РЕАЛИЗМ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ИХ РАБОТЫ - ИСКУССТВО - 2025

Реализм был, после романтизма и натурализма , прежде чем художественное движение возникло во Франции в середине девятнадцатого века. Это движение возникло примерно в 1850 году, после Революции 48 года, в форме протестов против условий труда и качества жизни, с которыми пришлось столкнуться в то время.

Это течение тесно связано с романтизмом, поскольку, хотя художники, породившие реализм, вдохновлялись предыдущим течением, его фон был полностью противоположен романтизму: художники были против приукрашивания реальности и продолжения представления аспектов. Из прошлого.

Автопортрет Гюстава Курбе, высочайшего представителя реализма. Источник: Гюстав Курбе

Основная задача реализма заключалась в том, чтобы запечатлеть в своих работах аспекты повседневной жизни того момента. Выделялись элементы социального характера - такие как долгие часы тяжелой работы, которую даже женщины и дети должны были выполнять в промышленности, - а также тот образ жизни, которым наслаждалась элита буржуазии.

Работы, сделанные в рамках этого движения, уделяют особое внимание деталям представленных объектов: их текстурам, освещению, теням и объему, и, прежде всего, целью было представить людей как можно более детально и реалистично. ,

Гюстав Курбе считается отцом реализма, поскольку именно он впервые выступил с заявлением о реализме в своем манифесте. Свою первую персональную выставку художник назвал «Павильон реализма».

Исторический контекст

Реализм возник после революции 1848 года. Эта акция вызвала волнения в людях, поскольку считалось, что она потерпела неудачу, поскольку позже была основана Вторая Французская империя.

Причины, за которые велась французская революция, были похоронены экономическими и социальными интересами; В обществе возникло большое недовольство, и вместе с этим пробудились художники того времени, которые проявляли чуткость к вопросам политического и социального характера.

Индустриализация стала причиной отказа от кустарного промысла, а поскольку в промышленности требовалось много труда, как мужчин, так и женщин и детей заставляли работать сверхурочно.

Общество находилось в упадке из-за ухудшения условий труда и качества жизни, поэтому художники того времени решили использовать свое искусство как средство для выражения критики нового образа жизни, который должен был быть смириться с.

Помимо изображения повседневной жизни в целях критики, художники пытались изобразить эту реальность наиболее объективным образом, не делая намеков на каноны красоты, такие как те, что навязаны в романтизме, и не ссылаясь на прошлое; они только стремились запечатлеть день ото дня.

характеристики

- Я стремился максимально объективно представить ситуации повседневной жизни, никоим образом не приукрашивая и не искажая.

- Несмотря на определенное влияние романтизма, он выступал против этого течения, потому что стремился отбросить связанные с ним идеалы и эгоцентризм. Его намерение было более прямым, менее изысканным.

- Основные темы, затронутые в работах, были связаны с деревенской жизнью и эксплуатацией. Это соответствовало реальности того, что большинство горожан проживало в то время.

- Он послужил основой для нескольких более поздних течений, среди которых выделяется натурализм.

- Многие работы, принадлежащие этому движению, подвергались критике за обращение к очень обычным ситуациям, без попытки исказить, преобразовать или улучшить реальность.

- Цель этого движения была чисто социальной: показать ненадежный и неблагоприятный образ жизни многих людей в то время, когда возник реализм. Это также показало, какой образ жизни вели богатые классы того времени.

- Изображение человеческих тел стремилось сделать таким образом, чтобы они выглядели максимально реалистично. Характерной чертой этого движения является использование различных техник, которые будут способствовать присутствию чрезвычайно аккуратных и реалистичных деталей.

- Произошла адекватная обработка объема представленных предметов за счет использования сложных техник света, тени и цвета как в живописных произведениях, так и в скульптурах.

Представители и их работы

-Картина

Эдуард Мане

Он был французским художником, родившимся в Париже 23 января 1832 года. Его интерес к искусству начался, когда он начал учиться в студии Томаса Кутюра с разрешения своих родителей, но через шесть лет после того, как начал учиться у этого художника, решил покинуть мастерскую.

