МУЛЬТФИЛЬМ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЧАСТИ, ВИДЫ, ПРИМЕРЫ - ЛИТЕРАТУРА - 2026

Комиксов является формой общения или выражений , в которых наблюдаются иллюстрации с юмористическими субтитрами. Кроме того, его можно представить себе как простой рисунок, который показывает характеристики его предметов с преувеличенным юмористическим оттенком. В самом общем смысле комикс определяется как упрощенная и преувеличенная версия чего-то.

Слово cartoon - это перевод английского слова cartoon. Первоначально он относился к масштабным эскизам различных видов искусства, таких как фрески и гобелены. С середины XIX века он приобрел значение юмористической, живописной и часто сатирической пародии в изображении социальных и политических событий.

Начиная с 1843 года, английский журнал Punch и американский журнал The New Yorker популяризировали эту визуальную форму сатиры. С тех пор он продолжает использоваться с большим эффектом в обществе. Причина его успешного развития заключается в том, что он может предоставлять очень точную обратную связь по актуальным вопросам.

Со временем мультфильм, который начинался как техника рисования, превратился в рисунок. Быстрая эволюция средств массовой информации существенно повлияла на способы их создания и передачи. Сегодня производство комиксов - это многомиллиардный транснациональный бизнес.

На этом мировом рынке доминируют крупные компании, как журналистские, так и развлекательные. Например, крупные новостные сети используют его для усиления своего информативного содержания. Другие компании, такие как Pixar, Walt Disney Animation Studios и DreamWorks, используют комикс в развлекательных целях.

Мультяшное происхождение

начало

В своем первоначальном значении «мультфильм» происходит от итальянского слова «картон», что означает «большая бумага». Это был рисунок в натуральную величину, сделанный на бумаге, который использовался в качестве наброска (картона) при создании произведения искусства. Эта техника была впервые использована в 16 веке для фресковой живописи.

Техника фресковой росписи заключалась в нанесении пигментов на влажную штукатурку стены. Раньше композицию рисовали на бумаге и наносили на гипсовую стену в одном из двух приемов.

Первый заключался в использовании инструмента трассировки. С его помощью художник выделил все непрерывные линии. Затем я нанесла жидкий хайлайтер, чтобы выделить их на стене.

Для второго использовался сверлильный инструмент, а порошок древесного угля наносился для разметки линий состава на стене.

Печатный этап

Начиная с 1800-х годов слово «мультфильм» утратило свое зарисовочное значение и стало использоваться для обозначения сатирических рисунков. Исторические записи указывают на британский журнал Punch (созданный в 1841 году), который уже публиковал сатирические рисунки, как на пионера такого использования.

В 1843 году, по просьбе английского парламента, группа художников начала публиковать рисунки, с которых те, кто собирались украсить картинами и фресками некоторые строящиеся дома. Эта группа домов была уничтожена в результате пожара, и парламент спонсировал так называемые «палаты парламента».

В рамках этого отбора журналист Джон Лич опубликовал в июле того же года серию рисунков, которые назвал карикатурами (комиксами). В них он саркастически атаковал правительство, тратящее деньги на ненужное богатство, в то время как бедняки голодают.

В этом смысле форма, использованная художником, пародировала проекты, представленные на конкурс 1843 года для выбора Вестминстерского украшения.

Сразу же термин мультфильм стал использоваться как описание живописной сатиры. Со временем его начали использовать по отношению к любой форме юмористического рисунка.

В последующие годы знаменитые карикатуры Leech, политические и комические карикатуры процветали в Punch и других печатных изданиях. Они были разработаны группами художников, которые стали известны как карикатуристы и карикатуристы.

Анимированная сцена

В начале 20 века был усовершенствован инструмент, который заставил комикс развиваться: анимация. Вообще говоря, это искусство заставлять неодушевленные предметы казаться движущимися.

Анимация как художественный импульс возникла много веков назад. Первым зарегистрированным аниматором в истории был Пигмалион из греческой и римской мифологии. Это был скульптор, который создал такую ​​идеальную женскую фигуру, что влюбился в нее и умолял Венеру оживить ее.

Теория мультипликационного мультфильма гласила, что если изображения этапов действия показываются в быстрой последовательности, человеческий глаз будет воспринимать их как непрерывное движение. Помня об этом, многочисленные экспериментаторы начали преобразовывать эту теорию в практические факты.

