- Происхождение и история
- Характеристики пуантилизма
- Техника
- Используемые материалы и инструменты
- Авторы и работы
- Жорж Сёра (1859-1891)
- Поль Синьяк (1863-1935)
- Камиль Писсарро (1830-1903)
- Альбер Дюбуа-Пилле (1846-1890)
- Анри-Эдмон Кросс (1856-1910)
- Ссылки
Пуантилизм представляет собой методы картины известно , состоящие из формирования изображений посредством моделей крошечных точек разных цветов. Он родился из движения, известного как неоимпрессионизм, существовавшего с 1880 по 1910 год. Неоимпрессионизм продвигался художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра и его учеником Полем Синьяком.
Термин «пуантилизм» начал использоваться в уничижительном смысле, чтобы высмеять этот стиль работ, однако его значение со временем изменилось. Техника состоит в основном из использования маленьких точек из основных цветов, узоры которых позволяют видеть второстепенные цвета.
Баня Аньер, 1884 год работы Жоржа Сёра. Жорж Сёра
Неоимпрессионизм вдохновлен наукой об оптике и цвете, чтобы создать новую технику живописи. В пуантилизме понимание картины идет рука об руку со способностью или оптическим состоянием зрителя наблюдать смесь цветов, которую может генерировать распределение цветных точек на холсте.
Говорят, что пуантилизм может создать более высокий уровень яркости и сияния в произведении. С другой стороны, также утверждается, что точки могут создавать более богатый цветовой эффект, чем смешивание цветов пигмента в палитре.
Пуантилизм также может быть связан с cromoluminarismo или Divisionismo, стилем, из которого он происходит. Дивизионизм основан на фундаментальном принципе рисования отдельных цветов в виде точек или пятен таким образом, чтобы они взаимодействовали на оптическом уровне, то есть чтобы они могли смешиваться в поле зрения зрителя. Именно с этого момента основаны принципы неоимпрессионизма, порождающие пуантилизм.
Одной из основных теорий, используемых импрессионизмом, постимпрессионизмом и неоимпрессионизмом, были исследования цвета французским химиком Мишелем Эженом Шеврёлем в его работе О законе одновременного цветового контраста, опубликованной в 1839 году.
Многие из картин неоимпрессионизма, в том числе с использованием техники пуантилистов, были направлены на создание связей между эмоциональными состояниями и формами и цветами, которые были представлены на полотнах. Многие работы посвящены современности, индустриализации и городской жизни.
Происхождение и история
Пуантилизм берет свое начало от неоимпрессионизма, художественного движения, зародившегося во Франции под влиянием импрессионизма и вдохновленного техникой дивизиона. Неоимпрессионизм продвигал француз Жорж Сёра (1859–1891), чьи работы характеризуются фигурами и пейзажами.
Сёра, копируя картины и рисунки таких художников, как Энгр, Гольбейн и Делакруа, а также изучая теории цвета, такие как теории Мишеля Эжена Шеврёля, начал интересоваться рисованием и анализом компонентов цвета. . Эти исследования привели его к пуантилизму, который Сёра первоначально назвал «хромолюминаризм».
После вклада Сёра и его нового научного способа реализации цвета его ученик и последователь Поль Синьяк (1863-1935) продолжил путь, проложенный его учителем, став одним из величайших представителей неоимпрессионизма, а также помог его развитию. пуантилизм.
Было признано, что неоимпрессионизм несет в себе влияние анархистских убеждений. Многие спектакли посвящены социальной тематике, в том числе картинам о рабочем классе и крестьянах.
Научное изучение цвета в рамках неоимпрессионизма было направлено против условностей искусства того времени. Термин «пуантилизм» родился из мнения критиков в конце 19 века.
Характеристики пуантилизма
- Пуантилизм относится к конкретному использованию маленьких отдельных цветных точек на холсте. В этом его отличие от разделения, которое является более широким и относится к любому разделению или художественному отделению цвета от небольших мазков кисти.
- Он основан на научных теориях цвета. Пуантилизм использует основные цвета и не смешивает пигменты на палитре. Однако работы могут быть выполнены и в черно-белом цвете.
- Использует шаблоны, в которых распределение основных цветов позволяет отображать вторичные цвета в поле зрения зрителя.
