БАРОККО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКА И ИСКУССТВО (АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ) - ИСКУССТВО - 2025

Барокко было художественным и мысль движения семнадцатого века , который символизировал волевое изменение внутри форм человеческого знания. Он подразумевал дистанцирование от идей Возрождения и поднимал религиозный оттенок средневековья; Он сделал это со своей точки зрения, добавив элементы, которые предвосхитили наступление Модерна.

Понимание барокко как эпистемы целой эпохи было сложным для исследователей и историков, потому что на протяжении всей истории эта концепция была полна неточностей и недоразумений. Однако библиография по барокко с годами пополняется, что позволяет искоренить старые заблуждения.

Базилика Сан-Педро - одно из представительных произведений барокко. Источник: pixabay.com

Барокко было настолько массовым движением, что расширило свои владения за пределы пластических искусств, поскольку его заповеди и идеалы можно найти в литературной и музыкальной сфере; например, некоторые считают Тассо поэтом эпохи барокко, а Баха - наиболее представительным и влиятельным персонажем в музыке барокко.

Точно так же одним из аспектов, характеризующих барокко как художественное движение, было то, что оно было результатом и выражением глубокого духовного и нравственного кризиса, вызванного разложением ценностей Возрождения.

Другими словами, уже в семнадцатом веке мировоззрение человека эпохи Возрождения безвозвратно распространилось, поэтому барокко означало поиск снова найти этот синтез и это ранее утраченное мировоззрение, но посредством преувеличения и глубокого религиозного рвения. это давало представление о экзистенциальной пустоте целой эпохи.

Несмотря на разрыв с идеалами Возрождения и отсутствие целостности, барокко было формой особого знания, поскольку позволяло вводить зловещую новизну; Это движение символизировало рост, распространение ряда художественных сил, которые практиковали изобилие, чрезмерное и огромное.

Значение барокко было настолько велико, что в наши дни все еще есть поэты, художники и другие художники, которые пытаются скопировать и запечатлеть этот стиль, полностью отметивший не только определенное время, но и несколько поколений, принадлежащих к более поздним периодам, которые искали проявления. очень разные художественные.

Происхождение и история

Этимология

Об этимологии слова «барокко» возникло бесчисленное количество теорий: некоторые утверждают, что оно происходит от фамилии художника Федерико Бароччи , хотя также защищается гипотеза, что это определение происходит от слова barocchio, которое на итальянском языке означает мошенничество и ростовщичество.

Одной из наиболее распространенных гипотез была гипотеза, согласно которой «барокко» произошло от слова «барокко», которое использовалось в схоластической логике для обозначения силлогизма, основная посылка которого утвердительна и универсальна, а второстепенная - частна и отрицательна.

Это означает, что в рамках этой гипотезы слово «барокко» означает универсальное и хорошее (пропитанное сильным религиозным оттенком). Эту точку зрения защищали такие известные ученые, как Карло Калькатерра и Бенедетто Кроче.

Точно так же слово барокко приобрело уничижительный термин, придуманный гуманистическими секторами, принадлежащими к эпохе Возрождения, которые презирали схоластическую логику, утверждая, что их рассуждения абсурдны и нелепы. Следовательно, аргумент в стиле бароко означал ложную или коварную идею.

Позже это выражение было перенесено в мир искусства, чтобы обозначить новый стиль, который в глазах обычных гуманистов был нелепым и ложным.

Необычная жемчужина

Предыдущая гипотеза, хотя и хорошо защищенная и аргументированная, могла быть применена только к некоторым частям Италии, поскольку она не соответствовала другим европейским регионам, таким как Франция, Испания и Португалия; поэтому было обнаружено, что термин «барокко» произошел скорее от португальского языка, на котором он использовался для обозначения жемчужины неправильной формы.

Считается, что «барокко» происходит от латинского verruca, термина, который используется для обозначения небольшой возвышенности на участке земли. Он также был связан с драгоценными камнями. Также известно, что во время своей морской экспансии португальцы занимались торговлей жемчугом по всему Индийскому океану.