В 1928 году молодой режиссер Уолт Дисней потряс мир кино анимационным мультфильмом «Пароход Вилли» («Пароход Уилли»), в котором также был звук. За этим событием последовали другие, такие как синхронизированная музыка и многоплановые камеры, чтобы придать ощущение глубины, которое Дисней включил в свои комиксы.

Начиная с Disney, началась жесткая глобальная конкуренция за создание анимационных комиксов, приближенных к реальности. Этот конкурс совершил прорыв в понимании образов и развлечений.

В настоящее время в развитии комикса можно найти два разных фронта. Один из них соответствует аниме (анимации) Японии, а другой - мультсериалам США. Первый происходит из стиля японских комиксов манга, а второй - из комиксов, разработанных для телевизионного производства в 1960 году.

характеристики

Комиксы созданы для передачи сообщений об идеях и суждениях, которые художник-карикатурист высказывает о людях, событиях или учреждениях. Сообщение может быть веселым, веселым, насмешливым, диким или сочувствующим.

Каждый мультфильм имеет ряд визуальных и языковых характеристик, которые создают общее впечатление и помогают передать сообщение. К ним относятся использование символов, цвета, мультфильмов и стереотипов.

Это повествование

Одна из основных характеристик комикса - это повествование, и все в нем имеет значение. В общем, это значение имеет моральное и / или социальное происхождение.

История рассказывает конкретную историю. Француз Гассио-Талабо описал это как «повествовательную фигуру», и многие считают его почти иллюстрированным прозаическим рассказом.

Хотя в тексте нет необходимости, некоторые авторы уверяют, что текст важен, поскольку он уменьшает двусмысленность того, что рассказывается в изображениях.

Символы

Символами могут быть предметы, знаки, логотипы или животные. Они часто используются для передачи идей или чувств о людях, местах, настроениях или окружающей среде.

Цвета

Цвета часто используются в комиксах, чтобы усилить смысл для зрителя. Точно так же использование цветов создает диапазон чувств персонажей рассказа. Цель состоит в том, чтобы вызвать у читателя эмпатическую сенсибилизацию.

Мультфильмы

Мультфильм - это визуальное изображение человека (или группы), в котором отличительные физические особенности намеренно преувеличены или переоценены. Мультфильмы обычно юмористические и часто используются, чтобы подшутить над человеком.

Стереотипы

Стереотипы относятся к формированию быстрого и поверхностного образа группы людей, который обычно основан на ложной или неполной информации. Существуют стереотипы мужчин, женщин, мальчиков, девочек, пожилых людей и подростков. Точно так же существуют стереотипы в отношении занятий, национальных и этнических групп.

Они включают оценочное суждение о человеке или группе. Поскольку он может предложить ограниченное или упрощенное представление о людях, это обычно считается нежелательным.

Однако в комиксах часто используются стереотипы, чтобы можно было быстро идентифицировать определенные типы персонажей, поскольку это облегчает их распознавание.

Переменная длина

Это может быть простая полоска размером менее страницы или целая книга. В свою очередь, комиксы могут быть опубликованы полностью одним тиражом, одной книгой или иметь разные главы, которые публикуются в разное время.

Разные жанры

Комикс, как и литературный жанр, имеет несколько широко развитых жанров. Среди важнейших жанров комиксов:

• научная фантастика
• Сатира
• террор
• Полиция и тайна
• Фантазия
• Супергероев.

Тесно связано с искусством

Комикс, будучи рисунком и повествованием, всегда связан с миром искусства. Тенденции, влияющие на искусство, всегда в конечном итоге влияют на комикс, наделяя его новыми ценностями и смыслами. Современные комиксы пережили такие разнообразные тенденции, как сюрреализм, неосхематизм и поп-арт.

Поскольку комикс считается разновидностью языка, он имеет аналогии с другими художественными языками, в основном с литературой и кино. С последним он в основном разделяет свой двойственный характер изображений и слов.

Часто можно найти адаптации комиксов к книгам или фильмам, в то время как обычно можно найти пародии на фильмы или книги в комиксах.

