ЧТО ТАКОЕ ОРГАНИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ? - ИСКУССТВО - 2024

Органической абстракции является subtendencia абстракции отличие от изобразительного искусства была большая тенденция в середине двадцатого века. Для него характерна схематизация форм без обращения к объекту, с заменой его неопределенными и / или неоднозначными формами.

Некоторые из этих подтенденций абстракции были геометрической абстракцией, зародившейся в Париже в 1912 году на выставке кубистов; неорганическая абстракция или неформализм и органическая абстракция, происходящая от форм, присутствующих в природе, абстрагируя и синтезируя их.

Понятия об органической абстракции

Он также известен как биоморфная абстракция, поскольку его основная характеристика заключается в том, что он принимает естественные формы, чтобы воплотить их в искусство.

«Абстракция» буквально означает «нефигуративная». Он включает в себя декомпозицию конкретных изображений и замену их значениями, которые дает им сам автор.

«Органический» относится к изображениям, подобным тем, которые встречаются в природе, например, изогнутые формы, округлые фигуры или сглаженные геометрические фигуры с небольшим количеством прямых линий или крутых углов.

Органическая абстракция была тесно связана с течениями сюрреализма и экзистенциализма и проявлялась во всех художественных выражениях 20-го века.

Хотя его пик пришелся на период с 1940-х по 1950-е годы, его проявления проявляются с начала века, а также до 1960-70-х годов.

Характеристики органического абстракционизма, такие как наличие плавных и волнистых линий, выступление природы, неправильные формы и свободные мазки, являются переносимыми принципами, поскольку фактически они были перенесены на любое другое художественное проявление того времени, такое как литература. и театр.

Органическая абстракция имела у Жоана Миро, Жана Арпа, Исаму Нугучи, Генри Мура и других ее наиболее актуальных представителей, как в живописи, так и в скульптуре, с множеством работ неправильных объемов и кривых.

В архитектуре это художественное выражение начало развиваться в первой половине 20 века. Органическая архитектура ищет и выражает гармонию между человеком и его естественной средой; стремится объединить это место со зданиями, мебелью и тем, что его окружает, чтобы превратить все в единое целое.

Представление об органичности как подражании природе существует с доисторических времен; Однако выражение «органическая архитектура» для определения зданий было впервые использовано американским архитектором Луи Салливаном (1856–1924), а позже подхвачено и продвинуто его земляком и учеником, архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом (1867–1959). ).

Основные представители органической абстракции

Жоан Миро (1893-1983)

Он был каталонским художником-пластиком, который вобрал в себя все абстракционистское движение, когда жил в Нью-Йорке в 1940-х. Его постоянной чертой было бегство от академизма и отнесения к определенному течению.

Во всех его живописных работах сильно бьется органическое чувство. Большинство его работ было выполнено на бумаге и керамике, а также бронзовые гравюры и скульптуры, среди которых выделяются «Женщина и птица», «Лунная птица», находящаяся в музее королевы Софии в Мадриде, и «женщина в бутылке», расположенная в Парк культуры Вьера-и-Клавихо в Санта-Крус-де-Тенерифе.

Генри Мур (1898-1986)

Он был английским скульптором, известным своими абстрактными изображениями человеческой фигуры из мрамора и бронзы.

Выделяются те, которые воссоздают фигуру женского тела, например, «Западный ветер» (1929), скульптурный из портлендского камня, вдохновленный фигурой Чак Мула в Чичен-Ице и скульптурами Микеланджело в часовне Медичи, и бронзовая скульптура «Die Liegende», расположенная в общественном месте в Штутгарте, Германия.

Жан Арп (1886-1975)

Он сочетает в себе техники автоматизма и сновидений в одной и той же работе, разрабатывая иконографию органических форм, которую стали называть «биоморфной скульптурой», в которой он пытается представить органическое как формирующий принцип реальности.

Одна из его самых красивых скульптур - "Пастор де Нубес" - выставлена ​​на открытых пространствах университетского города Каракас, Венесуэла.

Исаму Ногучи (1904-1988)

Он был японско-американским скульптором и дизайнером. Одна из его работ, сделанная из нержавеющей стали, выиграла национальный конкурс на украшение павильона Associated Press в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке в 1938 году.

Позже он создал работы для пленэра, разработанные в соответствии с эстетическими принципами японских садов, где расположение каждого элемента играет решающую роль в достижении целостного баланса ландшафта.

Для Ногучи деревья были очень важны в его работе и в его жизни, вплоть до того, что в его студии и там, где в конце его жизни он установил свой музей, планировка здания определялась местоположением уже существующих деревьев.

Хуан Сориано (1920-2006)

Он был мексиканским пластическим художником, талант которого стал известен с раннего возраста. В 1950-х он путешествовал по Европе, где закрепился его лирический стиль.

Среди его наиболее значимых живописных работ - «Мария Асунсоло ан Роза» и «Аполо и лас мусас», а на скульптурной плоскости - фигуры птиц, такие как «Ла Палома» (в Музее современного искусства в Монтеррее, Мексика) », Утка »и« Двуликая птица ».

Барбара Хепуорт (1903-1975)

Она была британской пластической художницей, на которую сильно повлияли работы Генри Мура; Он новаторски работал с традиционными материалами, уделяя особое внимание их естественным свойствам.

Он отличался каменными и деревянными скульптурами с отверстиями или отверстиями, такими как «Сфера с внутренней формой» и «Крылатая фигура».

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)

Он был инженером-строителем, который начинал рисовать в студии Луи Анри Салливана, который оказал решающее влияние на его дальнейшую карьеру.

Он был тем, кто ввел термин «органическая архитектура», в котором строительство должно происходить непосредственно из окружающей среды. Некоторые из его знаковых работ - Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (США) и отель Imperial в Токио (Япония).

Константин Бранкузи (1876-1957)

Он был румынским скульптором, считавшимся пионером модернизма. Его работы распространены в музеях Франции, США, Румынии и Австралии.

Одна из его знаковых органических работ - «Колонна бесконечности» в Тыргу-Жиу, Румыния, а также «Поцелуй» и «Спящая муза».

Ссылки

1. Кармен Рабанос (2010). Текущее искусство. Университетские прессы Сарагосы. Сарагоса, испания.
2. Майра Самано Сьенфуэгос (2010). Влияние органической архитектуры на архитектурные стили второй половины ХХ века. Постдипломная работа в Автономном университете Нуэво-Леон, Мексика.
3. Алисия Каррера Товар (2012). Изобразительное искусство 3. Ediciones Castillo. С.19.
4. Биография Исаму Ногучи. Получено с сайта biografiasyvidas.com.
5. Биография Жоана Миро. Восстановлено с fmirobcn.org.
6. Ева Фонт Мендиола (2017). Самый неизвестный музей Нью-Йорка. Статья для прессы, полученная с сайта turismo.perfil.com.
7. Биография Фрэнка Ллойда Райта. Получено с Buscabiografias.com.