ОСВАЛЬДО ГУАЯСАМИН: БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Освальдо Гуаясамин (1919–1999) - один из самых выдающихся художников Латинской Америки, чьи работы выставлялись в самых известных залах мира. В его искусстве есть глубокое чувство коренного населения с идеологической и живописной позицией, характерной для американского континента: социальный реализм.

Гуаясамин, родившийся в Кито и обученный традиционным канонам искусства, порвал с этими планами, чтобы запечатлеть реальность коренных народов Латинской Америки, пострадавших от угнетения, а также от нападений Колонии и смешанных браков.

Источник: modernsilver.com

В экспрессионистском стиле работы этого эквадорского художника создавались мексиканскими художниками-монументалистами с точки зрения выразительности, использования цвета и передаваемой силы, чтобы оставить наблюдателю ощущение жизненной энергии автора и, таким образом, сделайте свой протест известным.

В дополнение к этой коренной сущности, его работы также характеризуются присвоением авангардных тенденций, таких как кубизм и экспрессионизм, без потери реализма, демонстрирующего реальность насилия, которое он осуждал.

Он провел впечатляющие выставки - более 200 индивидуальных - в самых важных музеях мира, таких как Франция, Испания, бывший Советский Союз, Чехословакия, Польша, Мексика, Чили и Аргентина.

Гуаясамин также был известен тем, что подружился с деятелями мирового уровня, такими как поэт Пабло Неруда, Фидель Кастро, Габриэла Мистраль, король Испании Хуан Карлос, Габриэль Гарсиа Маркес и Каролина де Монако, среди других, которых он изображал.

В 1991 году правительство Эквадора признало плодотворную работу художника и его вклад в мировое искусство, поэтому было решено создать Фонд Гуаясамин, которому художник пожертвовал все свои творения и свои коллекции произведений искусства.

биография

Освальдо Гуаясамин родился в Кито 6 июля 1919 года и был старшим братом в семье из десяти человек. Его отец, Хосе Мигель Гуаясамин, был коренным жителем племени кечуа; в то время как ее мать, которую звали Долорес Калеро, была метисом.

С самого раннего возраста он демонстрировал свою любовь к живописи, создавая карикатуры на одноклассников и создавая плакаты для магазина, в котором работала его мать. Кроме того, он рисовал картинки на кусках картона, которые продавал туристам для оплаты учебы.

Несмотря на твердое сопротивление отца, молодой Гуаясамин поступил в Школу изящных искусств Эквадора, которую окончил в 1941 году как художник и скульптор, также получив признание как лучший ученик в своем классе.

Уже через год после окончания учебы ему удалось провести свою первую выставку в эквадорской столице. Эта выставка отличалась своим характером общественного осуждения, вызвавшего большой резонанс среди публики и критиков того времени.

Этим особенным стилем молодой Гуаясамин сумел увлечь Нельсона Рокфеллера, который купил ему несколько картин и поддержал его в будущем.

интернационализация

После этой неоднозначной выставки и при поддержке Рокфеллера Гуаясамин переехал в США, где также выставил свои картины. За 7 месяцев своего пребывания он посетил как можно больше музеев, чтобы напрямую познакомиться с работами Эль Греко, Гойи, Веласкеса и мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы и Ороско.

На деньги, которые ему удалось заработать, он отправился в Мексику, чтобы встретиться с великим учителем, художником-монументалистом Ороско, который, под впечатлением от его таланта, позволил ему быть его помощником. Во время этого визита он также встретился с Диего Риверой и от них обоих он научился технике рисования на открытом воздухе. В Мексике он подружился с Пабло Нерудой.

В 1945 году он совершил знаменательное путешествие: из Мексики в Патагонию. В этом путешествии он объехал каждый город и город, чтобы делать заметки и рисовать свою первую серию из 103 картин под названием Huacayñan, что на языке кечуа означает «Путь плача», тема которой посвящена черным, индейцам и метисам. .

Таким образом, вся его работа стала вращаться вокруг темы коренных народов, о притеснении и насилии, жертвами которых были коренные народы.

Монументальная работа El camino del llonto была выполнена благодаря поддержке, которую Casa de la Cultura оказал Guayasamín.