части

Есть определенные ключевые элементы, которые являются частью каждого комикса, комикса или комикса. Их нужно знать каждому рисовальщику, чтобы выполнять свою работу. Среди этих частей или элементов мы можем упомянуть:

1. Панно или виньетка: прямоугольники, на которых художники рисуют свои комиксы. Каждый из этих прямоугольников представляет собой последовательность.
2. Желоб: пространство между панелями.
3. Bleed: ресурс, используемый художником, когда персонаж не полностью помещается на панели. Когда это происходит, часть панели, которая их разрезает, называется выпуском за обрез.
4. Воздушные шары - способ общения персонажа в комиксе. То, что говорит персонаж, обычно помещается в речевой пузырь. Невысказанные мысли или идеи, которые возникают в голове персонажа, обычно помещаются в воздушный шар мысли.
5. Звукоподражание: любое слово, представляющее настоящий звук. Если персонаж падает с лестницы с падением, звукоподражание «PUM» может заполнить всю панель, чтобы показать, что это был сильный удар.
6. Иконки: символы, которые показывают, что происходит в голове персонажа. Это происходит, например, когда у персонажа появляется идея, и внезапно появляется лампочка.

Типы

Комиксы разных типов могут сильно отличаться друг от друга. Один из немногих факторов, которыми они могли поделиться, - это юмор. Еще одним совпадающим фактором в них является разнообразие способов, которыми они влияют на общество.

Таким образом, критерий классификации комиксов очень широк. Некоторые из этих типов будут описаны ниже.

По вашей связи с реальностью

По этому критерию комикс может быть основан на реальности или фантастике. Если первое происходит, персонажи настоящие, из повседневной жизни. Комикс не только представляет персонажа, но и показывает его эмоциональные реакции на жизнь.

Другая крайность - фантастические комиксы. Они, напротив, представляют персонажей, не имеющих ничего общего с реальностью. Вся цель мультфильма - вызвать смех.

Согласно отношениям изображения и легенды

Если рассматривать связь изображения и легенды, есть два типа комиксов: по центру текста и по центру изображения. Те, кто относится к первому типу, сосредоточены на легендах, которые многочисленны и очень объясняют.

Когда изображение абсолютно необходимо для понимания комикса, подпись краткая и полностью вспомогательная.

Редакционные статьи или политика

Редакционная карикатура, также известная как политическая карикатура, представляет собой иллюстрацию, содержащую политическое или социальное послание. Впервые это проявилось во время протестантской Реформации в Германии в начале 1500-х годов.

Для распространения своих идей Мартин Лютер (1483-1546), лидер Реформации, апеллировал к печатным изображениям, а не к текстам. Эти изображения протестовали против действий могущественной католической церкви и были распространены на широкоформатных плакатах и ​​иллюстрированных брошюрах. В конце концов, они оказались эффективным средством для критики.

В настоящее время редакционные комиксы можно найти в большинстве газет. Точно так же многие радикальные карикатуристы-редакторы закрепили свое присутствие в Интернете.

Хотя редакционные комиксы могут быть самыми разнообразными, существует определенный устоявшийся стиль. Большинство из них используют визуальные метафоры для объяснения сложных политических ситуаций.

Политические карикатуры рассматривались как форма повествования. Фактически, в 1922 году за редакционные карикатуры была учреждена Пулитцеровская премия.

Комикс прикол и комиксы

Комиксы Gag - это юмористические картинки, которые можно найти в журналах, газетах и ​​поздравительных открытках. Обычно они состоят из одного рисунка, сопровождаемого подписью или «речевым пузырем».

Со своей стороны, «комиксы», также известные в Великобритании как «комиксы», ежедневно появляются на фиксированных страницах, присваиваемых газетами по всему миру. Обычно это короткие серии иллюстраций с последовательным рисунком. В США они широко известны как «комиксы».

Хотя юмор - самая частая тема, драма и приключения также представлены в этой среде. Большинство комиксов являются автономными, но некоторые из них носят серийный характер, с сюжетной линией, которая может продолжаться ежедневно или еженедельно.

Анимационные комиксы

Одно из наиболее распространенных современных применений термина «комикс» относится к телевидению, кино, короткометражным фильмам и электронным средствам массовой информации. Хотя этот термин может применяться к любой анимационной презентации, он чаще всего используется в отношении детских программ.

В них для рассказа используются животные в форме человека, супергерои, детские приключения и другие похожие темы. До конца 1940-х годов мультфильмы показывали в кинотеатрах.

Тогда было принято показывать два полнометражных фильма, разделенных комиксом и выпуском новостей. Многие мультфильмы 1930-1950-х годов были созданы для просмотра на большом экране. Как только телевидение начало набирать популярность, для маленького экрана начали снимать мультфильмы.

