15 ВАЖНЕЙШИХ ХАРАКТЕРИСТИК ТЕАТРА - ИСКУССТВО - 2025

В наиболее важных характеристиках театра тесно связаны с элементами , общих для любой игры или производительности. Термин «театр» происходит от греческого слова theatron, что означает «место для наблюдения».

Поэтому изначально театр относился как к месту, так и к определенной форме восприятия. Сегодня понятие театра может относиться к: зданию, деятельности («ходить в» или «делать» театр), учреждению и форме искусства.

Театр - это отрасль сценического искусства, связанная с актерским мастерством и представлением историй перед живой аудиторией с использованием комбинации речей, жестов, декораций, музыки, звуков и зрелищ, которые стремятся стимулировать и волновать зрителя.

Ум также играет важную роль в театре, поскольку это художественное выражение расшифровывается в соответствии с восприятием и воображением зрителя.

Все пьесы имеют общие элементы, характеризующие это искусство. Ниже вы сможете более подробно рассмотреть наиболее важные функции.

15 характерных элементов театра

1- Сюжет

Источник: Морруэло через Wikimedia Commons)

Это то, что происходит в работе. Это относится к действию. Организация мероприятий или выбор и порядок сцен в спектакле. Согласно Аристотелю, это абстрактное понятие, которое относится к расположению инцидентов, которые составляют исходный материал и компоненты рассказа.

Сюжет - это то, как эти инциденты выстраиваются в единое целое. Если расположение исходного порядка изменится, будет создан новый кадр. В театре преобладают два типа сюжета. Далее его основные характеристики и отличительные элементы:

Рамка разрешения

• Сюжет начинается в конце истории, ближе к концу или кульминации.
• Охватывает короткий период времени.
• Он содержит несколько твердых и развернутых сцен.
• Это происходит в закрытом месте, в комнате или доме.
• Количество символов сильно ограничено.
• Подняты несколько подсюжетов.
• Линия действия происходит по цепочке причин и следствий. Персонажи и события тесно связаны в почти неизбежной последовательности логического развития.

Раскройте сюжет

• Сюжет начинается относительно рано и проходит через серию действий.
• Охватывает длительные периоды времени.
• Множество коротких и фрагментированных сцен или чередование коротких и длинных сцен.
• Он может охватывать весь город или даже несколько стран.
• Обилие персонажей.
• Часто отмечается несколькими нитями действия, несколькими параллельными историями.
• Сцены связаны друг с другом. Событие может быть вызвано несколькими причинами или отсутствием очевидной причины, но оно возникает в сети обстоятельств.

2- Тема

Источник: Martinbayo через Wikimedia Commons)

В то время как сюжет относится к действию пьесы, тема относится к значению пьесы. Иногда это четко указано в названии.

В других случаях это может быть заявлено в диалоге персонажем, который выступает в роли голоса драматурга. Иногда тема менее очевидна и возникает только после анализа содержания работы.

3- Персонажи

Это люди, животные или идеи, которые представлены актерами в пьесе. В структурном отношении персонажи - это агенты действия, те, кто обеспечивает мотивацию для событий в сюжете.

У каждого персонажа должна быть своя личность, возраст, внешность, убеждения, социально-экономическое происхождение и язык. По функциям в произведении можно описать некоторые типы персонажей:

• Главный герой : Главный герой.
• Antagonic : главный противник главного героя.
• Двойники : они раскрывают некоторые аспекты главного героя, имея схожие или разные обстоятельства или поведение.

4- Скрипт или текст

Это отправная точка театрализованного представления. Это текст, по которому создается пьеса. Он состоит из диалогов, инструкций к этапу, описаний персонажей и тому подобного в пьесе. Это слова, написанные драматургом и интерпретированные персонажами.

5- Пол

Отличительный класс работы. Пол происходит от французского слова, которое означает «категория» или «тип». Выбор жанра отражает точку зрения писателя на предмет.

В театре обычно ставятся спектакли следующих жанров: трагедия, комедия, мелодрама, трагикомедия. Каждый из этих жанров можно разделить по стилю и содержанию на:

трагизм

Это имитация серьезного, сложного и актуального действия. Трагедия по своей природе серьезна по своему содержанию и связана с глубокими проблемами. Эти глубокие проблемы универсальны и вызывают сострадание и страх в аудитории, когда они наблюдают за происходящим.

комедия

У нее есть видение, чтобы рассмешить публику, обычно она физическая и энергичная. Поведение представленных персонажей смешно, а иногда и абсурдно. Он побуждает публику корректировать поведение общества.

мелодрама

Это драма катастрофы, неподвластные главному герою обстоятельства обуславливают знаменательные события сюжета. Аспекты вины и ответственности главного героя удалены.