Во время добычи жемчуга близ Барокии, в городе Гузарате, португальцы обнаружили, что экземпляров неправильной формы было много; следовательно, отсюда к этим жемчужинам был придуман уничижительный термин.

Таким образом, термин «барокко», уже существующий в португальском языке, использовался для обозначения этого неправильного и нечистого жемчуга.

Введение термина в искусство

К середине 18 века термин «барокко» стали использовать великие мыслители эпохи Просвещения.

Например, Руссо ввел этот термин в «Lettre sur la musique francaise», где назвал этим именем итальянскую музыку. Со своей стороны, Шарль де Бросс использовал термин «барокко» для обозначения некоторых золотых и серебряных предметов, таких как коробки или сундуки.

Когда этот термин был перенесен на архитектуру, он использовался для обозначения тех форм, которые были экстравагантными и нелепыми. Таким образом, архитектура барокко считалась бесполезным искусством, осужденным за ее отделение от классического идеала регулярности и баланса.

Это определение, хотя и имеет сильно уничижительный характер, позволило открыть путь понятию «барокко» для обозначения всего художественного стиля, который развился в основном в семнадцатом веке.

Начиная с 19 века, барокко спасли за его непонятую красоту и важность, которую он имел для различных периодов западного искусства.

Характеристики барокко

В 1915 году искусствовед Энрике Вельфлин, родившийся в Швейцарии, опубликовал текст, известный как «Основные принципы истории искусства», который необходим для понимания барокко как художественного и философского движения.

В этой работе Вёльффлин утверждал, что барокко зародилось как стиль, развившийся из классицизма Возрождения; однако он дистанцировался от него, чтобы следовать своему собственному течению. Таким образом, в результате трансформации одного художественного движения в другое могут быть установлены следующие характеристики:

Переход от линейного к графическому

Источник: Галлей Пачеко де Оливейра

Во времена Возрождения в изобразительном искусстве царил линейный характер, который энергично разграничивал объекты как в живописной, так и в скульптурной или архитектурной плоскости. Это придало этому стилистическому движению тактильное качество в контурах и плоскостях.

Напротив, для барокко было характерно презрение к линиям как к ограничивающему элементу предметов.

Следовательно, это движение привело к неразберихе; зритель должен отказаться от тактильного опыта, так как этот стиль апеллировал к приданию ценности цвету превыше всех других аспектов.

Переход от поверхности к видению глубины

Источник: Джованни Баттиста Сальви да Сассоферрато

В эпоху Возрождения, в зависимости от ценности линии, элементы композиции накладывались на поверхность. В искусстве барокко, презирая контуры и линии, презирали и поверхность.

Это означает, что элементы управлялись оптикой глубины. По этой причине часто можно наблюдать (в изобразительном плане) человеческие фигуры, не имеющие естественного фона, поскольку вокруг них ценится большая темная масса.

Переход с закрытой формы на открытую

Источник: Хосе Луис Филпо Кабана

В эпоху Возрождения художественное произведение делало ставку на идеально разграниченное замкнутое целое. Напротив, барокко стремилось «смягчить правила» и дистанцироваться от строгости строительства.

Кроме того, для барокко было характерно противодействие разграничению целого, дистанцирование от строгой симметрии форм: оно вносило композиционные напряжения. Это художественное движение апеллировало к нестабильности работы.

Шаг от множественности к единству

Источник: Антонио де Переда

В эпоху Возрождения каждая из частей имела свою ценность, согласовывающуюся в художественной плоскости. В искусстве барокко единство было предложено путем слияния частей в едином мотиве, полностью подчиняя различные части главного элемента.

Другими словами, в барокко есть главная фигура, от которой зависят остальные предметы.

Переход от абсолютной ясности к относительной ясности объектов

Источник: Антонио де Переда

Раньше объекты - следуя своему линейному характеру в изображении - обладали пластичностью, которая придавала композиции ясность.

В принципах барокко свет и цвет не определяют формы и не выделяют наиболее важные элементы. В заключение скажу, что в барокко свет и цвет живут своей собственной жизнью и не зависят от фигур.

