УИЛЬЯМ БЛЕЙК: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И ТВОРЧЕСТВО - ARTE - 2025

Уильям Блейк (1757-1827) был британским поэтом и художником. Хотя при жизни он не пользовался славой и престижем, он долгое время считался одним из самых выдающихся представителей поэзии и визуального искусства романтизма.

Его считали целостным художником, так как в своем творчестве он сочетал в своих стихах разные техники и пластику. Именно поэтому многие объясняют, что каждую из дисциплин нельзя анализировать изолированно.

Томас Филлипс через Wikimedia Commons

Он создал произведение, полное символизма. В своих работах Блейк предположил, что воображение - это тело Бога или само человеческое существование. Он попробовал технику гравюры и с ее помощью смог самостоятельно воспроизвести несколько иллюстрированных книг.

Кроме того, он работал над гравюрами на известные тексты других авторов. Его работа не была так оценена до тех пор, пока благодаря распространению печатного станка его книги не стали массово тиражироваться. Именно тогда можно было понять, что в нем две дисциплины объединены и подпитывают друг друга.

С раннего возраста Блейк был привязан к учению Библии, и в детстве у него были некоторые видения, которые вызвали некоторое беспокойство в его семье. Родители с самого начала поддерживали творческие наклонности мальчика.

Вместо того, чтобы учиться в колледже, он поступил в школу рисования, а затем стал учеником известного гравера того времени по имени Джеймс Басайр. С тех пор он проявляет интерес к британской истории.

Затем он поступил в Королевскую академию, где у него были разногласия с Джошуа Рейнольдсом, который был президентом школы. Блейк утверждал, что живопись должна быть точной, как и классика, которой он подражал в детстве, в то время как Рейнольдс утверждал, что тенденция к абстракции достойна похвалы.

В 1780-х годах он начал свою формальную работу гравером в магазине, который он открыл вместе с Джеймсом Паркером. Затем он начал экспериментировать с травлением как методом гравировки.

Он был автором таких произведений, как «Песни невинности» (1789 г.) и «Песни опыта» (1794 г.). Блейк также воплотил свои видения в текстах и ​​изображениях «Видений дочерей Альбиона» (1793 г.), «Первой книги Уризена» (1794 г.), Мильтона и, наконец, Иерусалима.

биография

Ранние года

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Сохо, Лондон. Он был третьим из семи детей Джеймса Блейка и Кэтрин Райт. Из отпрысков пары только пятерым удалось дожить до совершеннолетия.

Джеймс Блейк был производителем чулок, а его семья была родом из Ротерхайта. Его мать была потомком вассалов Уокерингема. Какое-то время у них было благополучное положение, но без излишней роскоши.

Кэтрин Райт ранее была замужем за человеком по имени Томас Армитидж, вместе они были частью общины Моравского братства, до лютеранской протестантской церкви, которая пришла в Британию из Германии.

Однако первый сын и первый муж матери Блейка рано умерли. Год спустя Райт встретил Джеймса Блейка, и они поженились по обряду англиканской церкви в 1752 году.

Первые письма он получил от матери, как это было принято в то время, и был зачислен на короткое время в учебное заведение.

Но позже, вместо того, чтобы поступить в колледж и продолжить свое формальное образование, он предпочел поступить в школу рисования Генри Парса. Затем юный Уильям посвятил себя чтению текстов, которые он сам выбрал и которые соответствовали его интересам.

Художественные начала

Помимо того, что их родители отправили их в школу рисования Генри Парса между 1767 и 1772 годами, Блейки также одобрили склонность Уильяма к рисованию другими способами, например, покупая мальчику репродукции, которые он делал в то время.

Уильям Блейк любил подражать классическим художникам; фактически, поначалу он предпочел это делать, чем создавать свои оригинальные произведения. Среди художников, которыми он восхищался больше всего, были Рафаэль и Микеланджело, которых он ценил за точность изображения.

Что касается поэзии, то среди авторов, которых он посетил на своих чтениях, были Бен Джонсон, Эдмунд Спенсер и Библия, которые оказали большое влияние на его творчество.