- Говорят, что произведения искусства, выполненные в технике пуантилизма, достигают уровня яркости и яркости выше, чем у других техник.
- Он берет свое начало в импрессионизме и неоимпрессионизме 19 и 20 веков.
- Его тема вращалась вокруг крестьянской жизни, рабочего класса и индустриализации.
- Это стиль, который дополняется взаимодействием зрителя и произведения. Другими словами, работа пуантилистов дополняет сама себя и производит свой эффект только в том случае, если зритель способен воспринимать оптический эффект либо из-за расстояния, либо из-за визуальных способностей.
Техника
Пуантилизм использует научные теории цвета для создания хроматических эффектов, когда дело доходит до оценки некоторых произведений искусства в этом стиле. Он использует способ, которым человеческий глаз работает во взаимосвязи с мозгом. Таким образом, зрителю удается воспринимать не тысячи точек, разделенных одна за другой, а смесь цветов, которая возникает из точечного рисунка на холсте.
Для создания произведения искусства пуантилистов принято использовать только основные цвета. В этом стиле точку можно использовать только для создания представлений. Большинство работ, выполненных пуантилизмом, выполнено масляной краской.
Однако пуантилизм не ограничивается использованием одного материала, так как для создания картины или рисунка с использованием этой техники можно использовать любой другой инструмент, способный указывать точки и создавать желаемый эффект.
В рамках этого движения можно создавать тени, глубину и градиенты. Кроме того, размер точек может варьироваться для достижения определенных эффектов.
Используемые материалы и инструменты
Техника этого искусства не требует использования определенного инструмента или материала, однако существуют определенные параметры, такие как фон и формы.
Для пуантилизма вам понадобится инструмент, позволяющий делать точки постоянного размера. Хотя размер точки может быть разным, необходимо, чтобы инструмент позволял многократно воспроизводить один и тот же размер точки.
С другой стороны, материал, на котором выполнена работа, должен быть однотонным. Наиболее часто используемые цвета - белый, серый или кремовый. Этот цвет фона позволяет вам правильно играть с основными цветами. Карандаши, маркеры, краски, кисти и многое другое можно использовать для рисования в этой технике.
Авторы и работы
Жорж Сёра (1859-1891)
Жорж Сёра, выходец из Парижа, известен как основатель неоимпрессионизма. Всю свою жизнь он посвятил себя рисованию и живописи и работал с 1878 по 1880 год в Школе изящных искусств.
После научных исследований теории цвета и анализа работ, подобных работам Делакруа, он начал исследовать дивизионизм через рисунок, используя цветной карандаш. Он проанализировал эффекты, которые могут создавать цветовые компоненты, размещая их рядом в виде маленьких точек. Отсюда начинает появляться новая техника пуантилизма, которая станет одним из величайших направлений неоимпрессионизма.
В последние годы своей жизни он много времени уделял поездкам к побережью, что вдохновляло его изображать на своих картинах сцены из мест у моря и даже зимой. Последняя его выставка состоялась в 1886 году. Среди его самых популярных работ:
- Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт, 1884-1886 гг.
-Баня Аньер, 1884 г.
-Ле Чахут, 1889-1890 гг.
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890 гг.
-Parade de Cirque, 1889 г.
-Цирк, 1891 г.
Поль Синьяк (1863-1935)
Он родился в Париже 11 ноября 1863 года. Его первые художественные интересы были сосредоточены на архитектуре, однако в 18 лет он решил посвятить себя изучению живописи. С самого начала и во время своих путешествий по побережьям Европы он начал писать пейзажи. В 1884 году он познакомился с Клодом Моне и Жоржем Сёра.
Зная о систематической работе и теории цвета, реализованной Сёра, Синьяк стал его главным последователем. Так он отказывается от импрессионистских мазков и начинает экспериментировать с тем, что позже будет известно как пуантилизм. Во многих произведениях Синьяка изображено побережье Франции.
Вместе с другими художниками, такими как Альбер Дюбуа-Пилле, Одилон Редон и сам Жорж Сёра, он основал Общество независимых художников с целью, чтобы художники могли публично представлять свои работы без одобрения искусствоведов и жюри. . Главный девиз этого объединения - «Ни жюри, ни награды».
Среди его наиболее выдающихся работ:
-Place des Lices, 1893 г.
