ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКА, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ - ИСКУССТВО - 2025

Готика был средневековый стиль искусства , который разработан на севере Франции в двенадцатом веке, во главе с развитием архитектуры готики. Кроме того, он характеризовался как искусство, которое развилось из романского стиля и просуществовало до конца 16 века в некоторых районах Европы.

Архитектура и второстепенные виды искусства, такие как готическая живопись и скульптура, распространились и процветали по всей Западной и Центральной Европе в средние века.

Источник: pixabay.com

Термин «готика» был придуман итальянскими писателями-классиками эпохи Возрождения, которые приписывали изобретение варварским готическим племенам, разрушившим Римскую империю и ее классическую культуру. По сути, готика для них была синонимом «неклассического уродства».

Подобно романскому искусству, готическое искусство характеризовалось как глубоко религиозное христианское и марианское искусство по преимуществу; возможность быть замеченной в скульптурах, картинах и даже в символической сущности готических витражей соборов.

Происхождение и история

Кризис средневековья

Когда Римская империя рухнула в 475 году нашей эры. C, германские племена, или готы, поглотили то, что осталось от старой империи. Однако для этих племен не характерно было объединение; иначе они будут драться друг с другом.

Страх остановил торговлю, распространение культуры и упадок культурного прогресса, положив начало темным векам. Растущий страх привел к стагнации общества, и они перестали путешествовать, что привело к возникновению средневекового и феодального общества.

На этом этапе средневековья рабочие взяли на себя возделывание земли, в то время как лорды обеспечивали взамен защиту, поскольку рабочие районы часто были небезопасными.

Средневековый обскурантизм характеризовался как период отсталости с насильственным интеллектуальным застоем. По этой причине началось строительство великих замков, что в конечном итоге привело к готической архитектуре, названной в честь варварских племен.

Раннее развитие готического искусства

Готическое искусство возникло во Франции в начале 12 века с церковью аббатства Сен-Дени, построенной французским духовным лицом Сугером. Стиль распространился по Европе от архитектуры, скульптуры монументального и личного размера до текстильного искусства, живописи, витражей и иллюминированных рукописей.

Считается, что монашеские ордена (особенно цистерцианцы и картезианцы) были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его варианты по всей Европе.

Большая часть готического искусства того периода была религиозной по своей природе, либо по заказу церкви, либо по заказу мирян. Этот вид искусства характеризовался отражением верований событий Ветхого и Нового Завета. По этой причине говорят, что готика была развитием романского искусства в Европе.

Многие художники и архитекторы того времени жаловались на появление новых варварских стилей. Из-за этого слово «готика» стало синонимом того, что считалось беспорядочным, чудовищным и варварским.

характеристики

Христианская тема

Готическое искусство было исключительно религиозным стилем. Римская церковь сыграла большую роль в развитии этого художественного стиля. Он не только вдохновил публику и ее светских лидеров, но и установил связь между религией и искусством.

Готический период совпал с большим подъемом преданности Деве Марии, где изобразительное искусство сыграло фундаментальную роль.

Образы Девы Марии возникли из византийского искусства, через Коронацию Девы, но с гораздо более человеческими и реальными характеристиками. Такие сюжеты, как циклы жизни Богородицы, были очень популярны в готическом искусстве.

Выставка сцен Христа и его страданий пользовалась большой популярностью; Проводились выставки картин и скульптур Иисуса Христа, на которых, как правило, изображались раны его страсти как синоним человеческого искупления, в дополнение к святым и ангелам, которые появились в готическом искусстве церквей.

Сходства и различия романского искусства

Романский стиль был предшествующим художественным стилем готического искусства, также характеризовавшимся своей глубокой религиозностью, представленным соборами, расположенными по всему европейскому континенту.

Готика, в свою очередь, воссоздала символические соборы, наполненные светом, с большой высотой как основные и различные характеристики романского искусства.

С другой стороны, в малых искусствах, таких как живопись и скульптура, они были почти полностью отделены от романской архитектуры; не только из-за различий в стилях, но и из-за их особой эволюции.

Точно так же он соответствует преемственности определенных элементов: монастырь продолжал оставаться основным учреждением, которое варьировалось только в определенных деталях и в адаптации к новым идеям искусства.