Этот тип комиксов был предметом споров из-за проблемы насилия, особенно потому, что его основная аудитория - дети. В последние годы появляется все больше анимационных комиксов на тему взрослых. Однако некоторые секторы индустрии развлечений исключают их из группы анимационных комиксов.

Примеры известных комиксов

Мафальда (Аргентина)

Этот мультфильм был опубликован в Аргентине в период с 1964 по 1973 год известным аргентинским юмористом-графиком Хоакином Сальвадором Лавадо, более известным как Куино.

Мафалда была очень популярным персонажем из-за ее описания социальных обычаев среднего класса. Точно так же она была известна своими нападками на статус-кво общества.

В мультфильме ситуации представлены не такими уж невинными глазами девушки (Мафалда), критически наблюдающей за миром взрослых вокруг нее. Главной темой были заботы этой девушки. Это были о мире во всем мире, гонке вооружений и войне во Вьетнаме.

Кроме того, были затронуты и другие темы, такие как китайская культурная революция, хиппи и Битлз. Все это тематическое разнообразие сделало этот мультфильм типичным произведением шестидесятников.

Кондорито (Чили)

Кондорито впервые появился в журнале Okey в 1949 году. Его создатель, Рене Риос Боэттигер, был более известен как Пепо (1911–2000). Центральная тема вращалась вокруг приключений и злоключений главного героя Кондорито. Это была смесь кондора и хуасо (чилийского крестьянина), которые мигрировали из сельской местности в город.

К моменту запуска Чили столкнулась с интенсивной миграцией из сельских районов. Таким образом, мультфильм отразил социальную реальность того момента.

Со временем карикатурист Пепо развил своего персонажа. Во-первых, он смягчил черты кондора, чтобы сделать его более человечным. Также он завел девушку, друзей и даже племянника.

Хотя это правда, что Кондорито не отражал международные ситуации, он изобразил конкретную ситуацию в Чили. В приключениях Кондорито Пепо хотел изобразить остроумного и забавного чилийского крестьянина, который приезжает в город. С 1955 года «Кондорито» публикуется в одноименном журнале как в Чили, так и в других странах.

Мортадело и Филемон (Испания)

Mortadelo y Filemón - это мультсериал, впервые опубликованный 20 января 1958 года. Его создателем был испанец Франсиско Ибаньес Талавера (1936-). Первоначальное название - Mortadelo y Filemón, информационное агентство.

По словам самого автора, первоначальной целью комикса было сделать фарс. В нем главные герои Мортадело и Филемон выдавали себя за доктора Ватсона и Шерлока Холмса соответственно. Все развитие комикса изображало двух неуклюжих существ, которые жили от проблемы к проблеме.

Этот комикс был использован в мюзикле и был предметом видеоигр. Кроме того, он был отмечен Гран-при Премио дель Салон дель Комик (1994), Премией Хактура (2000) и Почетной медалью за заслуги в области изящных искусств (2001).

Ссылки

1. Энциклопедия Нового Света. (з / ж). Мультфильм. Взято с сайта newworldencyclopedia.org.
2. Оксфордские словари. (з / ж). Мультфильм. Взято с сайта en.oxford dictionaries.com.
3. Веб-архив. (з / ж). История мультфильма. Взято с web.archive.org.
4. Словарь Мерриама-Вебстера. (з / ж). Мультфильм: не только для детей. Взято с сайта merriam-webster.com.
5. Аптон, К. (2006). Рождение карманного мультфильма Англии: КРАЕВНАЯ ИСТОРИЯ Улыбнитесь на протяжении истории карикатуриста. Взято с сайта thefreelibrary.co.
6. Кехр, Д. (20 июля 2018 г.). Анимация. Взято с сайта britannica.com.
7. Штат НЮУ, Департамент образования и обучения. (з / ж). Особенности мультфильмов. Взято с lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Реати, Ф. (2009). Аргентинский Montoneros: комиксы, мультфильмы и изображения как политическая пропаганда в подпольной политической прессе 1970-х. В J. Poblete и H. L'Hoeste (редакторы), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. Нью-Йорк: Спрингер.
9. Чилийская память. (з / ж). Кондорито (1949-). Взято с сайта memoriachilena.cl.
10. Касас, Н. (2015). История и анализ персонажей комикса. История и анализ персонажей комикса. Мадрид: редакция Bruguera SA