Эта серия впервые была выставлена ​​в Кито в 1952 году в Museo de Arte Colonial и в том же году в Вашингтоне и Барселоне (Испания) во время III Bienal Hispanoamérica de Arte. В этом последнем мероприятии он был удостоен Гран-при в области живописи.

Присутствие в больших зданиях

Помимо монументальных выставок в главных музеях мира, работы Гуаясамина также представлены в крупных сооружениях.

Например, мозаика из венецианского стекла находится в Центре Симона Боливара в Каракасе с 1954 года и называется «Дань американцу».

Для своей родной страны он создал две впечатляющие фрески в 1958 году. Первая - «Открытие реки Амазонки», также выполненная из венецианской мозаики, которая находится во Дворце правительства Кито. Другой был сделан для юридического факультета Центрального университета Эквадора и называется «История человека и культуры».

В 1982 году в аэропорту Барахас в Мадриде была торжественно открыта фреска высотой более 120 метров, которую Гуаясамин расписал мраморной пылью и акриловыми красками. Это монументальное произведение состоит из двух частей: одна посвящена Испании, а другая - Америке.

Его работы также представлены в штаб-квартирах ЮНЕСКО в Париже и Сан-Паулу. Его памятники также украшают Эквадор: молодая родина - в Гуаякиле, а сопротивление - в Кито.

Основные признания и смерть

Благодаря своей плодотворной работе, его осуждающему характеру и всеобщему значению Гуаясамин получил множество наград и признаний за свою карьеру.

Его работы получили признание во всем мире благодаря тому факту, что в 1957 году он получил награду «Лучший художник Южной Америки», которая была присуждена ему биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. Это ознаменовало укрепление его интернационализации.

В 1976 году вместе со своими детьми он создал Фонд Гуаясамин, чтобы передать свое художественное наследие Эквадору. Благодаря этому фонду он смог организовать три музея: искусство доколумбовой эпохи, искусство Колонии и современное искусство.

Он был назначен членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Испании и почетным членом Академии художеств в Италии. Он также был назначен вице-президентом, а затем президентом Дома культуры Кито в 1973 году.

Кроме того, он был первым латиноамериканским художником, получившим награду от французского правительства; Произошло это в 1974 году.

Он умер 10 марта 1999 года, так и не завершив свою величайшую работу La capilla del hombre, которая была задумана художником как дань уважения человечеству, особенно латиноамериканскому народу. Это художественный музей, построенный в Кито, целью которого является объединение латиноамериканского искусства от Мексики до Патагонии.

Часовня Человека, Кито. Бернар Ганьон, из Wikimedia Commons. Первая фаза архитектурного монументального пространства была открыта в 2002 году. ЮНЕСКО объявила его «приоритетом для культуры», в связи с чем получила многочисленные пожертвования от других государств и других выдающихся художников мира.

Пьесы

Производство Guayasamín с самого начала отмечено своим глубоким коренным духом и наполнено высоким содержанием социального осуждения. Таким образом он смог пересечь границы традиционных канонов и стать одним из самых стойких защитников коренных народов Латинской Америки.

Чтобы развивать свой личный стиль, он пил влияние мексиканских художников-монументалистов, особенно своего учителя Ороско. Он также был ярым сторонником экспрессионизма, который придал всему его творчеству гуманистический оттенок, отразив боль и страдания, перенесенные значительной частью человечества.

Таким образом, работа Гуаясамина является частью того потока экспрессионизма, в котором выразительная реальность имеет большее значение, не имея отношения к внешней реальности, а скорее к эмоциям, которые она пробуждает в наблюдателе.

По этой причине этот художник утверждал, что «моя картина должна причинять боль, царапать и поражать сердца людей. Чтобы показать, что человек делает против человека ». Это особенно заметно по их изуродованным и печальным лицам, которые ярко передают боль своего народа.

В этом смысле его работы сосредоточены на человеческой фигуре с яркими цветами и социальными темами.

Несмотря на то, что он адаптировал свою работу к опыту и техникам, которые оставили ему контакты с великими художниками того времени, он всегда сохранял выражение человеческих чувств на своем полотне. Во всем его творении можно выделить три возраста, а именно:

Способ плакать

Фонду Гуаясамина удалось собрать некоторые из первых творений художника, который начал рисовать и рисовать в возрасте 7 лет. Когда в 12 лет он поступил в Школу изящных искусств, он очаровал учителей и одноклассников своей виртуозностью. Уже в этом возрасте он начал работать над социальными проблемами, которые впоследствии отметили всю его карьеру.