План готических церквей по-прежнему представлял собой латинский крест, как и романские церкви, с апсидой, обращенной на восток. Разница заключается во включении трансепта; дополнительный короткий центральный неф на плане латинского креста в дополнение к нефам, часовням и амбулатории.

Значение света для готического искусства

Готическое искусство подчеркивается, чтобы освободить человека от тьмы и греха, чтобы приблизить его к свету. Новые христианские здания хотели призвать человека соответствовать религиозным ценностям того времени.

По этой причине для готических строительных технологий характерно использование света внутри церквей. Для общества того времени Бог был синонимом света и художественного озарения.

В этом смысле свет был физическим, а не в значительной степени сформированным картинами; Это была симуляция божественного света, который пришел с небес, чтобы осветить лица верующих.

Благодаря созданию витражей, окон-розеток и игре ярких красок он превратился в нереальное и символическое пространство.

Архитектура

Ранняя готическая архитектура

Королевское аббатство Сен-Дени, расположенное во Франции, было гостеприимным гостем в готической архитектуре, характеризующейся коронами часовни и витражами, которые строители хотели имитировать на протяжении всего столетия.

На этом этапе планировалось продолжить модель старых романских церквей, но с некоторыми изменениями, такими как элегантные пристройки, цепочка часовен и популярные светящиеся окна готической архитектуры.

Эрик Пухье, из Wikimedia Commons

Еще одна ключевая особенность - так называемый «ребристый свод»; образован пересечением двух остроконечных цилиндрических сводов. У всех арок венцы находятся примерно на одном уровне, что не удалось романским архитекторам.

Верхняя готическая архитектура

Спустя полвека после формирования готической архитектуры, в 1194 году, большой пожар уничтожил город Шартр во Франции и его собор.

Единственная часть собора, которую удалось спасти, - это склеп, западные башни и Королевский портал. Поэтому они подумали о его реконструкции, когда заметили, что одежда девственницы в склепе осталась нетронутой.

Источник: pixabay.com

Новый Шартрский собор считается первым сооружением в стиле высокой готики. Отличительной чертой стиля высокой готики является использование приподнятых контрфорсов и устранение романских стен.

С другой стороны, новое возвышение трехстороннего нефа в готическом стиле отличалось аркадой, фонарём и большими окнами. Благодаря этому в него удалось проникнуть гораздо больше света, чем в ранние готические постройки.

Suger

Сугер, французский аббат, государственный деятель и историк, родился в 1081 году, был известен как один из первых покровителей готической архитектуры и популяризировал этот стиль.

Согласно некоторым источникам, Сугер был доверенным лицом французских королей Луиса VI и Луиса VII, поэтому они решили доверить ему около 1137 года реконструкцию великой церкви Сен-Дени; погребальная церковь французских монархов.

Сугер начал с реконструкции каролингского фасада и спроектировал другой, который должен быть отголоском римской арки Константина с ее разделением на три части, а также большими порталами для уменьшения заторов.

С другой стороны, он спроектировал хор, в котором разместил витражи с намерением осветить интерьер. Кроме того, он спроектировал остроконечную арку и ребристый свод.

Королевское аббатство Сен-Дени

Королевское аббатство Сен-Дени - средневековая церковь, расположенная в северном пригороде Парижа. Церковь имеет историческое и архитектурное значение; его хор, построенный в 1144 году, демонстрирует первое использование элементов готической архитектуры.

Он известен как первый храм, построенный в готическом стиле знаменитым Сугером, а также как место захоронения французской монархии.

Автор: Арно 25, из Wikimedia Commons

Благодаря этому храму, витражи были представлены в готическом искусстве, что позволило проникнуть естественному свету, создавая визуальные эффекты при прохождении через яркие цвета стекла.

Картина

Общая характеристика готической живописи

Готическая живопись отличалась жесткостью, простотой и в некоторых случаях естественными формами. Его начали использовать для украшения алтаря (орнаментального панно за алтарем), в основном со сценами и фигурами из Нового Завета, страстями Христа и Девы Марии.