Ему нравилось посещать музеи, чтобы копировать работы различных художников, таких как Рембрандт, Гойя, Курбе и других, поэтому в 1853 году он начал путешествовать по Европе, особенно в Италию, Германию, Испанию, Австрию и Нидерланды, чтобы продолжить копирование картин великие художники и оттачивают свое обучение.

В октябре 1863 года он женился на Сюзанне Линхофф, известной голландской пианистке того времени, а два года спустя он снова поехал в Испанию. В этой поездке он встретил художника, который впоследствии оказал на него большое влияние: Диего Веласкеса.

Мане никогда не посвящал себя обучению и не имел учеников, за исключением молодой женщины, которую он взял в ученики в 1869 году, Евы Гонсалес, которая продолжила свое обучение живописи и стала художницей после того, как получила учения Мане и Чарльза Джошуа Чаплина.

В 1880 году он начал страдать от хронической болезни кровообращения. Через три года в результате этого заболевания ему пришлось ампутировать левую ногу, и он заболел гангреной. Он умер 30 апреля 1883 года в Париже в возрасте 51 года.

Пьесы

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Эта картина маслом также известна как Обед на пикнике. В настоящее время он находится в Музее Орсе (Париж).

Олимпия (1863)

Это картина маслом на холсте, вызвавшая много споров, так как была одной из первых реалистичных обнаженных фигур. Мане работал над этой работой, чтобы представить ее в 1863 году в Салоне отказов, но не смог выставить ее до 1865 года в Парижском салоне. В настоящее время он находится в Музее Орсе.

Балкон (1869)

Он представляет жизнь буржуазии и вдохновлен картиной Франсиско де Гойи: Las majas en el балкон. Как и большинство его работ, он остается в Париже, в Музее Орсе.

Бар aux Folies Bergère (1882)

Это произведение, написанное маслом на холсте, было последним произведением Мане перед смертью. Он написал ее в 1882 году, и в том же году она была выставлена ​​в Парижском салоне. Его местонахождение с 1932 года находится в галерее Курто (Лондон).

Гюстав Курбе

Он родился в Орнане, Франция, 10 июня 1819 года. Он был художником и революционером, считался высшим представителем реализма.

До 20 лет он оставался в родном городе. В этом возрасте он переехал в Париж, чтобы работать в Швейцарской академии и обучаться живописи. Помимо уроков у таких художников, как француз Шарль де Стойбен, он также посвятил себя копированию картин известных художников, чьи работы выставлялись в Лувре.

Он любил писать пейзажи, особенно своих людей, портреты и обнаженные тела; Однако он был против определенных аспектов романтизма и неоклассицизма, поэтому в 1848 году он выступил с манифестом против этих тенденций с Максом Бушоном.

Курбе интересовался изображением аспектов повседневной жизни, домашних дел, жизни рабочих и активного отдыха, и его жестоко критиковали за изображение ситуаций, которые считались очень обычными.

В 1855 году его работы выставлялись на Всемирной выставке в Париже, но, увидев, что они не получили желаемого признания, он решил открыть свою собственную выставку под названием «Павильон реализма», которая располагалась недалеко от Марсова поля.

В феврале 1871 года Парижская коммуна назначила его директором музеев, но в том же году он был уволен и заключен в тюрьму, так как ему было предъявлено обвинение в сносе Вандомской колонны, великого символа Наполеона Бонапарта.

Проведя шесть месяцев в тюрьме, полностью лишившись свободы, в 1873 году он решил отправиться в ссылку в Швейцарию. Он попал в тиски алкоголя и практически полностью отошел от искусства. 31 декабря 1877 года он умер от цирроза печени в Ла-Тур-де-Пелис, Швейцария.

Пьесы

Похороны в Орнане (1849)

Это одна из картин, наиболее ярко отражающих стиль Курбе. Он был написан маслом на холсте и в настоящее время находится в Музее Орсе.