подмастерье

Хотя Уильям Блейк предпочел бы быть учеником одного из английских школьных художников, которые были в моде, ему пришлось довольствоваться совместной работой с гравером, поскольку затраты были гораздо более доступными, учитывая бюджет его отца. .

Наконец, после встречи с другим гравером, Блейк решил присоединиться к мастерской Джеймса Базира, который придерживался консервативной линии в своей работе, в основном связанной с архитектурным изображением.

Блейк жил в доме Базира между 1772 и 1779 годами. За эти годы он изучил все, что связано с гравировкой. Его успехи были настолько велики, что учитель доверил ему такие работы, как копирование средневековых памятников, которые были в Вестминстерском аббатстве.

Эти рисунки Блейка сопровождали книгу Ричарда Гофа «Могильные памятники в Великобритании» (том 1, 1786 г.).

Во время изучения аббатства у Блейка были некоторые из своих видений, в которых он наблюдал за Христом вместе со своими апостолами в процессии, за которой следовали верующие, воспевающие хвалу.

Королевская Академия

С 1779 года Уильям Блейк начал свое обучение в Королевской академии. В указанном учреждении ему не нужно было ничего платить, за исключением собственных рабочих материалов, пока он был в академии.

Во время учебы в Королевской академии Блейк выступал против набирающего обороты канона, который был каноном незавершенных работ - обычаем, реализованным такими художниками, как Рубенс, одним из фаворитов президента учреждения, Джошуа Рейнольдс.

Для Рейнольдса «склонность к абстракции, обобщению и классификации была великой славой человеческого разума». Таким образом, он думал, что можно найти общую красоту и общую истину, концепции, которые Блейк категорически отверг.

Более того, Блейк считал, что детали, подобные тем, которые используются в классических произведениях, придают этой работе ее истинную ценность. Несмотря на это, известно, что Уильям Блейк доставил работы Королевской академии между 1780 и 1808 годами.

Там он познакомился с другими художниками, такими как Джон Флаксман, Джордж Камберленд или Томас Стотхард, у которых были радикальные взгляды на направление искусства, и вместе они присоединились к Обществу конституционной информации.

раса

Завершив свое обучение гравёру в 1779 году, Уильям Блейк посвятил себя самостоятельной работе. Некоторые книготорговцы наняли его, чтобы он делал копии с работ других художников. Среди его работодателей был Джозеф Джонсон.

Его первый сборник стихов, который он назвал «Поэтические рисунки», был опубликован в 1783 году. Блейк также работал с писателем Иоганном Каспером Лаватером, Эразмом Дарвином и Джоном Габриэлем Стедманом.

Уильям Блейк через Wikimedia Commons

После смерти отца Уильям Блейк открыл типографию в 1784 году. Там он работал вместе со своим бывшим учеником по имени Джеймс Паркер. В том же году он начал работу над текстом под названием «Остров на Луне», который так и не был закончен.

Среди техник, которые он использовал, был офорт, который он начал применять в 1788 году. Благодаря этому он добился некоторого престижа и признания в то время.

Кроме того, в 1790-х годах Уильям Блейк много работал над серией картин и иллюстраций, например, по заказу Джона Флаксмана для стихов Томаса Грея, включающих 116 рисунков.

В 1791 году ему доверили иллюстрацию к произведению Мэри Уоллстонкрафт «Оригинальные истории из реальной жизни». Этот автор была одной из самых известных феминисток того времени. Хотя Блейк работал над своей книгой, неизвестно, знали ли они друг друга на самом деле.

Felpham

В 1800 году Уильям Блейк переехал в Фелфан в Сассексе, где остановился на время, и начал работать в Милтоне.

Уильям Блейк через Wikimedia Commons

Его переезд был связан с тем, что Уильям Хейли пригласил его жить на небольшой ферме и работать его протеже. Там Блейк делал как гравюры, так и иллюстрации и картины на разных материалах.

Но Блейк вернулся в Лондон четыре года спустя и продолжил работать над собственными гравюрами и работами.

