РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ: ИСТОКИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМЫ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ, АВТОРЫ - ИСКУССТВО - 2026

Римская живопись является наглядным и художественным выражением , разработанное римской культурой в классической древности. Как правило, она выполнялась на стенах домов самых богатых семей, поэтому ее характеризовали как фресковую живопись. Однако есть и записи о росписи на борту.

Одна из характерных черт римского искусства заключается в том, что оно началось одновременно с этрусским искусством и с искусством небольших греческих колоний, чья культура была непосредственно вдохновлена. По этой причине изобразительные элементы различных средиземноморских культур можно найти на римских территориях.

Римская живопись - это художественное и живописное проявление, развитое римской культурой в период классической античности. Источник: pixabay.com

Поскольку это в основном фресковая живопись, то есть настенная живопись, сохранилось не так много римских живописных выражений. На самом деле найденные останки очень малы и состоят в основном из построек, найденных при раскопках Помпеи и Геркуланума.

Однако римская живопись в более сжатой форме использовала другие техники, такие как украшение сосудов и миниатюры на пергаменте.

В свою очередь, римляне также делали мозаику, хотя она использовалась в основном для полов. Это обстоятельство изменилось в византийскую эпоху, когда произошло повторное открытие мозаики как художественного выражения.

Что касается тематики, римская живопись была сосредоточена на религиозных, мистических и исторических элементах; Это делается с целью записи их убеждений и опыта, чтобы они сохранялись во времени и передавались из поколения в поколение.

Однако римляне также высоко ценили орнаментальный характер искусства, поэтому стремились к симметрии и гармонии форм. Они заимствовали эту веру у греков, которым подражали почти во всех сферах жизни.

происхождения

Как упоминалось в предыдущих абзацах, римское искусство возникло под влиянием этрусского и греческого искусства, к которому римляне подошли, когда они встретили колонии, расположенные в Великой Греции.

Точно так же во 2 веке до нашей эры усилилось греческое влияние. C., после того, как римляне вторглись в Македонию и Грецию с целью увеличения территориального союза полуострова.

Несмотря на заметное подражание римлянам, нельзя сказать, что все их художественное творчество состояло из копирования, поскольку господствующая на полуострове эпистемология сильно отличалась от образа мышления греков.

Например, у римских проявлений была городская и воинственная склонность, которую они объединяли с эстетическим чувством покоренных народов. Другими словами, в то время как римляне приобрели изысканный вкус других культур, их художественный интерес был гораздо более практичным и с сильной военной склонностью.

Точно так же римское искусство не претерпело заметных изменений (в отличие от греческого искусства, которое было разделено на три великих периода: архаический, классический и эллинистический). С другой стороны, его художественные проявления были довольно однородными; это было следствием сильного централизма, который империя проявляла в период своего расцвета.

Тем не менее, авторы смогли выделить четыре стадии или стиля в римских образных выражениях:

Стиль инкрустации (первый период)

Этот этап имеет влияние эллинистического периода и может быть хронологически расположен во 2 веке до нашей эры. Его эстетика основана на отделке мраморных стен, где живописный объект был разделен на три горизонтально расположенные полосы.

Нижняя полоса служила цоколем, а средняя полоса, в свою очередь, распадалась на другие красочные слои. Наконец, верхняя полоса состояла из белого фриза, завершающего все изображение.

Эти картины можно увидеть только в руинах Помпеи, где они лучше всего сохранились.

Архитектурный стиль (второй период)

Этот живописный период зародился в I веке до нашей эры. C. и он простирался до начала Римской империи. Это было названо «архитектурным стилем», так как художники проявили интерес к открытию стен, чтобы создать определенное представление о перспективе, предлагая зрителю простое ощущение глубины.

Чтобы достичь этого эффекта, художники представили расписную архитектуру, то есть они нарисовали колонны, окна, антаблементы и ниши, которые обычно приводили к воображаемому ландшафту или саду. Из этих образцов некоторые фрески сохранились в Риме и Помпеях.

Орнаментальный стиль (третий период)

Этот стиль совпал с архитектурным стилем, который развивался в I веке до нашей эры. На этом этапе архитектурные эффекты были устранены, а картинам с пейзажами и фигурами была придана большая актуальность.

Следовательно, внимание к перспективе было уменьшено, а количество декоративных элементов увеличилось. Орнаментальный стиль перестал практиковаться с приходом к власти Нерона.

Архитектурная иллюзия (четвертый период)

Он расположен в середине I века до нашей эры. C. и работал как синтез других предыдущих стилей. Таким образом, в четвертом периоде доминировала фантастическая сценография, в которой воображаемые или мистические мотивы смешивались с архитектурными пространствами.

Некоторые авторы утверждают, что это было концептуальное барокко - хотя этот термин анахроничен - поскольку через пространства его пытались вызвать оптические иллюзии. Рельефность этих картин достигнута с помощью лепнины.

