30 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ПИАНИСТОВ В ИСТОРИИ

Есть известные пианисты , которые выделяются качеством своих произведений, развитой техникой и красотой музыки. Некоторые из величайших - Ференц Лист, Фредерик Шопен, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и другие.

Фортепиано - один из центральных музыкальных инструментов, который на протяжении всей истории использовался в разных стилях и жанрах. Своим названием он обязан сокращению слова pianoforte, которое в итальянском языке использовалось для описания множества громких и тихих звуков.

История фортепиано - это история развития различных инструментов, начиная с цитры (родом из Африки и Юго-Восточной Азии в 3000 г. до н.э.) и монохорда. Его развитие продолжилось в Saterio, Clavichord и Harpiscordios, все с той же системой размещения механических устройств между струнами и пальцами.

Именно итальянец Бартоломео Кристофори в 1700 году (точная дата неизвестна из-за отсутствия регистрации в то время) придал фортепьяно окончательную форму, хотя позже оно претерпело некоторые дизайнерские изменения.

Этот струнный инструмент состоит из 88 клавиш, 36 черных и 52 белых, и трех педалей, которые перебирают 224 струны. Кроме того, он содержит резонансную коробку, которая усиливает и модулирует его особый и безошибочный звук.

Великие мастера музыки посвятили свою жизнь игре на фортепиано не только в классической музыке, но и в рок-джазе.

1- Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791, Австрия)

Считается одним из первых великих мастеров игры на фортепиано, он был известен своим музыкальным талантом и композиторскими способностями. Анархичный, бунтарский и непредсказуемый, он выделялся среди классицизма и был одним из самых влиятельных музыкантов в истории.

Он начал свою карьеру как исполнитель и отличался большим музыкальным слухом, но он также был плодотворным автором. Его работы включают сонаты, симфонии, камерную музыку, концерты и оперы, все они отмечены яркими эмоциями и изысканными текстурами.

2- Людвиг ван Бетховен (1770-1827, Австрия)

Новаторский и талантливый, Бетховен начал играть на фортепиано по строгому приказу отца, который во время занятий подвергал мальчика большим мучениям. Еще в детстве он дал свой первый концерт.

Школьное образование он получил с большими трудностями, потому что, как он сказал: «Музыка дается мне легче, чем слова». В зрелом возрасте ему пришлось бороться с глухотой, даже некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни, когда он уже не мог слышать.

Он признан одним из самых известных композиторов в истории с шедеврами классического стиля и абсолютным мастерством формы и выражения. Это был один из предшественников романтизма.

3- Франц Петер Шуберт (1797 - 1828, Австрия)

Произведения Шуберта выделялись своей замечательной мелодичностью и гармонией, считаясь одним из последних великих композиторов-классиков и одним из пионеров романтизма.

Выдающийся как скрипач, органист и певец, фортепиано было его лучшим союзником в сочинении музыки. Он оставил после себя 600 сочинений в виде лидер, 21 сонату, семь мессов и девять симфоний.

4- Феликс Мендельсон (1809-1847, Германия)

Он был одним из вундеркиндов музыки и получил прозвище «Моцарт 19 века». Он дебютировал на сцене в девять лет и начал сочинять в 10, оставив после себя обширную работу в качестве наследства, в том числе 11 симфоний.

Его сестра Фанни, которую считали одним из отцов романтизма, была его великой вдохновляющей музой. Когда она умерла в 1947 году, карьера Мендельсона начала ухудшаться до ее смерти шесть месяцев спустя.

5- Фредерик Шопен (1810 - 1849, Польша)

Утонченный, тонкий, с совершенной техникой и уникальной гармонической обработкой, Шопен своими произведениями подарил фортепиано новую жизнь в романтической музыке.

Он начал удивлять публику всего за шесть лет не только своим виртуозным владением клавишами, но и своим сочинением. Он умер в 1949 году, его тело было похоронено на кладбище Пер-Лашез в Париже, а его сердце было помещено в церковь в Варшаве, недалеко от места его рождения.

