и культурных наблюдений. Это было отражением его неприятия капиталистической системы и, прежде всего, отношения к афроамериканцам.
С помощью метафорического языка поэт выразил потребность в справедливости, равенстве и свободе части общества. Кроме того, он осудил дегуманизацию в присутствии современного и индустриального; язык писателя был основан на метафорах и эмоциях.
Фрагмент "Слепой панорамы Нью-Йорка".
"Если это не птицы
покрытый пеплом,
если не стоны бьют по свадебным окнам,
будут нежные создания воздуха
что течет свежей кровью в неугасимой тьме … "
-Theater
Федерико Гарсиа Лорка считается одним из лучших драматургов 20 века из-за величия его театральных текстов. Этот тип произведений автора характеризовался высокой поэтической нагрузкой, а частое использование символов, таких как роза и кровь, также поднимало экзистенциальные вопросы.
Важнейшими пьесами автора были:
- Проклятие бабочки (1920).
- Мариана Пинеда (1927).
- Великолепный сапожник (1930).
- Retablillo de Don Cristóbal (1930).
- Публика (1930).
- Так прошло пять лет (1931).
- Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду (1933).
- Кровавая свадьба (1933).
- Ерма (1934).
- Донья Росита - единственная или «Язык цветов» (1935).
- Дом Бернарды Альбы (1936 г.).
- Комедия без названия (1936, неоконченная).
- Сонеты темной любви (1936).
Краткое описание наиболее представительных спектаклей
Шестиугольник бабочки
Это была первая пьеса Лорки, премьера которой состоялась 2 марта 1920 года в театре Эслава в столице Испании. У него не было ожидаемой восприимчивости, возможно, потому, что он был представлен насекомыми, и мог показаться зрителям и критикам детским.
Спектакль затронул такие темы, как неудача, любовь и конец жизни, которые с человеческой точки зрения имели глубокий смысл. В нем рассказывается история Курианито, таракана-самца, который хотел стать поэтом, но его отвергла собственная мать.
У маленького главного героя было иное видение мира, когда в его жизнь вошла раненая крылом бабочка, в которую он влюбился всей душой. К сожалению, любовь была запятнана трагедией; оба любовника скончались.
Кровавая свадьба
Это была стихотворная пьеса, премьера которой состоялась в Мадриде 8 марта 1933 года в театре Беатрис. Сюжет повествовал о трагических событиях, разворачиваемых в легендах, где ревность и чрезмерные страсти приводят к роковой судьбе, а помешать этому может только любовь.
Гарсиа Лорка прибегал к андалузским землям, как и во многих своих произведениях, а также использовал символы, чтобы придать произведению поэтический смысл. Корона, нож, луна и лошадь - вот некоторые из элементов, которые углубляют смысл этой работы.
Yerma
В этой работе Лорка развил темы, связанные с невозможными желаниями, ненавистью и наказанием. Премьера состоялась 29 декабря 1934 года в Испанском театре; автор структурировал ее в трех действиях, составленных по две картины в каждом.
Это была история Ермы, женщины, которая хотела стать матерью, но, не сумев сделать это, порождает чувство ненависти к себе. Разочарование, которое она испытывает, и в то же время социальное давление заставляют ее лишить жизни мужа, что превращает пьесу в трагедию.
Дом Бернарды Альбы
Это самая известная работа Гарсиа Лорки, и хотя она была написана в 1936 году, она была представлена на сцене в 1945 году в городе Буэнос-Айрес. С тех пор его исполняли в разных странах и на разных языках, делали версии для кино и телевидения.
Основная тема произведения - репрессии против женщин в сельской Испании в начале 20 века, где табу были на поверхности. Таким же образом писатель отразил фанатизм общества к религии и боязнь раскрытия близости и сексуальности.
Лорка рассказал историю шестидесятилетней женщины по имени Бернарда де Альба, которая, овдовев во второй раз, решила восемь лет жить в трауре. Действия проходят через дом главного героя, а также через глубины его сердец.
Драматург соединил самые разные темы и мысли, среди которых выделялись ненависть, похоть, зависть, роль женщины в обществе того времени, свобода. Кроме того, он буквально обогатил произведение привычными символами.
Ссылки
- Федерико Гарсиа Лорка. (2019). Испания: Википедия. Получено с: wikipedia.org.
- Тамаро, Э. (2004-2019). Федерико Гарсиа Лорка. (N / a): Биографии и жизни. Получено с: biografiasyvidas.com.
- Федерико Гарсиа Лорка. Биография. (2019). Испания: Институт Сервантеса. Получено с: cervantes.es.
- Биография Федерико Гарсиа Лорка. (2019). Испания: Виртуальная библиотека Мигеля де Сервантеса. Получено с: cervantesvitual.com.
- Федерико Гарсиа Лорка. (2017). (N / a): История-Биография. Получено с: history-biografia.com.