Эти образцы могли сохраняться как в Риме, так и в Помпеях и сохранять определенное влияние египетского искусства.

характеристики

- Римские художники сосредоточились на изображении мистических и исторических тем, а также пейзажей и природных элементов.

- Под влиянием греческого и египетского искусства римская живопись сохранила в своих образах некую иератическую окраску. То есть жесткость и неподвижность. Кроме того, союз с архитектурными элементами подчеркивал скульптурность и неподвижность фигур.

- Наиболее часто используемые цвета - красный и черный. Однако они также использовали немного зелени. Важно добавить, что римские художники не любили смешивать цвета, поэтому тона были довольно пуристическими.

- Картины выполнены фресками, что со временем ухудшило их сохранность. Кроме того, у большинства работ отсутствует авторство.

Темы охватывали

Центральными темами римских картин были религия и история. Следовательно, их представления были составлены из событий из римской мифологии и важных исторических, военных и политических событий.

Однако во время раскопок в руинах Помпеи и Геркуланума археологи нашли интересные картины, изображающие эротические сцены. Эти изображения использовались для украшения городских бань и послужили ориентиром для исследователей в изучении сексуальных обычаев того времени.

Точно так же найденные сосуды были украшены событиями повседневной жизни, что позволило исследователям сделать замечательный подход к социальной организации этой древней цивилизации. Например, иногда были представлены фестивали и свадьбы, а также некоторые профессии, такие как письмо или столярное дело.

Найденные сосуды были украшены действиями из быта. Источник: pixabay.com

Избранные работы и авторы

Как упоминалось в предыдущих абзацах, у большинства римских картин нет авторства. Это могло произойти из-за проблем, с которыми художники сталкивались при сохранении своих произведений, что отвлекало от художественной работы.

По этой же причине римляне больше ценили скульптуры, поскольку они были более прочными во времени и требовали больших усилий.

Хотя имя авторов неизвестно, археологам и исследователям удалось спасти следующие работы:

Альдобрандинские свадьбы

Это фреска, вероятно, созданная во времена Августа, и считается самым важным художественным образцом раскопок Помпеи. Он был найден в 1606 году недалеко от горы Эсквилино, бывшего сада Меценас.

В произведении можно увидеть триптих, разделенный на две колонки и в котором фигурируют десять знаков. В центре картины - невеста в типичной свадебной фате. Ее сопровождает женщина с обнаженной грудью, которая якобы могла быть олицетворением богини Афродиты.

Слева изображена молодая женщина, которая смешивает ароматные масла, которые будут использоваться для помазания тела невесты. Справа на платформе сидит жених в сопровождении трех молодых людей, которые делают подношения и поют.

Картина была приобретена кадерном Альдобрандини, который дал работе прозвище. Позже в 1812 году его купил банкир Висенте Ньелли, который затем передал его музеям Ватикана.

Париж судит трех богинь

На этой фреске представлена ​​мифологическая история Парижа и трех богинь. В этой истории говорится, что богиня Эрида - олицетворение раздора - оставляет на свадьбе Пелео золотое яблоко с фразой «для самых красивых».

Богини Гера, Афродита и Афина начинают спор из-за яблока, и, чтобы положить конец конфликту, Зевс решает выбрать судью, чтобы решить, кто из трех владеет большой рукой. Для этого был выбран Пэрис, который был принцем Трои.

Три богини пытаются купить принца разными дарами, но в конечном итоге Париж выбирает Афродиту, которая обещала ему любовь Елены, самой красивой женщины в мире. Однако Хелена была замужем за королем Менелаем, что в конечном итоге вызывает месть короля и приводит к знаменитой Троянской войне.

Это простое и иератическое изображение, где Париж сидит на скале и наблюдает за тремя богинями: Афродита выходит обнаженной, а Афина несет свое оружие и щит; Гера хранит тогу типичных жен.

Ссылки

1. Абад, Л. (2012) Римская живопись в Испании. Получено 1 ноября 2019 г. с сайта RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Санторо, С. (2012) Органические материалы в настенной живописи в Помеи. Получено 1 ноября 2019 г. из Центрального журнала химии: bmcchem.biomedcentral.com.
3. Кларк М. (2005) Проблемы пигмента Pompei purpurissim. Получено 1 ноября 2019 г. из Academia: academia.edu
4. Евклид, С. (2013) Римская живопись: Фрески из Помпеи. Получено 1 ноября 2019 г. из WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Фернандес, А. (1997) Изучение фресок римского Уилла в саду Патурро в Портмане. Получено 1 ноября 2019 г. из Dialnet: Dialnet.net.
6. SA (sf) Искусство Древнего Рима. Получено 1 ноября 2019 г. из Википедии: es.wikipedia.org.
7. Стинсон, П. (2011) Перспективные системы в настенной живописи второго римского стиля. Получено 1 ноября 2019 г. с JSTOR: jstor.org