Главный герой - жертва обстоятельств. В мелодраме присутствует чувство строгого морального суждения. Все представленные вопросы решаются четко и четко. Хорошие персонажи награждаются, а плохие - наказываются.

Трагикомедия

Это отражение самой жизни, в нем все предыдущие жанры. Он не претендует на то, чтобы судить, или выносит абсолютные суждения. Он фокусируется на отношениях между персонажами и показывает общество в состоянии непрерывного движения.

6- Костюмы и макияж

Это элементы, которые служат для характеристики актеров при воссоздании персонажа.

Камера хранения

Относится к одежде и аксессуарам, которые носит на сцене актер или исполнитель. Древние греки были пионерами в разработке особых костюмов для каждого персонажа, это искусство служило возрождению средневековья и олицетворяло великого маркиза двора.

Составить

Это использование косметики для изменения внешнего вида актера, чтобы адаптировать его внешний вид к определенной роли или компенсировать эффекты сценического освещения.

Искусство макияжа произвело революцию с появлением электрического и газового освещения и теперь превратилось в высокотехнологичную практику.

7- Световые и звуковые эффекты

Расположение, интенсивность и цвет света, а также звуковые эффекты помогают режиссеру передать атмосферу, настроение или ощущение сцены.

Освещение было признано важной особенностью театрального производства, когда в эпоху Возрождения впервые проводились представления в закрытых помещениях с использованием свечей и горючих жидкостей.

Важнейшие инновации в технологии освещения включали появление торшеров, использование отражателей для увеличения интенсивности световых лучей и затемнение света в зрительном зале в 1876 году.

Развитие газового освещения в начале 19 века, несмотря на связанные с этим опасности, стало большим прорывом. Использование электрического освещения началось в Калифорнийском театре в Сан-Франциско в 1879 году.

Современные системы освещения в современных кинотеатрах управляются сложными компьютеризированными приборными панелями, которые могут координировать освещение всей системы. Другие недавние инновации включают эксперименты с ультрафиолетовым светом, лазерами и голографией.

Звуковые эффекты - это шумы, которые создаются для сопровождения сцены в спектакле, которые могут создаваться компьютерами или актерами на сцене и за ее пределами.

8- Директор

Он - человек, ответственный за всю производственную единицу и за координацию усилий художников. Работа режиссера занимает центральное место в постановке пьесы, поскольку именно режиссер определяет видение постановки для всех участников.

Перед режиссером стоит непростая задача собрать воедино множество сложных частей спектакля: сценарий, актеров, костюмы, освещение, звук и музыку в единое целое. Для выполнения этой задачи менеджеру необходимы:

• Интерпретируйте сценарий.
• Сотрудничайте с дизайнерами.
• Планируйте репетиции.
• Направляйте актеров в их работе во время репетиций.

Режиссерская работа часто строится на детальном изучении и анализе редактируемого сценария. Внимательное прочтение сценария помогает режиссеру выработать индивидуальный взгляд на замыслы драматурга. Ваше восприятие повлияет на любой аспект постановки.

Режиссеры также изучают персонажей сценария, собирая как можно больше информации об их физических и психологических качествах, что очень важно при выборе актеров.

9- Слух

Источник: Prosperoproducciones через Wikimedia Commons)

Группа людей, которые видят работу. Многие драматурги и актеры считают публику самым важным элементом театра, поскольку все усилия, прилагаемые для написания и постановки пьесы, направлены на удовлетворение публики.

Поскольку в театре переводчики находятся в непосредственном присутствии публики, создается круговой поток энергии, актер воздействует на публику и наоборот. Этот эффект усиливается тем, что театр - это общественное мероприятие.

Групповой опыт незаменим, поскольку группа усиливает эмоции, испытываемые индивидуумом, и создает коллективное сознание. Когда группа людей одинаково реагирует на то, что происходит на сцене, их отношения с другими людьми подтверждаются и укрепляются.

Степень разделения между актерским составом и аудиторией - вот что отличает традиционный театр от театра с участием зрителей.

В первом зрители используют свое воображение, чтобы участвовать в пьесе, отстраняясь от действия. Во втором актеры взаимодействуют с аудиторией, стараясь следовать установленному импровизированному сценарию, делая упор на личностное развитие или групповую терапию.

В театре зрителей просят принять множество воображаемых миров. Один из способов различить эти воображаемые миры - разделить их на то, что называется реалистичным и нереалистичным театром.

Реализм, который стал доминирующей формой европейского театра в конце 19 века, пытается воссоздать жизнь настолько близко, что зрители полагают, что это должна быть жизнь. Нереализм, с другой стороны, пытается выйти за пределы наблюдаемой реальности и представить ту часть жизни, которая существует в уме.

Однако было бы ошибкой полагать, что эти два подхода исключают друг друга. Большинство сценических представлений содержат смесь реалистичных и нереалистичных элементов.

