ГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКА, ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ, АВТОРЫ - ИСКУССТВО - 2024

Готическая живопись была одна из форм художественного выражения готического искусства, которые развивались в Западной Европе в период между двенадцатым и ХV вв. Для него характерно преобладание религиозных тем, внимание к деталям, более реалистичный и выразительный стиль, а также сильный контраст между тьмой и светом.

В этот период наиболее распространенными техниками были темпера (темпера) и масло, помимо использования дерева в качестве основы. С другой стороны, готическая живопись также выделялась изменением пространства, в котором выполнялись работы, поскольку прогрессивное сокращение фресок привело к ее развитию в витражах и миниатюрах рукописных книг, известных как кодексы.

Фрагмент готической картины Джотто "Поцелуй Иуды". Источник: pixabay.com

Его эволюция разделилась на три этапа: линейная готика, итальянская готика и интернациональная готика. Первой была линейная или французская готика (13 век), которая характеризовалась особым акцентом на линиях, определяющих контуры.

Вторая стала известна как итальянская готика (14 век) и имела две великие школы: Флоренцию и Сиену. Этот этап отличался глубиной работ, использованием объективной окраски, большей точностью и аккуратностью в рисунках и изображениях.

Наконец, третьим этапом была международная готика (15 век), которая выделялась своим реализмом и проявлением фламандских влияний, смешанных с итальянским и французским.

Происхождение готической живописи

Готическая живопись пришла на смену романскому стилю, который преобладал в XI и XII веках в Западной Европе.

Это был первый явно христианский вид искусства, и он выделялся тем, что уделял больше внимания повествованию, чем иллюстративному, оставляя детали произведения на заднем плане и сосредотачиваясь на его значении.

Готика, в свою очередь, продолжила христианскую тему, но добавила сложности работам, подчеркнув декоративность над символикой. По этой причине его фигуры, как правило, более выразительны и реалистичны и имеют более очеловеченные черты.

Романское искусство было отражением того времени, когда сельская жизнь все еще преобладала, а общества состояли из воинов и крестьян. Это придало ему более упрощенный и идеализированный характер.

С другой стороны, готический стиль совпал с возникновением крупных городов, развитием буржуазии и основанием первых университетов.

Это было время, отмеченное конфликтами, народными восстаниями, войнами и экономическими, религиозными и культурными изменениями, которые повлияли на искусство и сделали его более сложным.

Готическая живопись зародилась на севере Франции, а оттуда распространилась по Европе. Позже его сменил период Возрождения, что означало возвращение к ценностям греко-римской культуры, с большей гуманизацией и свободным созерцанием природы.

Происхождение термина готика

Слово «готика» происходит от латинского слова «gothicus», что означает «родственник готов», древнего германского народа, вторгшегося в Испанию и Италию после падения Римской империи. Атаки называли их «варварами».

Использование термина «готика», связанного с искусством, имеет уничижительное и уничижительное значение. Он был назван так в эпоху Возрождения и намекал на беспорядочный и часто лишенный логики замысел архитектурных сооружений, построенных в этот период средневековья.

В отличие от совершенства и рациональности классического стиля, эпоха Возрождения считала этот этап грубым, грубым и «варварским». Таким образом, благодаря ассоциации этого слова с готскими народами, они определили его с этим именем.

Со временем термин «готика» стал ассоциироваться с темным и эмоциональным.

Характеристики готической живописи

Готическая живопись характеризовалась преобладанием религиозных тем, в основном вдохновленных жизнью Иисуса и Девы Марии и, в меньшей степени, ангелов, святых и апостолов.

Однако эти персонажи были изображены с более человеческой, чем божественной точки зрения, показывая чувства и эмоции, в отличие от жесткости романского стиля.

С другой стороны, его работы более реалистичны, выразительны и информативны, чем работы предыдущего периода, и отличаются важностью использования света и ярких цветов.

Кроме того, постепенное уменьшение стен заставило его развиться в больших окнах, в миниатюрах кодексов и в деревянных столах.

Что касается техники, первоначально наиболее часто использовалась темпера или темперная краска, в которой пигмент растворен в воде и загущен яйцом, животным жиром, казеином, каучуком или раствором глицерина.

Позднее использовалась масляная краска, которая смешивала пигменты со связующим на основе масел растительного происхождения.