В последние годы

Когда Блейку было 65 лет, он начал свои иллюстрации к Книге Иова, которой восхищались и позже вдохновляли других художников. В то время иллюстрации Блейка стали популярными и начали приносить некоторые продажи и прибыль.

В то время он был очень близок с Джоном Линнеллом и через него установил деловые отношения с Робертом Торнтоном. Также в те годы он встретил Сэмюэля Палмера и Эдварда Калверта, которые в конечном итоге стали учениками Блейка.

Одним из его главных покровителей того времени был Томас Баттс, который был его другом больше, чем поклонник Блейка.

Кроме того, Уильям Блейк начал работу над Данте, который был одним из лучших за всю его карьеру гравера. Однако он не смог завершить проект, так как скончался до его достижения.

Уильям Блейк через Wikimedia Commons

Но некоторые думают, что эта работа вышла за рамки иллюстрации, сопровождающей текст. Считалось, что он служит аннотацией или комментарием к стихотворению «Божественной комедии».

В некоторой степени Блейк разделял видение Данте по различным вопросам, и поэтому он использовал эту работу для создания подробного представления атмосферы, которую он задумал, читая изображения, изображенные в ней. Он проявил особый интерес к созданию изображений ада.

Смерть

Уильям Блейк умер 12 августа 1827 года в Стрэнде, Лондон. Говорят, что в день своей смерти художник провел большую часть своих последних часов, работая над рисунками к серии Данте.

За несколько минут до своей смерти Блейк попросил свою жену позировать рядом с его кроватью и сделал ее портрет в знак благодарности за то, как хорошо она относилась к нему на протяжении всего их брака. Этот портрет был утерян.

Позже он вошел в состояние транса, и один из его учеников заявил о смерти Блейка: «Незадолго до его смерти его взгляд стал прекрасным, его глаза засияли, и он разразился пением того, что видел на небесах. По правде говоря, он умер как святой, как наблюдал человек, стоявший рядом с ним.

Его похороны прошли в англиканской церкви, но похоронили на Бунхалл-Филдс, кладбище нонконформистов.

Личная жизнь

Уильям Блейк женился на Кэтрин Софии Буше 18 августа 1782 года. Это была девочка на 5 лет младше его, с которой он познакомился за год до свадьбы.

Рассказав ему, как он только что был отвергнут другой девушкой, которую он просил жениться, Блейк спросил Баучера, жалко ли ему его, и когда она ответила утвердительно, художник ответил, что любит ее тогда.

Екатерина была неграмотной. Однако со временем он стал одним из фундаментальных людей как в жизни, так и в карьере английского гравера. Он научил ее читать и писать, а затем показал ей свое искусство гравера, в котором Екатерина преуспела.

Считается, что Уильям Блейк был частью движения за свободную любовь в 19 веке. Однако часть сексуальной символики из его работ позже была удалена, чтобы соответствовать социальным канонам.

Некоторые говорят, что однажды он пытался завести наложницу, но этому нет никаких доказательств, и до самой смерти он поддерживал очень близкие и добрые отношения с женой.

У пары не могло быть детей. После смерти Блейка его жена утверждала, что может видеть его, поскольку он научил ее иметь видения, подобные тем, которые были у него с детства.

Стиль

Гравюры

В гравюрах Уильям Блейк использовал два метода, первый из которых был наиболее распространенным в то время, известный как резцовая гравировка. Художник должен был выкопать форму на медной пластине.

Это был деликатный процесс, который занимал много времени и был не очень прибыльным для художников, поэтому некоторые думали, что это было причиной того, что Блейк не имел большого финансового успеха при жизни.

Уильям Блейк через Wikimedia Commons

Другой его техникой было травление, этот метод был более инновационным, и с его помощью он выполнял большую часть своей работы.

С помощью травления он рисовал на металлических пластинах, используя кислотостойкий материал, а затем омывал металл кислотой, и все, что не было затронуто кистью художника, растворялось, создавая рельеф в форме рисунка.