Это преувеличенное искусство

Источник: Jlminchole

Художники барокко играли с неуравновешенностью и старались поразить зрителей драматическими и динамичными формами. Его выделяют искажение классических форм, контрасты света и тени.

Барокко было движением, противостоящим искусству эпохи Возрождения и классицизма. Его преувеличенный характер отражен в его архитектуре, в которой было много орнаментов. Например, базилика Святого Петра в Риме по проекту Джан Лоренцо Бернини.

Искусство синкретического типа

Источник: Halleypo

Выражения культуры в стиле барокко были синкретичными в том смысле, что каждое художественное выражение было связано с другими.

Архитектура была тесно связана с живописью и скульптурой. Также музыка, танец и театр, слияние которых создало оперу. В другое время характеристики каждого вида искусства были более независимыми друг от друга.

Конец пропаганды

Источник: Луис Мигель Бугалло Санчес (Lmbuga)

Абсолютизм, церковь и буржуазия использовали искусство барокко для продвижения своих идей. В ответ художники барокко разделились на тех, кто работал на церковь или на монарха, и на тех, кто хотел быть независимым.

Как следствие, темы, затронутые каждым художником, были разными. Со своей стороны, церковь хотела продвигать свою доктрину и показать, что Контрреформация приносит плоды и что католическая церковь не потерпела поражения.

В этой строке монархи хотели показать, что их власть абсолютна. Благодаря им развивалась живопись, особенно портретный жанр.

Наконец, были художники-фрилансеры, которые в основном жили в Нидерландах и Германии. Его произведения показали повседневную жизнь буржуазии. Например, работы Йоханнеса Вермеера «Девушка, читающая письмо» или «Девушка с жемчугом».

Благодаря «культурной политике» этих властных групп эпоха барокко пережила бум церковного, монархического и аристократического покровительства. Искусство стало популярным, и было создано множество художественных школ, таких как Королевская академия искусств в Париже в 1648 году и Академия дер Кюнсте в Берлине в 1696 году.

Тенебризм

Это контраст света и тени благодаря освещению. Хотя эта концепция применяется в основном к живописи барокко, можно сказать, что театр барокко, скульптура и другие жанры визуального изображения испытали влияние этой игры с освещением.

Трудности шести заповедей Вёльфлина

Хотя характеристики Вёльфлина считаются обязательными для понимания перехода от одного художественного движения к другому, некоторые критики считают, что у этого автора было несколько недостатков в своих утверждениях, поскольку он не учел культурные, духовные и социологические факторы, которые повлияли на эпистемологические изменения. ,

Вдобавок Вельфлин не учел, что между эпохой Возрождения и барокко проявилось другое движение, известное сегодня как маньеризм; как переходный период, он имеет многие черты раннего барокко.

Барокко было настолько важным в своем историческом контексте, что распространилось не только на все искусства, но и на другие дисциплины, такие как философия, психология, политика и даже физика и математика.

Освальд Шпенглер отвечал за расширение этой концепции, поскольку в своей знаменитой работе «Закат Запада» он поднял вопрос о существовании эпохи барокко.

Начиная с 1915 года, искусствоведы начали подвергать сомнению идею о том, что барокко может быть константой в истории человечества и внутри художественных стилей.

Эта предпосылка возникла потому, что, несмотря на то, что барокко развивалось в семнадцатом веке, его эстетика остается актуальной по сей день, поскольку многие великие художники использовали идеалы этого времени, чтобы перенести их в более современные проявления.

По этой причине в XXII веке можно найти серию книг, посвященных литературе эпохи барокко.

Основные элементы для понимания барокко

Принимая во внимание заветы Вельфлина вместе с ранее представленной информацией, можно выделить некоторые фундаментальные моменты, чтобы более полно понять элементы, составляющие барокко. Вот они:

Важность религиозного, экстравагантного и гротескного

Барокко (как старое, так и современное) имеет ряд противоречий, которые противоречат классическим параметрам симметрии и пропорции.