Оценка детали

Еще одна отличительная черта готической живописи - ее сложность и тщательность отделки. Фигуры более очеловечены и имеют стилизованные и мягкие формы, которые придают им более естественный вид.

С другой стороны, работы отличаются глубиной и поиском более близкого к реальности. Также за счет использования ярких цветов, которые создают сильный контраст между светлым и темным, и использования золотого фона.

В свою очередь, в некоторых готических картинах заметны достижения в использовании перспективы.

Испанская готическая живопись

В Испании готическая живопись также отказалась от фресок, чтобы развиться в основном в алтаре, структурах, которые размещаются за алтарами в католических церквях.

Как и в других частях Европы, его эволюция в зависимости от полученного влияния проходила в четыре этапа. Линейную или французскую фазу можно увидеть, например, в El frontal de Avià, алтаре, который находился в церкви Санта-Мария-де-Авиа в Барселоне, и который в настоящее время можно посетить в Национальном художественном музее Каталонии.

Итальянский готический период, в свою очередь, присутствует в таких произведениях, как алтарь монастыря Санта-Клара в Пальма-де-Майорка; дона Хуана Мануэля в соборе Мурсии, Бернабе де Модена; и Святого Духа в соборе Манресы, Каталония.

Между тем, международная сцена появляется в алтаре Сан-Педро-де-Тарраса, созданном Луисом Борраса, и в музее Богородицы Прадо, созданном Николасом Франсесом. Также в темперной картине Бернардо Марторелла «Святой Георгий, убивающий дракона».

Наконец, испано-фламандский период можно увидеть в Ла Вирхен-де-лос-Конселлерес Луиса Дальмау, а также в алтаре святых Абдона и Сенена и констебля Педро де Португалия Хайме Хьюджет. Также в «Ла Пьедад» Фернандо Гальего и в «Портрете Санто-Домингуш-де-Силос» Бартоломе Бермехо.

Фламандская готическая живопись

Фламандский готический стиль возник во Фландрии в начале 15 века, откуда он распространился по Европе. Его главным нововведением было использование масляной живописи, что позволило ему придать работам большую степень детализации и реализма.

Среди его основных характеристик были использование перспективы, особая обработка цвета и света и верность человеческих лиц, что демонстрирует подход к стилю эпохи Возрождения, который пришел после него.

Тем не менее, фламандская готическая живопись сохранила религиозную тему с той детализацией, что во многих работах аристократ, заказавший работы, появляется на сцене в качестве другого персонажа.

Среди значимых фигур этого стиля были братья Ван Эйк, мастер Флемаль, Роджер Ван Дейр Вейден, Дирк Баутс, Хьюго Ван Дейр Гус, Мемблин и Эль Боско.

Известные готические картины и их авторы

В готической живописи преобладают произведения религиозной тематики на деревянных досках. Источник: pixabay.com

- Маэста итальянского художника Дуччо. Это темперная картина на панели, созданная между 1308 и 1311 годами. В настоящее время вы можете посетить Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo в Сиене, Италия.

- Дева канцлера Ролена работы фламандского художника Яна Ван Эйка. Это картина, написанная маслом на панно, сделанная в 1435 году. Сегодня ее можно посетить в Лувре в Париже, Франция.

- Оплакивание мертвого Христа, итальянский художник Джотто. Это фреска, созданная между 1305 и 1306 годами. Ее можно посетить в капелле Скровеньи в Падуе, Италия.

- Поклонение королей фламандского художника Эль Боско. Это картина маслом на панели, выполненная в 1499 году или позже. В настоящее время его можно посетить в Художественном музее Филадельфии в США.

- «Снятие с креста» фламандского художника Роджера Ван Дейра Вейдена. Это картина маслом на панели, выполненная в 1435 году или позже. В настоящее время его можно посетить в музее Прадо в Мадриде, Испания.

- Maestà di Santa Trinità итальянского художника Чимабуэ. Это запрестольный образ, созданный в 1290 году или позже. В настоящее время его можно посетить в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Ссылки :

1. Готическое искусство, Британская энциклопедия. Доступно на: britannica.com
2. Маркиз де Лосойя, Луис Фелипе (1935). Готическое искусство в Испании. Редакция труда. Испания.
3. Готическая живопись, история и искусство. Доступно на сайте :istoriayarte.net
4. Готическая живопись, Музей Прадо. Доступно на: museodelprado.es
5. Готическая живопись, Википедия. Доступно на: wikipedia.org