ЕГИПЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМЫ, ЭТАПЫ, ТЕХНИКИ - ИСКУССТВО - 2026

Египетская картина охватывает все наглядные проявления , которые были получены в ходе культурной жизни древнего Египта. Искусство этой цивилизации характеризовалось символизмом и религиозностью; Кроме того, он остался связанным с погребальным обрядом. Краска использовалась для украшения гробниц и храмов, хотя с некоторой долей частоты она также использовалась в папирусах.

Необходимо отметить, что искусство, произведенное в Древнем Египте, совершенно не связано с современным представлением об искусстве ради искусства, то есть египетская живопись никогда не была оторвана от своей религиозной и политической функции в культуре. Следовательно, человеческие тела, представленные египтянами, должны возникать из мистической роли, которую играет каждое божество или монарх.

Источник: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Автор Беатрис Кинтеро в своем тексте «Тело и его изображение в настенной живописи и рельефе в Древнем Египте» (nd) утверждает, что росписи гробниц и храмов были наделены магической силой. Кроме того, они стремились распространить достоинства нашего мира на сферу загробной жизни.

Это потому, что египтяне очень ценили природу и повседневную жизнь, которую предлагали земли Нила, поэтому они хотели сохранить эти блага после смерти. Основная мотивация художников заключалась в том, чтобы запечатлеть мир таким, каким они его знали, сохраняя единообразие; Этим объясняется отсутствие изменений в процессе развития его живописи.

Точно так же египетские произведения искусства следует понимать как главных выразителей их религиозных верований, находящихся под влиянием совершенного космического порядка. Кроме того, египетскую живопись можно определить как монументальное и придворное искусство, которое было призвано вынести и сопровождать королевских особ на их пути к вечной жизни.

характеристики

Общие материалы и техники

- Картина выполнена фреской с использованием пигментов, разбавленных яичным белком и водой. Также они использовали воски и лаки, чтобы добиться большей интенсивности.

- Египетская живопись не пыталась достичь третьего измерения в своих изображениях. Следовательно, они полностью двумерны.

- Во всей египетской живописи применяется Закон Фронтальности, который заключается в том, что все фигуры изображены в профиль, однако плечи и видимый глаз видны спереди. Конечности также располагались в профиль.

фигуры

- Соотношение фигур определялось в зависимости от важности каждого персонажа. Следовательно, чем больше фигура, тем важнее он был в иерархии.

- Цифры соответствовали строгой системе моделей представления, которые повторялись с течением времени. То есть египетские художники основывали эстетику своей живописи на условностях.

- Для египетской живописи характерна эстетика ужаса вакуума, заключающаяся в том, что не нужно оставлять пространство без форм или фигур (то есть нет пустых участков).

Цвета и символика

- Его изображения не стремились быть верными природе, поскольку это было концептуальное искусство, а не реалистическое. Однако несколько представленных популярных тем были более реалистичными.

- Картины, сделанные в гробницах, предназначались для питания умерших и обеспечения благополучия в загробной жизни.

- Для египетской культуры линия имела большее значение, чем цвет. Поэтому использованные цвета были плоскими и не создавали никакого объема.

- Женские фигуры были представлены в светлых тонах, а мужские - в красноватых. Также избегали второстепенных тем. Это означает, что он опустил повествование и сосредоточился на главном.

Частые темы

Темы, представленные в египетской живописи, варьировались в основном между сценами повседневной жизни, выполненными довольно реалистично, и религиозными изображениями, полными символического характера. Кроме того, были также сделаны изображения животных и растений, демонстрирующие важность плодородных земель для египтян.

Некоторые авторы утверждают, что предметы, изображаемые этой цивилизацией, были обычаями, поскольку они служили для записи всех традиций и обычаев своей культуры. Египетские художники изображали не только свои религиозные убеждения, но и свой образ жизни; способ, которым они обрабатывали землю и выращивали животных, среди прочего.

Этапы египетской живописи

Во времена Древнего царства

На этом первом этапе картина и барельеф имели одни и те же темы и имели одинаковые цели: изображать природу и повседневную жизнь, чтобы их можно было воссоздать в загробной жизни.

Росписи мастабы Ти датируются этим периодом, археологическим памятником, возведенным примерно в XXV веке до нашей эры. Одна из самых символичных сцен этого места - изображение раба, несущего на плечах теленка. Животное было представлено очень реалистично, поскольку визуализировано, как оно поворачивает голову, чтобы общаться с матерью.

