ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СБОРКА: ТЕХНИКА, ВИДЫ И ВЫДАЮЩИЕСЯ ХУДОЖНИКИ - ИСКУССТВО - 2025

Сборка представляет собой метод , который состоит из введения повседневных объектов для создания произведений искусства. Хотя эти предметы приобретают художественную или значительную ценность, когда они используются в качестве компонентов произведения, они всегда так или иначе сохраняют свою индивидуальность.

Это не термин, применимый только к трехмерным работам. Во многих случаях произведение художественной сборки может также относиться к плоским конструкциям, созданным из объектов, которые не деформируются или не поднимаются, например, газеты.

Термин «художественное собрание» был придуман в середине прошлого века для обозначения культурного и интеллектуального движения. Это движение возникло в начале 20 века в руках различных художников-художников со всего мира.

Другие формы собраний появились задолго до 20 века в различных культурах человечества. Однако этот термин конкретно относится к художественным творениям конца 19 - начала 20 веков и всему, на что они впоследствии вдохновили.

Техника и ее характеристики

Создание

Техника создания сборочного произведения искусства довольно разнообразна. Художники могут использовать любую технику, если произведение искусства создается с использованием редких предметов на арт-сцене.

Например, в пьесе «На заднем сиденье доджа» из '38 Эдвард Кинхольц выполнил крупномасштабную особую постановку, используя почти законченный автомобиль и другие объекты, такие как пустые пивные бутылки, заранее записанную музыку и кабель.

В свою очередь, другие художники, такие как сам Пабло Пикассо, создавали сборочные работы в меньшем масштабе, примером чего являются некоторые из его натюрмортов.

Художественные влияния

Самый важный вклад в стиль художественной сборки внесли несколько выдающихся художников, индивидуальные особенности которых сформировали стиль, который с годами становился все более популярным.

Поэтому в первых произведениях художественного собрания присутствуют нотки постмодернизма. Они представлены в использовании современных и повседневных предметов или, во многих случаях, изображений этих же предметов. К ним относятся ящики, старая обувь, банки с фасолью, детали машин и многое другое.

Использование материалов

Одной из основных характеристик художественного собрания является использование материалов, которые не были созданы для художественной цели, для создания произведений искусства.

То есть объекты, которые используются в сборке, всегда будут объектами, не имеющими художественной ценности, но совокупность всех определенным образом создает произведение искусства.

Проще говоря, объекты, используемые для создания сборки, могут быть натуральными, сборными или изготовленными. Важно то, что их основная цель не в том, чтобы их использовать для создания произведений искусства, а в том, что они имеют разные цели.

Размер

Произведение художественного собрания может различаться по размеру и не ограничивается небольшими творениями, такими как картины и небольшие скульптуры. Фактически, художники, которые создают эти работы, несут ответственность за решение, насколько они будут большими. На размер влияют объекты, которые каждый художник использует для оформления своего творения.

В своей работе «Время всего», созданной Арманом в Париже, художник использует большое количество часов для создания башни.

Эта работа представляет собой пример универсальности, с которой можно рассматривать художественную сборку, поскольку форма используемых предметов и способ их размещения для создания произведения искусства придают индивидуальность и особый размер. каждое художественное произведение.

Типы

Коллажи

Коллажи с использованием предметов повседневного обихода наглядно представляют художественный ансамбль. Одним из главных художников, использовавших эту технику, был Жан Дюбюффе. Собственно, именно он дал этому методу название «сборка», назвав свои первые коллажи сборкой изображений.

Скульптуры

Скульптура - наиболее очевидный способ создания изображений художественного ансамбля. Многие художники, использующие эту технику, склонны создавать работы в более крупном масштабе, учитывая легкость, с которой объекты могут быть адаптированы к большой среде.

Техника сборки дает художникам возможность работать так, как живопись не всегда позволяет, и поэтому скульптуры обычно создаются из предметов повседневного обихода.

Избранные художники

Армандо Реверон

Армандо Реверон был венесуэльским художником-пластиком. Он был одним из первых художников, которые использовали природные элементы (например, бамбук) для создания художественных сборок.

На раннем этапе своей жизни как художник он переехал в небольшую хижину на окраине города. Это заставило его метафорически слиться с природой; С этого момента его работы начали представлять природные элементы. Его целью было изобразить природу под воздействием солнца.

Автопортрет и кукла - Армандо Реверон

Луиза Невельсон

Луиза Невельсон была американской художницей, выделившейся после расцвета абстрактного экспрессионизма. Наиболее актуальными ее произведениями были художественные сборки из дерева, которые она сама собирала в городе. Из этого дерева Невельсон создавал монументальные произведения искусства.

Коллаж Луизы Невельсон

Жорж Брак

Жорж Брак, француз по происхождению, был одним из самых выдающихся художников 20 века. Вместе с Пабло Пикассо он был одним из основателей кубистского движения во всем мире.

Хотя его основным направлением было развитие кубистических работ, он создал серию коллажей в виде художественных сборок, в которых он использовал яркие цвета и отличительные формы для создания произведений с большим воображением. Брак в своей карьере не придерживался какого-то одного художественного стиля, но никогда не отклонялся от кубизма.

Умберто Боччони

Умберто Боччони был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он признан одним из главных основоположников художественного футуризма. Он вдохновил свое искусство на творения Брака и Пикассо, создав довольно сложные сборки.

Несмотря на то, что он прожил недолго (он умер в возрасте 33 лет), его искусство повлияло на несколько поколений художников в будущем.

Уникальные формы непрерывности пространства, Умберто Боччони

Ссылки

1. Assemblage Art, Энциклопедия визуальных искусств, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Художественные галереи Тейт, (nd). Взято с tate.org
3. Assemblage - Art, Британская энциклопедия, 2018. Взято с сайта Britannica.com.
4. Умберто Боччони, История искусств, (nd). Взято с сайта theartstory.org
5. Луиза Невельсон, История искусств, (nd). Взято с сайта theartstory.org
6. Армандо Реверон, Британская энциклопедия, 2018 г. Взято с сайта Britannica.com.
7. Жорж Брак, Официальный сайт Жоржа Брака, (nd). Взято с georgesbraque.org
8. Определение Assemblage, Глоссарий по истории искусств Шелли Эсаак, 2017 г. Взято с сайта thinkco.com