6- Роберт Шуман (1810 - 1856, Германия)

Его карьера пианиста, названная одной из парадигм романтизма, несмотря на его виртуозность, была прервана рано из-за травмы правой руки.

С этого момента он начал сочинять музыку, будучи одним из самых плодовитых композиторов для фортепиано в истории.

7- Ференц Лист (1811-1886, Австрия)

Обладая прекрасными способностями к интерпретации, его сверстники считали его самым продвинутым пианистом своего времени. Однако в 36 лет он отказался от фортепиано и лишь изредка снова выступал на публике.

С этого момента он посвятил себя режиссуре, обучению и композиции, оставив в наследство более 350 работ.

8- Сергей Рахманинов (1873-1943, Россия)

Он был одним из самых ярких пианистов 20 века и одним из последних великих композиторов-романтиков европейской музыки. Изучая фортепиано Листа и музыку Чайковского, он выделялся своими техническими способностями и ритмичностью.

У Рахманинова были очень большие руки, что позволяло ему легче брать фортепиано. Но именно за свои произведения он считается одним из самых влиятельных музыкантов своего поколения.

9 - Альфред Корто (1877-1962, Швейцария)

Ученик Шопена и интерпретатор произведений Бетховена, Корто выделялся тем, что учился игре на фортепиано. Признанный педагог и режиссер (а также пианист), он был создателем «Рациональных принципов фортепианной техники», книги, которая изменила способ обучения с момента ее публикации в 1928 году.

Технически безупречный, он был борцом за свободную интерпретацию, заботившуюся не о самой детальной музыкальной точности, а о законченной работе.

10.Артур Шнабель (1882-1951, Австрия)

Поклонник Бетховена, Шнабель основал большую часть своей карьеры на популяризации творчества австрийского автора. Он был интерпретатором своих произведений и известен тем, что записал его полное собрание сочинений.

Виртуозный, но не обладающий харизмой, его великий учитель, виртуоз Теодор Лешетицкий, положил начало его карьере. «Он неоднократно говорил мне на протяжении многих лет и в присутствии многих других людей:« Ты никогда не будешь пианистом, ты музыкант ». Так оно и было, Шнабель оставил в наследство более пятидесяти композиций.

11- Артур Рубинштейн (1887 - 1982, Польша)

«Самое главное - помнить публику, хорошо относиться к ней и всегда быть доступным», - сказал Рубинштейн, который жил с предпосылкой, что его существование было блаженным и он должен получать от этого удовольствие.

Обладая красивым и оригинальным звучанием, его интерпретации Шопена обладали неповторимой свежестью, как если бы он импровизировал, играя произведения известного польского пианиста.

12- Вильгельм Кемпфф (1895-1991, Германия)

Он удивил мир, когда в возрасте девяти лет сыграл за Джорджа Шумана и показал весь свой талант перед одним из музыкальных деятелей того времени. Помимо того, что он был пианистом, он был педагогом и композитором, оставив после себя четыре оперы, две симфонии и еще десять оркестровых, инструментальных и камерных произведений.

Обладая ясным, благородным стилем, структурной ясностью и прозрачным, лирическим тоном, Кемпфф сделал плодотворную карьеру звукозаписи с выпусками до своих 80-х.

13- Владимир Горовиц (1903 - 1989, Украина)

Обладая уникальным набором цветов, тонов и динамики своих записанных студийных выступлений, Горовиц использовал все виды звуков для выражения и передачи эмоций.

У него была особая техника с небольшими рекомендациями по размещению рук, при которых его тело почти не двигалось. Эта тишина превратилась в звуковые взрывы пианино, благодаря которым его стали считать одним из самых выдающихся пианистов всех времен.

14 - Клаудио Аррау (1903 - 1991, Чили)

Считается первым великим пианистом из Южной Америки, он научился игре на фортепиано от своей матери и в 5 лет дал свой первый концерт. Он выделялся как интерпретатор классико-романтического репертуара и был известен своими авангардными современными композициями.