Во времена Среднего царства

В этот период было много украшений гробов, которые с помощью иероглифов рассказывали разные мифологические легенды. Кроме того, в них был портрет погибшего. Гроб был деревянным и украшен узорами и рисунками, аналогичными нанесенным на мумию.

Во времена Нового Царства

Для этой эпохи характерно использование настенных росписей в погребальных камерах. Изображенные там темы были основаны на рассказах Книги Мертвых. Также можно было найти изображения повседневной жизни, которые больше всего служили для развлечения умерших.

«Книга мертвых» - это система свитков папируса, в которых были записаны религиозные формулы достижения бессмертия души в загробной жизни. Начиная с 20-й династии, эти папирусы стали украшаться небольшими рисунками, которые обычно представляли приговор Осириса.

Однако не все графические изображения имели религиозное или погребальное назначение. Например, в Дейр-эль-Медине был найден папирус с сатирическими и юмористическими изображениями, которые содержали эротические и гротескные элементы с целью высмеять определенные политические сферы и поставить под сомнение фигуру фараона. В этих сатирических папирусах часто встречались фигуры гусей, мышей и кошек.

В греко-римский период

С вторжением римлян в Египет и вместе с династией Птолемеев в египетских изобразительных проявлениях произошел ряд изменений. Это потому, что искусство этой цивилизации, как известно, находилось под влиянием римского и эллинистического искусства, которые тесно связаны с гармонией и поиском идеальной симметрии форм.

К этому периоду относятся портреты мумий Эль-Файюма, для которых характерен натуралистический подход. Эти портреты были сделаны на деревянных досках и должны были закрывать лица мумий, находящихся в римской провинции Египет.

Портрет юноши из фаюмских мумий. Источник: Лувр.

методы

Техника, наиболее используемая египетскими художниками, была фресковой живописью, которая заключается в использовании определенных цветов, растворенных в известковой воде, а затем нанесении их на слой свежей штукатурки, который был предварительно подготовлен. Фресковая живопись использовалась специально в храмах и гробницах.

Повторялась также техника темперной живописи, в которой вода использовалась для разбавления пигмента, а связующим веществом служил животный жир, яйца или глицерин. Хотя эта техника использовалась египтянами, исторически она была гораздо более характерной для средневековья.

В свою очередь, египтяне также использовали энкаустику - методику, в которой воск используется в качестве связующего для пигментов. Эта смесь очень кремовая и густая; наносить горячим шпателем или кистью.

Примеры репрезентативных работ

Группа провожающих (18 династия)

В этой работе мы наблюдаем группу женщин разного возраста, одетых в белое и имеющих похожие прически. На этой картине руки женщин наполнены символизмом и эмоциями, поскольку живописный канон египтян не позволял выражать эмоции через лицо.

Скорбящие поднимают руки над головой, показывая зрителю, что они находятся в позе молитвы или оплакивают умершего. Эта картина была найдена в гробнице Рамоса, поэтому считается символом траура.

Могила Рамзеса I (1350 г. до н.э.)

На этой картине вы можете ощутить ужасный вакуум египтян, поскольку нет области, свободной от фигур. В середине произведения - фараон Рамзес I, которого сопровождают два божества, которые, кажется, принимают его в загробной жизни. Одеяние покойного демонстрирует его важное иерархическое положение, так как оно украшено слитками золота.

Танцор-акробат (Новое царство: 1570-1070 гг. До н.э.)

Эта работа очень важна в египетской живописи, так как для многих исследователей фигура ускользает от основных канонов.

Что наиболее поразительно в этой работе, так это искривленная поза молодой женщины, которая поддерживается кончиками рук и ног, в то время как ее спина изгибается, а волосы ниспадают на землю. Кроме того, она носит очень маленькую одежду, что было частой особенностью танцоров того времени.

Ссылки

1. Алегре, С. (2008) Танцовщица из Египетского музея в Турине. Получено 16 декабря 2019 г. с сайта Egyptology.com.
2. Quintero, B. (nd) Тело и его изображение в росписи и рельефе в Древнем Египте. Получено 17 декабря 2019 г. с сайта arttis.files.wordpress.com.
3. Робинс, Г. (2008) Искусство Древнего Египта. Получено 17 декабря 2019 г. с сайта books.google.com.
4. SA (sf) История египетского искусства. Получено 17 декабря 2019 г. с сайта uom.uib.cat.
5. SA (nd) Древнеегипетская живопись. Получено 17 декабря 2019 г. с сайта es.wikipedia.org.
6. Сильверман, Д. (1997) В поисках древнего Египта: искусство, архитектура и артефакты. Получено 17 декабря 2019 г. с сайта books.google.com.