Первой стадией считается то, что называется первой серией: Путь плача.

Этот этап происходит между 1945 и 1952 годами и сосредоточен в основном на поездке, которую он совершил со своими друзьями по Южной Америке, во время которой он останавливался, чтобы посетить каждый город, чтобы постичь их реальность.

Благодаря заметкам и рисункам, которые он сделал во время путешествия, он завещал миру Huacayñan, или El camino del llonto, свою первую серию из 103 картин, в которых он отражает проблему индейцев, чернокожих и метисов через универсальные архетипы, которые появляются в обстановке. с символами предков, такими как луна, солнце и горы.

При всей своей универсальной символической нагрузке эта серия принесла ей место в мировом искусстве.

Возраст гнева

На этом этапе, который он развил в 60-е годы, Гуаясамин продемонстрировал, что эстетическое содержание - это не то, что важно в его работах, а социальное содержание, послание человека против угнетения, насилия и страданий.

Истоки этой жалобы восходят к тому моменту, когда в юности друг детства был убит репрессиями в Кито. Оттуда художник предпринял крестовый поход, чтобы изобразить насилие человека против человека, чтобы оставить послание восстания и борьбы с отчуждением.

Этот бунт проявляется в глазах его фигур, которые требуют перемен. Их фигуры искажают гримасу боли, несмотря на безмятежность, которую они демонстрируют, их руки взывают к надежде. Все это отражается огромными вертикальными штрихами, чтобы еще больше обозначить боль.

Этой работой Гуаясамин потряс мир, разоблачив всю жестокость человека в 20 веке. По этой причине ему удалось выставиться в главных западных городах мира, вызвав ажиотаж как у критиков, так и в обществе.

Нежности

Этот цикл начался в восьмидесятых годах как дань уважения его матери, трансцендентной фигуре в его жизни, которой он выразил свою любовь и благодарность за постоянную поддержку.

Эта серия знаменует собой изменение в творчестве художника, но это не означает, что фигуры, теперь более безмятежные, чем раньше, каким-то образом теряют свой смысл осуждения и критики.

«Возраст нежности», или «Пока я живу, я всегда помню тебя», состоит из 100 работ, в центре которых - дань уважения его матери; фактически это относится в целом к ​​фигуре матери, включая Мать-Землю.

Этот набор также считается гимном правам человека. Это последняя работа, которая занимала его с 1988 по 1999 год.

Благодаря своему особому эстетическому стилю, но, прежде всего, из-за того, что его тема была сосредоточена на послании восстания и осуждении человечества, Гуаясамин сумел своим искусством пересечь границы своего родного Эквадора и занять почетное место в мировом искусстве.

Это произошло благодаря тому факту, что его творение обладает особой выразительностью того времени, в котором ему пришлось жить, чтобы передать сообщение, которое пробудило совесть человечества и сумело вызвать крик восстания.

Ссылки

1. «Биография» в Capilla del Hombre. Получено 10 января 2019 г. из Capilla del Hombre: capilladelhombre.com.
2. Буитрон, Г. «Освальдо Гуаясамин» (август 2008 г.) в «Очерках об имидже» Университета Палермо. Получено 10 января 2019 г. из Университета Палермо: palermo.edu.
3. «Освальдо Гуаясамин, художник слез, гнева и нежности» в Muy history. Проверено 10 января 2019 г. из Muy history: muyhistoria.es.
4. «Освальдо Гуаясамин» в биографиях и жизнях. Проверено 10 января 2019 г. в разделе Биографии и жизни: biografiasyvidas.com.
5. «Освальдо Гуаясамин» в Британской энциклопедии. Получено 10 января 2019 г. из Британской энциклопедии: britannica.com.
6. «Освальдо Гуаясамин» в истории-биографии. Проверено 10 января 2019 г. в Historia-biography: Historia-biografia.com
7. Шиорра, Дж. «Хосе Сабогал и идентичность журнала Amauta» (ноябрь 2013 г.) в институциональном репозитории ЮНЛП. Получено 10 января 2019 г. из институционального репозитория UNLP: sedici.unlp.edu.ar.