НЕОКЛАССИЧЕСКИЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Неоклассический театр был литературным проявлением 18 - го века , который функционировал как синтез идеалов Просвещения. Следовательно, этот театр был основан на принципах рациональности, баланса и гармонии, предложенных преобладающей эстетикой Просвещения.

Точно так же утверждается, что неоклассический театр был вдохновлен греко-латинскими традициями. Фактически, термин «неоклассический» происходит от объединения слов «новое» и «классика», которые относятся к интересу художников 18-го века к возрождению основ классической античности и адаптации их к социальным, политическим и культурным потребностям момента. .

Неоклассический театр был литературным проявлением 18 века, который функционировал как синтез идеалов Просвещения. Источник: Габриэль Белла

Необходимо добавить, что Просвещение было эпистемологическим течением, сосредоточенным на разуме, поэтому оно стремилось рационализировать не только человеческое знание, но и все аспекты жизни.

По мнению некоторых историков, мысль Просвещения заменила религию как форму организации человеческого существования, установив в качестве отправной точки светскую этику, управляемую научными концепциями.

Следовательно, неоклассический театр функционировал как инструмент, позволяющий драматургам и художникам эпохи Просвещения выражать и насаждать новые идеалы того времени. По этой причине для этого типа театра характерно строгое следование классическим схемам, а также сильная дидактическая и нравственная составляющая.

История

Происхождение неоклассицизма

Неоклассическое искусство возникло в 18 веке и находилось под сильным влиянием Просвещения, интеллектуального и обновляющего движения, которое предлагало критический пересмотр преобладающих ценностей и идей; От этого понятия происходит термин «Век Просвещения», поскольку иллюстрация призвана положить конец религиозному и иррациональному обскурантизму предыдущих десятилетий.

Следовательно, неоклассицизм питался двумя основными течениями мысли: рационализмом и эмпиризмом. В первом случае разум рассматривается как столп человеческого знания, дистанцирующийся от божественных традиций и откровений. Согласно этому акту, все должно быть подвергнуто критическому анализу, прежде чем считаться действительным.

Что касается эмпиризма, это форма знания, основанная на наблюдении и экспериментировании, то есть на выводе гипотезы, а затем ее проверке.

Эти аспекты были применены в художественных проявлениях, которые подчеркнули разумный и достоверный характер его работ; К этому добавляется стремление к хорошему вкусу, поэтому они стремились дистанцироваться от контрастов и излишеств, характерных для предыдущих художественных направлений, таких как барокко.

В поисках рационального художники 18 века черпали вдохновение в греко-римской культуре, основанной на принципе гармонии и совершенства форм. Неоклассицизм также опирался на эпоху Возрождения, извлекая из него интерес к человеческой фигуре и объективному знанию.

Возникновение неоклассического театра

Художники-неоклассики разделяли убеждение, что их время обязано реформировать социальные практики и поведение с целью создания более гражданского, отзывчивого и счастливого гражданина; Эта реформа должна была быть осуществлена ​​не только с помощью юридических методов, но и путем убеждения в теоретическом дискурсе, в данном случае пластическом дискурсе.

В обществе восемнадцатого века существовало два способа общения с массами: через кафедру или через театр, хотя периодическая пресса уже начала формироваться. Следовательно, можно утверждать, что неоклассические принципы использовали театр, чтобы получить признание большинства, поскольку театр был наиболее доступным художественным и литературным жанром.

Более того, театр воспринимался зрителем пассивно - в последующие века это претерпевало изменения - без необходимости открывать книгу; зрение и слух также обслуживались и продолжают обслуживаться, так что информация может доходить даже до неграмотного населения.

Точно так же в то время театр был одним из основных развлечений города, и его посещали все слои общества.

характеристики

Дидактический и нравоучительный театр

Как упоминалось в предыдущих абзацах, одной из основных характеристик неоклассического театра является то, что его постановки должны быть нравоучительными и образовательными.

Следовательно, если это был эпос, то людей учили великим добродетелям и порокам людей, побуждая их любить первых и ненавидеть вторых; в случае трагедии она должна была научить общественность, что пороки никогда не остаются безнаказанными.

Что касается комедии, это должно было быть изображением повседневной жизни, которое с помощью юмора исправляло общие пороки.

Жан-Франсуа Мармонель в своем тексте «Элементы литературы» (1787) установил, что, хотя цель театра - развлекать и волновать зрителя, это не должно быть его главной целью. Поэтому цель неоклассического театра - наставлять публику, делая ее мудрее и образованнее.

Целью неоклассического театра было наставлять публику, делая ее мудрее и образованнее. Источник: аноним / неизвестен

Уважение к классическим нормам и правилу трех единиц

С формальной точки зрения, в неоклассическом театре учитывались три отдельные единицы, а именно: единица времени, единица места и единица действия.