15- Шура Черкасский (1911 - 1995, США)

Виртуозный, чуткий, темпераментный и обладатель очень кантабрийской тональности Черкасский объяснил, что: «Выше техника - чувство художника, а есть музыкальность, глубина и внутренность». Этой фразой он определил свою музыку.

Его отличили коллеги благодаря собственному стилю, который придал новый смысл тому, что он играл. Он был одним из последних представителей сакрально-романтической школы фортепианной виртуозности.

16. Владислав Шпильман (1911-2000, Польша)

Его признание заключается не столько в его выдающемся музыкальном таланте, сколько в его стойкости перед лицом невзгод. Он вдохновил фильм «Пианист» Романа Полански и песню Хорхе Дрекслера «Пианист из Варшавского гетто».

Член еврейской семьи, он был спасен от смерти с помощью друга, который вытащил его из поезда, который вез всех его родителей, братьев и сестер в концлагерь. Он пережил войну, но подробно рассказал о зверствах, пережитых во время его поимки, и никогда не отказывался от музыки.

Как музыкант он получил признание до Второй мировой войны, а после ее завершения он основал Варшавский фортепианный квинтет, с которым гастролировал по миру. Его наследие дополняют более 500 авторских работ.

17.Бенджамин Бриттен (1913-1976, Великобритания)

«Обучение - это как гребля против течения: как только вы останавливаетесь, вы идете назад», - была его фраза в заголовке, которая лучше всего описывает его карьеру.

Прилежный и талантливый, он начал играть на фортепиано в молодом возрасте, но еще до смерти своего отца он занялся композицией, чтобы поддержать свою жизнь. Его признание было таким, что он был первым музыкантом или композитором, получившим дворянский титул в Англии.

18- Святослав Рихтер (1915-1997, Россия)

Многогранный, глубокий и сложный, Рихтер считался своими сверстниками одним из великих пианистов ХХ века. Он начал играть на пианино вместе со своим отцом в качестве учителя и уже в 8 лет прекрасно это делал.

Когда он начинал свою профессиональную карьеру, он выделялся как отличный интерпретатор произведений разных жанров и авторов, но всегда сопротивлялся записи. Отрицание, которое сломалось в 1971 году.

Несмотря на свое мастерство, он не был идеальным музыкантом, но мог пропустить много нот, когда у него не было хорошего дня. Однако он считал, что превалирует дух музыки.

19 - Эмиль Гилельс (1916 - 1985, Россия)

Родившись в семье музыкантов, он начал свое обучение по строгому методу, который он принял как способ улучшить свою технику, пока она не стала идеальной.

Это сделало бы его одним из самых известных пианистов 20-го века до самой его смерти в результате случайного убийства во время медицинского осмотра.

20 - Дину Липатти (1917-1950, Италия)

Известный своим прекрасным стилем, он оказал большое влияние на целое поколение новых пианистов. Его карьера была поражена Второй мировой войной и лейкемией, но ничто не останавливало его пальцы на фортепиано.

Свою карьеру он начал в четырехлетнем возрасте, давая концерты в благотворительных целях. Его аналитическое понимание и особая выразительная внутренность сделали его культовым музыкантом.

21 - Артуро Бенедетти-Микеланджели (1920 - 1995, Италия)

Его нежелание раскрывать аспект своей личной жизни делало его загадочным существом, единственным публичным аспектом которого был его музыкальный талант.

Он отличался вниманием к деталям, но также отличался ясностью, роскошным тоном, палитрой цветов и оттенков и непочтительностью, которая заставила его отменить концерты незадолго до их начала.

22.Гиорги Чиффра (1921-1994, Венгрия)

Скромный по происхождению, он был самоучкой с детства и, таким образом, приобрел большой талант к импровизации, придавая своим произведениям индивидуальный подход и вызывая неприятие пуристов фортепиано.

Свою карьеру он начал в 5 лет как артист цирка, который ему пришлось покинуть из-за болезни. В 9 лет он произвел впечатление на профессоров академии Ференца Листа, но ему снова пришлось оставить фортепиано, чтобы служить армии во Второй мировой войне, пока нацистский генерал не услышал его и не вывел из опасности, чтобы посвятить себя музыке.