- Гранд-канал, Венеция. 1905 г.
-Нотр-Дам-де-ла-Гард (Ла-Бонн-Мер), Марсель. 1905–1906
-Порт Роттердам, 1907 год.
-Antibes le soir, 1914 г.
Камиль Писсарро (1830-1903)
В первые дни своей творческой жизни он посвятил себя импрессионизму, а с 1880 года он начал интересоваться неоимпрессионизмом, работая с Жоржем Сёра. С помощью пуантилизма он начал исследовать повседневные темы с изображениями людей на работе или дома, основанными на реальности.
С 1885 года он сосредоточился на практике пуантилизма, а в 1886 году он участвовал в выставке с Сёра, Синьяком и другими. Многие аналитики были поражены способностью датского художника развивать собственное искусство, поскольку его картины в стиле пуантилистов сильно отличались от тех, что он создавал во времена импрессионизма. Некоторые из наиболее известных работ импрессионистов Писсарро:
-Женщины собирают траву, 1883 г.
-Пейзаж Жраньи, 1886 г.
-La Récolte des Foins, Эраньи, 1887 г.
-Молодая крестьянка за туалетным столиком, 1888 г.
-Закат и туман, Эраньи, 1891 г.
Альбер Дюбуа-Пилле (1846-1890)
Он был военным офицером и художником-самоучкой, чьи работы находились под сильным влиянием неоимпрессионизма. Несмотря на то, что он не обладал мастерскими знаниями, некоторые его работы были приняты на выставки с 1877 года.
Он был одним из основателей Общества независимых художников в 1884 году. Его произведения всегда выставлялись вместе с другими выставками подобных художников. И только в 1888 году он провел единственную персональную выставку.
Берега Марны на рассвете, 1888 - Альбер Дюбуа-Пилле
Альбер Дюбуа-Пилле
Дюбуа-Пилле был одним из первых художников, полностью принявших стиль пуантилизма. Во время работы с Сёра он использовал чернила для пуантилистских рисунков. Его собственная квартира служила студией и неофициальной штаб-квартирой группы неоимпрессионистов в первые годы движения.
Несмотря на то, что в 1886 году армия запретила ему участвовать в художественных выставках, он продолжал заниматься живописью до своей смерти в 1890 году. В честь своей памяти Поль Синьяк провел выставку из 64 картин Дюбуа Пилле. Среди его выдающихся работ:
-Зимний пейзаж, 1885 г.
-Натюрморт с рыбой, 1885 г.
- Берега Сены в Нейи, 1886 г.
-Башни, 1887 г.
- Берега Марны на рассвете, 1888 г.
Анри-Эдмон Кросс (1856-1910)
Кросс был признанным практиком неоимпрессионизма французской национальности. Он выделялся тем, что был одним из самых актуальных персонажей второй фазы движения. Его настоящее имя было Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа, но, чтобы отличаться от известного художника-романтика Эжена Делакруа, он изменил свое имя на Анри Кросс.
Он перенял пуантилизм из работ своего друга Жоржа Сёра, однако строгие параметры этого стиля привели его к разработке новой концепции вместе с Полем Синьяком, с вариациями в цвете и формах его применения. Позже эта техника будет известна как фовизм. Среди наиболее выдающихся пуантилистских работ Креста:
-Антиб, утро, 1895 г.
-Рио-Сан-Тровасо, Венеция, 1904 г.
-La Plage de Saint-Clair, 1907 г.
Ссылки
- Неоимпрессионизм. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
- Неоимпрессионизм. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
- Жорж Сёра. ТЕЙТ. Восстановлено с tate.org.uk
- Редакторы энциклопедии Британника (2016). Пуантилизм. Encyclopdia Britannica, inc. Получено с britannica.com
- Пуантилизм. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
- Что такое пуантилизм? Wonderopolis. Получено с сайта wonderopolis.org
- Дивизионизм. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
- БИОГРАФИЯ ПОЛА СИНЬЯКА. Поль-Синьяк. Полная работа. Восстановлено с paul-signac.org
- Камиль Писсарро. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org
- Анри-Эдмон Кросс. Художественная история. Восстановлено с theartstory.org
- Альбер Дюбуа-Пилле. Википедия, свободная энциклопедия. Получено с en.wikipedia.org