Кроме того, он склоняется к изображению кровавых и жестоких сцен, где изобилуют чертами ужасного и мрачного. Благодаря этому многие ученые связывают барокко с домантизмом и романтизмом.

Через религиозные темы барокко имеет тенденцию выражать противоречия между плотью и духом, мирские удовольствия и райские радости. Кроме того, он склонен к анализу грехов и покаянию, а также к проявлению экстаза и блаженства, присущих некоторым людям.

Религиозный элемент имеет решающее значение для понимания барокко; Фактически, для некоторых критиков религия является угловатым компонентом барочного выражения.

Склонность к мирским удовольствиям и безудержной ярости

Человек, как фигура в этом движении, позволяет себе увлечься сдерживаемыми силами; Барокко подразумевает страсть, движение и порыв в разных направлениях. Барокко пытается подняться вверх в поисках веры; однако он не может оторваться от земных аппетитов.

В этом художественном проявлении спиритизм и сенсуализм постоянно путаются из-за того, что между двумя позициями возникает конвульсия, которая высвобождает преувеличенные фигуры и сильно нагруженные декоративные элементы.

В искусстве барокко очень важны эротические и чувственные ценности: миром можно наслаждаться через чувства, цвета и звуки, все они сосредоточены на сладострастии и изобилии.

Предлагается секуляризация трансцендентного, поэтому она включает в себя вопросы о быстротечности жизни и мирских вещей. Он стремится напомнить человеку, что все тщетно, эфемерно и преходяще, пытаясь достичь реальности, свободной от несовершенства и лжи.

Искусство барокко

-Архитектура

Фонтана ди Треви

характеристики

Архитектура барокко характеризовалась главным образом отказом от простоты; в отличие от Возрождения, барокко искало не расчетливую и спокойную гармонию, а неуравновешенность, движение и чрезмерность. Следовательно, архитекторы разместили овальные и эллиптические растения, полученные из геометрических линий.

Точно так же они отказались от прямых линий и плоских поверхностей, которые они заменили очень изогнутыми линиями и волнистыми поверхностями.

Это позволило движению войти в художественный мир, что также заметно в дисциплинах скульптуры и живописи. В архитектуре волнообразным был не только основной этаж, но и все фасады и интерьеры.

Движение, свет и тень, театральный эффект

Идея механизма была также подкреплена другими элементами, такими как разрезные фронтоны, соломоновы колонны и овал. Свет также был фундаментальным в архитектуре барокко, поскольку он позволял создавать эффекты светотени и движения, что также можно увидеть в живописи.

Чтобы играть со светом, архитектор сделал прерывистые поверхности с глубокими углублениями, освещенными солнцем, в то время как другая сторона оставалась в тени, способствуя эффекту светотени и контраста.

В свою очередь, архитектура барокко обогатила и усложнила любой традиционный элемент, такой как арки и карнизы, среди прочего. Цель заключалась в том, чтобы добиться театрального и зрелищного эффекта, чтобы декоративный элемент маскировал истинную структуру здания.

Выдающиеся работы

Церковь II Джезу в Риме

Один из первых примеров архитектуры барокко возникает с этой церковью, которая символизирует конец Ренессанса и начало барокко. Некоторые характеристики фасада этого здания были повторены в других местах, таких как Испания и даже Латинская Америка; по этой причине это одно из самых важных зданий.

В этот начальный период это все еще расслабленное барокко, поэтому в нем нет чрезмерной игры кривых и встречных кривых. Однако на фасаде Il Gesú есть выемки и выступы, которые возвещают о следующем этапе этого движения.

Базилика Святого Петра: работа Джанлоренцо Бернини

Базилика Сан-Педро, основанная Микеланджело, имеет несколько черт эпохи Возрождения, что можно увидеть на плане базилики. Однако для отделки этого здания был нанят Джанлоренцо Бернини.

Из деталей, выполненных Бернини, наиболее распространенным является навес, расположенный внутри этой базилики, который является точным примером элементов барокко: он состоит из множества позолоты, механизма и ужасного вакуума, поскольку нет ни единого пространства этот объект, лишенный орнаментов и деталей.