Правило единицы времени устанавливало, что внутреннее время спектакля не могло превышать 24 часов, в то время как единица места оговаривала, что могла быть только одна сцена, через которую актеры входили и уходили.

Наконец, единица действия определила, что можно разработать только три действия, состоящие из представления или начала, середины и конца.

Точно так же неоклассический театр уважал другие классические нормы, такие как тот факт, что комедия и трагедия не должны смешиваться. Это означает, что неоклассические драматурги отвергают трагикомедию как литературный жанр.

Буржуазная тема

Хотя неоклассический театр стремился обучать граждан всех социальных слоев, его тема всегда обращалась к повседневным проблемам буржуазной реальности. То есть неоклассические драматурги выбирали героями или главными героями людей, принадлежащих к буржуазному статусу, то есть в основном это были зажиточные персонажи с определенным уровнем образования.

Представители и работы

Леандро Фернандес де Моратин (1760-1828)

Леандро Фернандес был испанским поэтом и драматургом, которого многие авторы считали наиболее важным неоклассическим комедиографом эпохи Просвещения. Фернандес был человеком своего времени, который смог лично испытать ужасы Французской революции, поскольку в этот период он путешествовал по Европе.

В своих произведениях автор руководствовался двумя основными предпосылками: театр не только как развлечение, но и как школа хороших манер, и театр как действие, достоверно имитирующее действительность. По этой причине Фернандес оставался приверженцем драматических правил, особенно правила трех единиц.

Одной из самых важных его работ была «Старик и девушка», премьера которой состоялась в 1790 году. В этом тексте драматург продемонстрировал свое неприятие браков между мужчинами старшего возраста и очень молодыми девушками не только из-за разницы в возрасте, но и из-за разницы в возрасте. отсутствием интереса со стороны девушек.

На аналогичную тему написано его произведение «Да девушкам» 1806 года. Это комедия в прозе, действие которой происходит в одном месте - в трактире - и разворачивается за двадцать четыре часа.

В нем рассказывается история Доны Франциски, 16-летней девушки, которую мать вынуждает выйти замуж за дона Диего, 59-летнего богатого джентльмена. Спектакль имел огромный успех, несмотря на угрозы со стороны инквизиции.

Хосе Кадальсо (1741-1782)

Он был ценным испанским писателем, преуспевшим не только в драматургии, но также в поэзии и прозе. Точно так же Кадалсо более известен под своим артистическим псевдонимом «Далмиро». Он также выделялся как военный, однако он преждевременно скончался в 40-летнем возрасте во время боя.

Среди его самых известных текстов: «Ученые фиолетового», «Марокканские буквы» и «Мрачные ночи». Однако его драматургия состояла из двух основных произведений: «Дон Санчо Гарсия» (1771) и Solaya o los circasianos (1770).

Solaya или Черкесы - это трагедия, разворачивающаяся в экзотической обстановке, где представлен регион России, известный как Черкесия.

В этом произведении рассказывается история татарского князя по имени Селин, который приезжает в Черкас для сбора девичьей подати; в процессе он влюбляется в Солайю, девушку из важной семьи. Несмотря на соответствие всем требованиям неоклассицизма, произведение не вызвало большого одобрения публики.

Что касается произведения «Дон Санчо Гарсия», то это тоже неоклассическая трагедия, развернутая в пяти действиях и подчиненная правилу трех частей. Одна из особенностей этой работы заключается в том, что она была показана в частном порядке во дворце графа Аранда.

В общих чертах драматический текст рассказывает историю овдовевшей графини Кастилии, которая, чтобы угодить своему возлюбленному - королю мавров, - пытается убить своего сына Санчо Гарсиа ядом; Однако из этого ничего не выходит, так как конденсат попадает в яд, который она приготовила для своего сына.

Ссылки

1. Карнеро, Г. (б. Д.) Неоклассические догмы в театре. Получено 31 октября 2019 г. из Core AC: core.ac.uk
2. Дельгадо, М. (2012) История театра в Испании. Получено 31 октября 2019 г. из CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Иббет, К. (2016) Стиль государства во французском театре: неоклассицизм и правительство. Получено 31 октября 2019 г. от Тейлора и Фрэнсиса: content.taylorfrancis.com.
4. SA (2018) Литература XVIII века: неоклассический театр. Получено 31 октября 2019 г. с NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Неоклассический театр: Правила трех единиц. Получено 31 октября 2019 г. с сайта Selectividad: selectividad.tv.
6. SA (nd) XVIII век: неоклассицизм, эпоха Просвещения, Просвещение. Получено 31 октября 2019 г. из образовательных центров: Centros.edu.xunta.es.
7. Тарускин, Р. (1993) Назад к кому? Неоклассицизм как идеология. Получено 31 октября 2019 г. из JSTOR: jstor.org