8 ВАЖНЕЙШИХ АВАНГАРДНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК - ИСКУССТВО - 2025

Авангард характеризуется выходя за рамки своего времени; исследование новых художественных техник и материалов, которые не были исследованы до его времени (Education, 2017).

Темы, выбранные в рамках авангарда, пытались охватить использование новых художественных приемов и методов, которые помогли бы художникам создавать лучшее искусство.

Таким образом, многие художники подчеркивали дизайн и планирование своих работ, помимо простых «художественных инцидентов», поскольку редко скульптор или художник мог быть авангардистом без предвидения.

Авангард считался подрывным, противоречивым и радикальным за то, что ставил под сомнение руководящие принципы, предложенные классическим искусством. Таким образом были нарушены все границы искусства, каким оно было до конца XIX века (Education, 2017).

Среди художников-авангардистов Пикассо выделяется из-за аналитических вопросов, которые он сделал для использования визуальной перспективы в картине.

Есть еще импрессионисты Моне и Ван Гог с «сумасшедшими» предложениями в применении цвета. Однако величайшим выразителем авангарда был Дюшан с его революционным дадаизмом или дадаизмом.

Основные характеристики авангарда

1- Радикальные и подрывные

Термин «авангард» впервые использовал француз Анри де Сен-Симон в начале 19 века. Он заявил, что художники, работавшие на службе авангарда, были направлены на социальный прогресс и пошли дальше ученых и специалистов в других дисциплинах.

Однако в начале 20 века этот термин был охарактеризован как синоним радикализма и подразумевал, что художники-авангардисты должны были подвергнуть сомнению статус-кво искусства, чтобы выйти за его пределы.

Так в вопросах, решаемых авангардом, обсуждалась вся эстетическая динамика, интеллектуальные движения, условности и методы художественного производства. По этой причине художники были классифицированы как подрывники (Harland, 2013).

2- Эксперименты

Художники-авангардисты по-разному относились к искусству, приходя исследовать многочисленные техники.

Некоторые из этих техник дали начало новым художественным движениям, таким как кубизм, продвигаемый Пикассо. Другие были неудачными и так и не были реализованы.

Эксперименты в авангарде начались спустя годы после окончания Французской революции. Таким образом, это движение понимается как пробуждение искусства в начале 20 века.

Были брошены вызов традиционные методы масляной живописи, и искусство начало изображать пейзажи, формы и фигуры с новым романтизмом. Так родился импрессионизм как одна из великих школ авангарда (Johnson, 2017).

3- Цветовые обозначения

Можно сказать, что авангардные движения перевернули способ использования цвета на его голове. Внезапно леса стали красными, а стога сена - синими.

Все это было связано с тем значением, которое некоторые художники начали придавать природным явлениям в определенные моменты, например, падению солнца на элементы, воспринимаемые глазами художника.

Такое изменение цветовых соглашений может быть обычным явлением сегодня, но в начале 20-го века общественность была шокирована жестокостью, с которой обращались с искусством (Terraroli, 2006).

4- От рационального к нелогичному

Авангард имел множество представителей и привел к появлению множества художественных течений и школ, известных сегодня как авангард. Каждый авангард имел свой подход к искусству и затрагивал разные темы.

Вот как мы можем видеть такие движения, как фовизм, с неестественной и драматической цветовой схемой, где его создатели были известны как «дикие звери», и такие движения, как кубизм, где преобладал анализ формы, критикуя традиционную идею линейная перспектива в пользу акцента на использовании двумерности.

Таким образом, авангард шокировал академиков того времени выставками в Париже, Нью-Йорке, Мюнхене, Дрездене и Берлине.

В этих последних местах немецкий экспрессионизм был ответственен за нарушение традиционных схем со стилем отмеченных краев, которые используются по сей день (Scheunemann, 2000).

5- Анархизм и инновации

Авангардным движением по преимуществу является дадаизм, который рассматривал темы, вращавшиеся вокруг прямой критики изобразительного искусства и предложения искусства, которое включало новаторское сочетание анархии и гипермодернизма.

Дадаизм был очень противоречивым и вызывающим, отвергая все фундаментальные принципы классического искусства.

Дада превратил мусор и предметы, найденные на улице, в трехмерные коллажи. Таким образом, представители этого течения создали более концептуальное искусство, с которым можно было взаимодействовать.

6- Концепт-арт

Авангард был в основном концептуальным. Из них возникает то, что сегодня известно как перформанс и хэппенинг.

В основном, течение дадаизма понимается как предшественник концептуального искусства, которое появилось почти пятьдесят лет спустя с постмодернизмом.

Каждое направление авангарда было преемником нового направления. Так родился сюрреализм из дадаизма, а искусство все больше приобретает концептуальный оттенок, наполняясь фигурами из снов Сальвадора Дали.

7- Геометрия

Это тема, которую активно обсуждают в авангарде, так как концепции фигуры и формы явно обсуждались.

Так родилось движение De Stijil в руках художника Пита Мондриана, а реальность интерпретируется как абстракция основных и экспериментальных геометрических фигур.

Геометрия обрабатывалась не только художниками, скульпторы также ставили под сомнение этот аспект искусства, что привело к появлению таких движений, как футуризм, где форма была представлена ​​из пространственного идеала более извилистых форм и металлических текстур.

8- Абстракция

В авангарде абстракция элементов классического искусства достигла точки, когда дальнейшее упрощение форм и фигур было маловероятным.

В конце 20-го века в мире искусства преобладал абстракционизм, и художникам было трудно создавать новые удивительные произведения.

В это время Джексон Поллок создал технику живописи в действии, придавая изюминку популярной теме абстракционизма. Цвета и штрихи снова были эмоциональными, а сообщение, которое должно было быть доставлено, было более мощным (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Ссылки

1. ОБРАЗОВАНИЕ, ИП (2017). ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ. Получено из Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Просвещения, М. о. (2017). Испания - это культура. Получено из движений модернизма и авангарда: spainisculture.com.
3. Харланд, М. (2013). Демократический авангардизм. Лондон: Lexington Books.
4. Джонсон, Г. (2017). Издательство Counter-Currents. Получено из Vanguardism, Vantardism и Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Кордич, А., П, С., Мартиника, Э. и П, Н. (2017). История искусства - редакция Widewalls. Получено из ПОНИМАНИЯ ЗНАЧЕНИЯ АВАНГАРДА: widewalls.ch.
6. Шойнеманн, Д. (2000). Европейский авангард: новые перспективы. Атланта - Амстердам: Американская ассоциация сравнительной литературы.
7. Террароли, В. (2006). 1900-1919: Движения авангарда. Skira.