Навес имеет серию наклонных форм и четыре соломоновых колонны, что придает ощущение движения и экстравагантности. Геометрические формы и природные элементы также являются участниками этой архитектурной композиции.

-Картина

Источник: Рембрандт

характеристики

Что касается живописи в стиле барокко, то она сохраняет те же характеристики архитектуры и скульптуры, как светотень, дисбаланс, движение, религиозный пыл, чувственность и сложные схемы.

Живопись барокко обращается к натурализму, так что вещи представлены так, как их ценит художник, красивы ли они, уродливы, приятны или неприятны.

Например, вы можете найти сцены прекрасной Магдалины (например, «Кающаяся Магдалина» Мурильо), но вы также можете увидеть гротескные портреты (например, «Урок анатомии» Рембрандта).

Живопись барокко также выделялась обилием пейзажей, натюрмортов и натюрмортов, где цвет преобладает над любым другим элементом. Кроме того, художники барокко сделали ставку (и сделали ставку) на величие, потому что это большие полотна, которые могли достигать трех метров в ширину.

Тем не менее, свет - главный герой в картинах в стиле барокко. В эпоху Возрождения свет подчинялся формам, подчеркивая их очертания; в барокко форма - это та, которая подчинена свету. Это породило одно из самых ярких течений барокко, такое как тенебризм.

Выдающиеся работы

Тенебризм Караваджо

Тьма составляла всю первую фазу живописи в стиле барокко и состояла из резкого контраста теней и света. Пионером этой техники был Караваджо, современник Эль Греко, хотя их стили сильно отличались.

Одно из самых важных его произведений, в котором можно увидеть мрачное в чистом виде, называется «Распятие святого Петра». На этой картине свет охватывает обнаженный торс святого Петра, который вот-вот будет распят вверх ногами.

Фон картины не разграничен, так как большая черная масса занимает последнюю плоскость. Фигуры, расположенные дальше от Сан-Педро, темнее, а те, что находятся ближе к ним, имеют более яркие цвета и получают большее освещение.

Рембрандт как высший представитель голландской живописи барокко

На начальном этапе Рембрандт выделялся в основном светотенью и красочными картинами, так как находился под влиянием стиля Караваджа.

Его композиции очень трогательны; Однако, в отличие от картин Караваджо, его мазки мягкие, а фигуры разбавлены атмосферой, что способствует развитию фантастических и загадочных сцен.

Это печально известно на знаменитой картине «Ночной дозор», где свет падает в основном на двух персонажей, одетых в желтое; В остальном остальные персонажи, изображенные на фото, носят темно-красную одежду.

Самый яркий персонаж - это маленькая девочка, которая из-за сильного освещения выглядит ангельской сущностью. Его чистое и красивое лицо разбавлено таким сиянием.

Со своей стороны, центральный персонаж получает сильные графические контрасты из-за его полностью черной одежды, которая подчеркивает красную полосу, которую он носит на груди.

Веласкес: один из самых важных художников всех времен

Для многих критиков Веласкес, пожалуй, самый важный художник в истории искусства. Это признание связано с тем, что этот испанский художник установил новый способ ценить живопись благодаря своей игре зеркал и его живописным обманам.

Хотя его работы очень грубые и действительно печально известные, его самая известная картина - это картина «Менины» (чье первоначальное название - Семья Фелипе IV). В этой работе вы можете увидеть, как автор работал со зрелой перспективой, подкрепленной светотенью и контрастами.

На картине можно увидеть два входа света: один, который покрывает маленькую инфанту Маргариту и ее менины, и другой, который проявляется через черный ход, где появляется реальный человек.

Эта картина перешла хронологические границы, потому что Веласкес сделал то, чего не делал ни один другой художник раньше: он нарисовал себя как художник.

Это имело решающее значение для мира живописи, поскольку давало художникам автономию. Более того, автор как бы самодовольно смотрит на зрителя, как бы намекая на свое бессмертие, зафиксированное в творческом акте.