Картина

Если бы Уильям Блейк мог посвятить себя исключительно искусству, он бы так и поступил. Раньше я рисовала акварелью на бумаге. Мотивы, которые он выбрал, в основном были связаны с историей Великобритании или Библии.

Затем он начал изображать свои видения в сделанных им рисунках. У него было несколько отличных комиссий по иллюстрациям, однако он никогда не добивался известности за эту работу при жизни.

Литература

Несмотря на то, что Уильям Блейк не был его сильной стороной, он также писал стихи с юных лет. Его друзья считали, что у него большой талант к письму, и побудили его начать публикацию некоторых сочинений, хотя он не избежал ошибок в своих текстах.

Позже Блейк продолжил публиковать свои стихи, но только в технике офорта. Он утверждал, что это было открыто ему в видении его братом Робертом. Его тексты наполнены мифами, созданными самим Блейком.

работай

Основные литературные произведения

- Поэтические зарисовки (1783).

- Остров на Луне (ок. 1784 г.).

- Все религии едины (ок. 1788 г.).

- Тириэль (ок. 1789 г.).

- Песни невинности (1789).

- Книга Тель (1789 г.).

- Венчание рая и ада (ок. 1790).

- Французская революция (1791 г.).

- Врата рая (1793).

- Видения дочерей Альбиона (1793 г.).

- Америка, пророчество (1793).

- Записная книжка (ок. 1793 - 1818).

- Европа, пророчество (1794).

- Первая книга Уризена (1794 г.).

- Песни о невинности и опыте (1794).

Уильям Блейк через Wikimedia Commons

- Книга Ахании (1795 г.).

- Книга Лос (1795).

- Песня о Лос (1795).

- Вала или Четыре Зоаса (ок. 1796 - 1807).

- Милтон (ок. 1804–1811).

- Иерусалим (ок. 1804–1820).

- Баллады (1807).

- Описательный каталог изображений (1809 г.).

- О поэзии Гомера о Вергилии (ок. 1821 г.).

- Призрак Авеля (ок. 1822 г.).

- «Лаокоон» (ок. 1826 г.).

- Для полов: врата рая (ок. 1826 г.).

Основные серии рисунков, акварели для стихов

- Ночные мысли, Эдвард Янг, 537 акварелей (ок. 1794 - 96).

- Стихи, Томас Грей, 116 (1797-98).

- Библия, 135 темпера (1799–1800) и акварель (1800–09).

- Комус, Джон Милтон, 8.

- Могила, Роберт Блэр, 40 (1805).

- Иов, 19 (1805; повторен в 1821 году с двумя дополнениями).

- Пьесы, Уильям Шекспир, 6 (1806–09).

- Потерянный рай, Милтон, 12 (1807 и 1808).

- «Утром Рождества Христова», Мильтон, 6 (1809 и 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (ок. 1816 г.).

- Возвращенный рай, Милтон, 12 (ок. 1816-20).

- "Призрачные головы" (1818 - 25).

- Путешествие паломника, Джон Буньян, 29 неоконченных акварелей (1824–27).

- Рукопись офорта Бытия, 11 (1826–27).

Основная серия гравюр

- Крупные цветные оттиски, 12 (1795 г.).

- Кентерберийские паломники, Джеффри Чосер, 1 (1810 г.).

- Книга Иова, 22 (1826 г.).

- Данте, 7 незаконченных (1826–27).

Ссылки

1. GE Bentley (2018). Уильям Блейк - британский писатель и художник. Британская энциклопедия. Доступно на: britannica.com.
2. En.wikipedia.org. (2019). Уильям Блейк. Доступно на: en.wikipedia.org.
3. Фрэнсис Диас, С. и Томас, Г. (2018). Уильям Блейк Биография, жизнь и цитаты. Художественная история. Доступно на: theartstory.org.
4. Bbc.co.uk. (2014). BBC - История - Уильям Блейк. Доступно на: bbc.co.uk.
5. Гилкрист А. и Робертсон В. (1907). Жизнь Уильяма Блейка. Лондон: Джон Лейн, Бодли-Хед.