10- Сценография

Он служит для воссоздания среды, в которой происходит действие сюжета, сценография преследует следующие цели:

• Задайте тон и стиль постановки.
• Установите время и место.
• Отличить реализм от нереализма.
• Согласуйте пейзаж с другими элементами.
• Справьтесь с ограничениями пространства на сцене и за сценой.

Все эти цели решаются на нескольких встречах между режиссером, художником-постановщиком и командой дизайнеров. Позже идеи отражаются в эскизах, которые после доработок, анализа и модификаций позволяют разработать дизайн декораций, который наилучшим образом соответствует сюжету и видению креативщиков.

По завершении этого этапа проекты передаются техническому директору, который выполняет необходимые работы по строительству, регулировке и установке на этапе для воплощения запланированного.

11- Этап

В драматической постановке используется театральное оборудование, такое как шторы, полы, декорации или платформы.

12- Реквизит

Источник: Martinbayo через Wikimedia Commons)

Есть разные категории реквизита. Большая часть ручного реквизита взята из сценария и требуется режиссеру. Художник-постановщик также обычно запрашивает декорации, такие как мебель, которая появляется на сцене, иногда между этим типом реквизита и сценографией есть четкая грань.

Реквизит - это любые движущиеся предметы, которые появляются во время выступления, за исключением костюмов и сцены. Это предметы, которыми манипулируют один или несколько актеров. Книга, пистолет, бокал вина и многое другое.

13- Деяния

Источник: Martinbayo через Wikimedia Commons)

Они представляют собой важный раздел в развитии пьесы. Большинство пьес от елизаветинского периода до 19 века были разделены на пять действий драматургами или более поздними редакторами.

В конце 19 века многие писатели начали писать четырехактные пьесы. Сегодня самые распространенные игры - это одно, два и три действия.

14- Театры (здание)

Это пространство, в котором собираются актеры или зрители. Очень важно иметь место, где артист, исполнитель общается с живой публикой.

Театральные здания эволюционировали от амфитеатров под открытым небом греков и римлян до невероятного разнообразия форм, которые мы видим сегодня. Это пространство, которое поддерживает эмоциональный обмен между актерами и аудиторией.

15- Конвенция

Источник: Ален Чавиано через Wikimedia Commons)

Театральная конвенция - это практический инструмент, используемый драматургом или режиссером, чтобы рассказать историю пьесы в театре. Самая распространенная театральная конвенция - это когда персонажи разговаривают друг с другом и делают вид, что не замечают публики.

Часто называемый «четвертой стеной» или «четвертым экраном», он имитирует существование (невидимого) разделения между актерами и аудиторией.

Истоки и историческое развитие театра

Когда именно открылся театр - загадка. Доисторические охотники разыгрывали рассказы о своих охотничьих походах. Древние египтяне исполняли священные песни и танцевали для своих богов в религиозных церемониях. Но представление о театре как о драматическом развлечении пришло позже.

Известно, что английские слова трагедия и комедия пришли из языка древних греков. Хотя греки не были первыми, кто ставил пьесы, их очень интересовали истоки трагедии и комедии.

В своих трудах философ Аристотель и другие греческие писатели предлагали теории и выдвигали гипотезы о том, как развивалась художественная форма театра.

В театрах под открытым небом ставились греческие пьесы. Сначала театры были на открытых площадках, расположенных в центре города или рядом с горными склонами. Публика была готова послушать и увидеть, как хор поет о приключениях бога или героя.

К концу 6 века до нашей эры. C., театральные конструкции стали более продуманными. По мере того, как театр становился все более популярным и конкурентоспособным в городах, театры становились все больше, и их сооружения могли вместить до 15 000 человек одновременно.

Театр существует с тех пор, как люди впервые собрались вместе, чтобы послушать рассказ кого-то другого. Друзья и семья разделили обязанности публики и исполнителя, меняясь ролями, если у кого-то есть история, которой можно поделиться.

Современный театр может быть более формальным, с актерами, обученными воссоздавать сюжет, а искушенные зрители реагируют на постановку, но идея разделения энергии между актерами и живой аудиторией остается неизменной.

Ссылки

1. Кэмерон К. и Гиллеспи П. (1999). Наслаждение театром, 5-е издание. Бостон: Аллин и Бэкон.
2. Государственный университет Колумбуса: Условия признательности театра Деб Мур. Получено с: theatre.columbusstate.edu.
3. Ди Бенедетто, С. (2012). Введение в театральный дизайн. Оксон, Рутледж.
4. Общественный колледж Северной Вирджинии: Введение в театр доктора Эрика В. Трамбалла. Получено с: novaonline.nvcc.edu.
5. Уилсон, Э. (2010). Театральный опыт. Нью-Йорк, Макгроу-Хилл.
6. Вольф, Л. (2012). Введение в театр: прямой подход. Блумингтон, Корпорация Xlibris.