-Sculpture

Источник: DnTrotaMundos ☮

характеристики

Литература барокко сохранила черты других художественных дисциплин, в основном витиеватый характер художественного произведения. Это роскошный стиль, в основном посвященный быстротечности человеческой жизни, мечтаний, лжи и борьбы. Он также сосредоточился на некоторых мифологических историях.

Что касается композиционного характера, литература в стиле барокко чрезмерно использовала гипербатон, многоточие, прилагательные, антитезис и метафору, что во многих случаях затрудняло чтение.

В испанском барокко эта литература совпала с развитием известного Золотого века, в котором преобладали темы религии, любви и чести. В поэзии литература эпохи барокко продолжала использовать сонет эпохи Возрождения, но добавляла сладострастие, типичное для этого движения.

В этот период появился нашумевший роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». Некоторые очень успешные поджанры также появились на Пиренейском полуострове, например, фантастические романы. Кроме того, в театре появился еще один важный писатель: Педро Кальдерон де ла Барка.

Выдающиеся работы

Из наиболее известных авторов стоит выделить поэтов Луиса де Гонгора и Франсиско де Кеведо. Первый написал длинный роман «Басня о Пираме и Тисбе», который критики классифицируют как очень сложное стихотворение, требующее больших рациональных и творческих усилий.

Точно так же Франсиско де Кеведо написал 875 стихотворений, в которых были нюансы разных поджанров; одни были сатирически-бурлескными, другие любовно-нравственными.

Он также включал некоторые религиозные и похоронные стихи. Одно из самых известных его стихотворений - это так называемая постоянная любовь за пределами смерти.

Самым известным произведением Педро Кальдерона де ла Барка была «Жизнь - это мечта», известная своей поэтической красотой и совершенной музыкальностью. В этом тексте автор обыгрывает сущность снов и тесную связь снов с быстротечностью жизни и земными удовольствиями.

В английском барокко выделялся Уильям Шекспир.

-Барочная музыка

Иоганн Себастьян Бах

Некоторые из характеристик музыки барокко:

1. Контраст. Как и в других художественных выражениях того времени, музыка в стиле барокко показывает большой контраст между нотами каждого инструмента и голосами певцов.
2. Был развит непрерывный бас. Например, одна и та же нота воспроизводится разными инструментами, такими как клавесин или клавесин и виолончель. Таким образом была оценена разница между этими звуками. Это смешение звуков сопровождалось медленными звуками.
3. Развивается нотная музыка. Раньше музыка была модальной и основывалась на древних ладах и гаммах. В барокко была создана гамма: мажор и минор, с аккордами.
4. Создаются такт и ритм. Развивается используемый сегодня регулярный и заметный пульс.
5. Инструментальная музыка становится самостоятельной.
6. Светская музыка стала популярной и развитой.
7. Развиваются вокальные формы: опера, оратория, кантата, страсть.

-Театр барокко

Стиль барокко в пьесах характеризовался шестью основными правилами, которыми он руководствовался:

1. Он нарушил правило трех единиц. Согласно этому у каждого спектакля было главное действие, сеттинг и день (действия происходили в один и тот же день).
2. Уменьшение количества актов: с пяти до трех.
3. Был адаптирован язык, что позволило малообеспеченным классам понять театр.
4. Была представлена ​​трагикомедия.
5. В диалогах персонажей особое внимание уделялось риторическим фигурам.
6. В театр внесен метр лирической поэзии.

Ссылки

1. (SA) (sf) Барокко: историческая обстановка и общие характеристики. Получено 14 апреля 2019 г. с сайта Sabuco: sabuco.com.
2. (SA) (sf) Заметки по истории искусства: Барокко. Получено 15 апреля 2019 г. из Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (SF) Барокко: меняющееся общество. Получено 15 апреля 2019 г. из репозитория высшего образования: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Вальбуэна, А. (1960) Эль Барроко, испаноязычное искусство. Получено 16 апреля 2019 г. из Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Вильярреаль, Г. (2013) Искусство барокко. Получено 14 апреля 2019 г. из Автономного университета штата Идальго: uaeh.edu.mx