Цветное золото использовалось в качестве фона картин с изысканным декором с мелкими деталями. Позже картины меняли свою тематику на менее религиозную и более рыцарскую с историческими событиями.

Автор Jjrodriguezp (Хуан Дж. Родригес), из Wikimedia Commons

Кроме того, религиозные и светские темы были представлены в иллюминированных рукописях в готическом стиле.

Использование стекла стало популярным в Европе из-за художественных работ, сделанных из этого материала, в дополнение к тому факту, что оно использовалось на больших площадях, таких как розетки и окна. Для окраски стекла использовалась черная краска, яркие цвета, а позже и желтая.

Дуччо

Дуччо Буонунсенья был одним из величайших итальянских художников средневековья и основателем сиенской школы. Искусство Дуччо было основано на итало-византийской традиции, преобразованной в ходе классической эволюции с новой духовностью в готическом стиле.

Самая большая из его работ - алтарь Сиенского собора, известный как «Маэста». Стиль Дуччо был похож на стиль византийского искусства с золотым фоном и знакомыми религиозными сценами. Итальянский готический художник сумел покорить среду благодаря своей точности и тонкости.

Maestà

La Maestà - это запрестольный образ, состоящий из серии отдельных картин, заказанных городом Сиена итальянским художником Дуччо между 1308 и 1311 годами и находившимся в соборе Сиены, Италия.

Дуччо ди Буонинсенья, через Wikimedia Commons

На лицевых панелях изображена большая Богородица с младенцем в окружении святых и ангелов, а также сцена из детства Христа с пророками.

скульптура

Общие характеристики готической скульптуры

Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой благодаря ее использованию для украшения экстерьера соборов. Первые готические скульптуры были каменными фигурами святых, Святого Семейства и использовались для украшения дверей соборов.

В XII и начале XIII веков скульптуры стали более непринужденными и натуралистичными по сравнению с романскими скульптурами.

Хотя скульптура сохранила монументальность романского стиля, у них были индивидуализированные лица и фигуры, а также естественные жесты, которые демонстрируют классический баланс, который предполагает осведомленность о древнеримских моделях.

В 14 веке готическая скульптура стала более изысканной, элегантной и нежной. Он распространился по Европе и был известен как «международный готический стиль».

Veit Stoss

Файт Штосс был одним из величайших и самых известных резчиков по дереву и скульпторов Германии 16 века, характерным для поздней готики.

Его стиль подчеркивал пафос и эмоции, чему способствовала виртуозная работа с волнистыми занавесками. Штосс известен тем, что создал алтарь в базилике Санта-Мария в Кракове, Польша; величественный алтарь, вырезанный из дерева и расписанный между 1477 и 1489 годами.

Поздняя готика, или интернациональная готика, скульптура демонстрирует большую сдержанность. Его композиционная ясность была выше монументальности, хотя Штоссу удалось сделать большие скульптуры из крашеного дерева.

Алтарь базилики Санта-Мария

Базилика Святой Марии в Кракове, Польша, в готическом стиле, в основном известна расписным деревянным алтарем, созданным немцем Вейтом Штоссом в конце 15 века.

Скульптура представляла собой вырезанный из дерева триптих, известный как один из самых больших запрестольных образов в мире. Его высота составляет около 13 метров, а ширина - 11 метров, когда панели триптиха полностью открыты.

Реалистичные скульптурные фигуры имеют высоту около 2,7 метра, каждая вырезана из ствола липы. Когда панели закрыты, показываются двенадцать сцен из жизни Иисуса и Марии.

Ссылки

1. Готическое искусство, издатели Британской энциклопедии, (nd). Взято с britannica.com
2. Готическое искусство, Википедия на английском языке, (nd). Взято с Wikipedia.org
3. Готическое искусство, Портальная энциклопедия истории искусств, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
4. Готическое искусство, редакторы Энциклопедии Нового Света, (nd). Взято с сайта newworldencyclopedia.org
5. Вейт Стосс, редакторы «Британской энциклопедии», (nd). Взято с Britannica.com
6. Готическая скульптура, Портальная энциклопедия истории искусств, (nd). Взято с visual-arts-cork.com