Резчики по камню (1849)

Впервые он был выставлен в 1850 году в Парижском салоне и представлял собой образец соцреализма. Картина была утеряна во время Второй мировой войны.

Просеиватели пшеницы (1853)

На этой картине Курбе, выполненной масляной краской, модели изображены его сестры. В настоящее время он находится в Нантском музее изящных искусств.

Встреча (1854)

На этой масляной картине изображен Курбе, которого приветствуют его покровитель, слуга и собака, когда он путешествовал по Монпелье, в солнечный и светлый день. В настоящее время эта работа находится в Музее Фабра (Монпелье).

Мастерская художника (1855)

Эта картина маслом на холсте очень известна, так как это была основная работа, с которой Курбе открыл свою персональную выставку «Павильон реализма» в 1855 году. В настоящее время она находится в Музее Орсе.

-Sculpture

Огюст Роден

Огюст Роден, французский скульптор, родился в Париже 12 ноября 1840 года. Происходя из скромной семьи, с раннего возраста он проявлял интерес к искусству и начал свое обучение в Congrégation des frères de la doctrine de la doctrine de Nancy в 1848 году.

Два года спустя он оставил эту школу и до 1854 года посещал одну в Бове, но в возрасте 14 лет его перевели в Petite École, где он мог формально начать свое обучение рисованию под руководством Горация Лекока де Буабодрана.

В течение нескольких лет Роден собирался поступить в Школу изящных искусств, но, хотя он пытался неоднократно, ему это не удалось. Однако это не помешало молодому человеку продолжить свое обучение, поскольку он начал интересоваться скульптурой и живописью и отправился в Лувр, чтобы попрактиковаться в своих техниках.

В 1857 году он участвовал в качестве помощника Жоржа-Эжена Османа в реконструкции Парижа и начал делать декоративные скульптуры. Спустя годы эта деятельность стала его источником существования.

Считается, что его первой великой работой была проповедь святого Иоанна Крестителя, а после этого для Родена наступило время великого вдохновения, в котором он, среди прочего, написал «Поцелуй», «Врата ада», «Бюргеры Кале» и «Мыслитель».

17 ноября 1917 года он умер в Медоне, вскоре после смерти своей бывшей жены Роуз Бёре.

Пьесы

Мыслитель (1880)

Это одна из самых известных скульптур художника. Он выполнен из бронзы и в настоящее время находится в музее Родена (Париж). В музеях мира хранится более 20 различных версий этой работы.

Поцелуй (1882)

Это мраморная скульптура, вдохновленная «Божественной комедией» Данте Алигьери. Это одна из самых представительных скульптур Родена, которая в настоящее время находится в музее Родена (Париж).

Святой Иоанн Креститель (1888)

Вторая скульптура Родена в натуральную величину, сделанная из бронзы. В этом произведении вы можете увидеть проповедующего полностью обнаженного Иоанна Крестителя. В настоящее время находится в музее Родена.

Бюргеры Кале (1889)

Эта скульптура была открыта в Кале, где она стоит до сих пор. Это памятник шести мужчинам, которые в начале Столетней войны добровольно сдались англичанам, чтобы предотвратить разрушение и жестокое обращение с их городом и остальными его жителями.

Ссылки

1. Фернье, Р. (2001). Гюстав Курбе. Получено 13 мая из Британской энциклопедии: britannica.com.
2. (2016). Живописный реализм, уникальный подход к реальности. Получил 13 мая степень магистра художественных проектов и исследований. Университет Мигеля Эрнандеса: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Курбе выражает себя. Получено 13 мая из музея Орсе: Musee-orsay.fr.
4. (SF). Эдуард Мане. Получено 13 мая из Чикагского института искусств: artic.edu
5. (SF). Гюстав Курбе. Получено 13 мая из Национального музея Тиссена-Борнемисы: museothyssen.org.
6. (SF). Поцелуй: Огюст Роден (1840-1917). Получено 13 мая из музея Родена: musee-rodin.fr.
7. (SF). Мыслитель: Огюст Роден (1840-1917). Получено 13 мая из музея Родена: musee-rodin.fr.