Однако он был схвачен вражескими войсками и получил несколько ранений рук. Когда он обрел свободу, он стал международной звездой. Он отважился на разные жанры, такие как классика, фольклор и даже джаз.

23- Алисия де Ларроча (1923 - 2009, Испания)

Лауреат высших художественных наград в своей стране, де Ларроча начала играть на фортепиано в 3 года, но только в 20 начала профессиональную карьеру.

Она была предпочтительным переводчиком двух величайших испанских композиторов: Исаака Альбениса и Энрике Гранадоса. Его репертуар был обширен по качеству и жанрам.

24. Билл Эванс (1929-1980, США)

Его запомнили как мастера джаза, он был самым выдающимся пианистом своего жанра. Застенчивый, сдержанный и суровый жест, от которого он никогда не отказывался, Эванс был уникальным пианистом для своего стиля.

Обладатель уникальной музыкальной магии с совершенной и тонкой каденцией, сбалансированной и тщательно смоделированной, он поражал простотой своего пульса.

25.Гленн Гулд (1932-1982, Канада)

Он был признан интерпретатором творчества Иоганна Себастьяна Баха, но его известность заключается в эксцентричности его личности.

В детстве Гулд получил травму, когда упал с трапа лодки. Это побудило его отца построить ему стул с регулируемой высотой, который он использовал очень близко к земле (сгорбившись над клавишами), и от которого он не отказывался до конца своей жизни.

Вдобавок Гулд считал концерты с аудиторией «силой зла», что заставило его на долгие годы отказаться от выступлений в том, что он в шутку определил как «План Гулда по отмене аплодисментов и всевозможных демонстраций». ».

«То, что происходит между моей левой и правой рукой, - личное дело каждого, о котором никто не заботится», - объяснил он позже. Он ушел со сцены в 34 года, но оставил обширное наследие студийных записей.

26- Джерри Ли Льюис (1935, США)

Пионер рока, его виртуозность и выступления на сцене сделали его одним из самых известных пианистов в истории. Способный нажимать клавиши ногой, а также руками, Льюис получил прозвище «Убийца» за свое поведение за фортепиано.

Он не великий композитор, так как его стиль - стиль интерпретатора, способного придать оригинальность каждой песне в длинном и разнообразном репертуаре.

27 - Даниэль Баренбойм (1942, Аргентина)

Баренбойм известен не только своим мастерством игры на фортепиано, но и своим дирижерским мастерством и своими усилиями во имя мира во всем мире. Он дебютировал в 7 лет и с первого концерта вызвал интерес ведущих академий.

Его наставником был Артур Рубинштейн, он дирижировал великими оркестрами по всему миру и выиграл шесть премий Грэмми. Для него музыка - лучший инструмент для наведения мостов между народами.

Это убеждение привело его к объединению израильских, палестинских, иорданских и ливанских музыкантов, чтобы объединить арабов, евреев и палестинцев с помощью музыки.

28- Кристиан Цимерман (1956, Польша)

Бунтарь современности и противник новых технологий, он способен остановить концерт по звуку телефона. Он начал играть на пианино с юных лет и только в 6 лет понял, что не во всех домах он есть.

Талантливый, как и некоторые другие представители его поколения, он был победителем большинства соревнований, в которых участвовал в детстве.

29- Евгений Кисин (1971, Россия)

Считается одним из лучших пианистов в мире, он отличается добродетельным стилем игры и уникальной способностью с легкостью преодолевать сложные технические ловушки.

Он был вундеркиндом, который удивил мир, исполнив два концерта Шопена для фортепиано с оркестром всего в 13 лет.

30- Ланг Ланг (1982, Китай)

Он - еще один из лучших пианистов современности, с мировой известностью и признанием своих коллег, дирижеров и композиторов. Он - один из самых признанных музыкантов публики и одно из новых лиц классического репертуара.

30 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ПИАНИСТОВ В ИСТОРИИ - ИСКУССТВО - 2025