Гюстав Моро (1826-1898) был живописцем французского происхождения, известным своими символистскими работами, которые вращались вокруг тем, связанных с мифологией и религией. Он сделал акцент на многих своих работах на эротизме и выделил декоративные элементы сцен, которые он изобразил благодаря заливкам. Кроме того, он экспериментировал в своей работе с использованием ярких и ярких цветов.
В некоторых случаях он заявлял, что его очень интересуют человеческие чувства, и пытался перенести эти опасения в свои произведения. Человеческие страсти интриговали и мотивировали его.
Гюстав Моро. Источник: Гюстав Моро, через Wikimedia Commons.
Его работы находились под сильным влиянием идей итальянского Возрождения и экзотики. Его много раз вдохновляли другие художники-символисты, а также писатели того времени. Большинство его работ можно найти в музее Гюстава Моро в Париже.
биография
Детство
Моро родился 6 апреля 1826 года в Париже, Франция. Его отец, Луи Жан Мари Моро, был архитектором в своем родном городе, а его мать, Адель Полин Десмутье, была предана музыке. Семья была частью буржуазных групп того времени.
В детстве он был очень защищен, отчасти потому, что с раннего возраста у него было много проблем со здоровьем. Его сестра умерла, когда Гюставу было всего 13 лет, и ее забрали из школы, чтобы позаботиться о своем здоровье.
Хорошее экономическое положение Моро позволило Гюставу получить хорошее образование, а его отец позаботился о том, чтобы у него было классическое образование. Его мать, с другой стороны, поощряла его развивать искусство. Это побудило его начать рисовать в 8 лет.
образование
Его настоящая любовь к искусству родилась после визита в Италию, когда ему было 15 лет. Позже отец разрешил ему учиться у Пико, художника, не очень известного, но выделявшегося своим педагогическим призванием.
В 1847 году он был членом Королевской школы изящных искусств в Париже. Он покинул институт после того, как дважды не смог выиграть Премию рома - стипендию, предоставляемую французским правительством студентам-искусствоведам.
Влияния
Для Гюстава Моро был только один художник, который действительно отметил его работы. Французский художник Теодор Шассерио (1819–1857), родившийся в Доминиканской Республике. У Моро и Шассериу были хорошие отношения, и, по сути, оба жили на улице Фрошо.
Точно так же Моро не был чужд творчеству других великих художников того времени и прежних времен. Во время поездки в Италию в 1857 году он изучал работы известных художников, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Джованни Беллини. Два года он изучал картины этих художников.
Работы Моро оставили след и в других художниках. Это повлияло на творчество французского художника Одило Редона (1840-1916), известного своими символистскими работами с самого раннего возраста.
Моро был учителем в Школе изящных искусств в Париже. Эта роль исполнялась с 1888 года до самой его смерти. Там он также оказал заметное влияние на других художников, таких как Анри Матисс или Жорж Руо. Для многих он выделялся своим более либеральным стилем преподавания.
Смерть
Он умер 18 апреля 1898 года. Его дом, где находилась его мастерская, был передан французскому государству. Позже дом стал музеем Гюстава Моро, который открылся в 1903 году.
В музее можно найти около восьми тысяч произведений Моро, в том числе картины, акварели и рисунки. Коллекции были организованы его душеприказчиком и двумя его ближайшими друзьями.
В музее Тиссена в Мадриде также хранятся две его самые важные работы, такие как «Лас Вокес» и «Галатея».
Пьесы
Первые работы Моро копировали работы других признанных художников. Свою мастерскую он устроил на третьем этаже дома.
Он начал свою карьеру в этом качестве в 1852 году, когда его работа Пьедад была представлена публике. В последующие годы он продолжал создавать картины и выставлять такие работы, как «Смерть Дария» и «Афиняне с Минотавром».
Его расцвет начался в 1860-х годах, когда он создал Эдипа и Сфинкса. Именно на этом этапе он сосредоточил темы своих работ на религии, фэнтези и истории. Он предложил новое прочтение уже известных сцен, особенно из греческой мифологии.
Орфей
Эта картина была написана в 1866 году и также стала поворотным моментом в творчестве Моро. Идея, композиция и изображение обезглавленной головы Орфея являются основными характеристиками стиля символизма. Это масло в настоящее время хранится в Музее Орсе в Париже.
Танец Саломеи
Эта работа ознаменовала собой важное изменение стиля Моро. Он не помещал, как это обычно бывает в его работах, фигуру в центр картины, что-то, что присутствовало в других картинах, таких как Эдип, Сфинкс или Орфей.
В своих работах он придерживался других общих принципов. Была женская фигура и мужская, где выделялись взгляды. Эта акварель находится в Музее Орсе в Париже.
Танец Саломе произвел большое впечатление в 1876 году, когда он был выставлен. Актуальность этого произведения достигла и в литературе, где оно появилось в произведениях Йорис-Карла Гюисманса.
Характеристики его работ
Моро придавал большое значение использованию воображения для создания своих художественных произведений. Он сопротивлялся характеристикам двух других очень популярных течений того времени: реализма и натурализма.
Когда Моро начал работать, Гюстав Курбе отличался реализмом, который выделялся тем, что представлял реальных людей и предметы. Натурализм, со своей стороны, пытался сделать точную копию того, что видел глаз.
Работы Моро, напротив, представляют моменты или ситуации, присутствующие в повествованиях библейских или мифических историй. Он использовал большое количество визуально сбивающих с толку символов, которые служили для воплощения желаний и эмоций в довольно абстрактных формах.
На картинах Моро изображены божественные и смертные существа, но оба противоречат друг другу. Его целью было представление божественного и земного в кризисе. Он обычно выражал этих существ как мужское и женское начало.
Обычно его работы имеют две центральные фигуры. Для этих персонажей характерно то, что их глаза закрыты, а лица отражены. Ученые утверждают, что этот метод является отражением психоанализа, который сделал свои первые шаги в начале 20 века. Он представлял двойственность, существующую в умах людей.
Он использовал свет, чтобы усилить атмосферу своих работ. Свет также выполнял функцию придания мистического и волшебного ощущения его картинам.
Ссылки
- Кук, П. (2014). Гюстав Моро: история живописи, духовности и символизма. Издательство Йельского университета.
- Григорян, Н. (2009). Европейский символизм. Нью-Йорк: П. Ланг.
- Моро Г. и Каплан Дж. (1974). Гюстав Моро. : Музей искусств округа Лос-Анджелес.
- Зельц Дж. И Моро Г. (1979). Гюстав Моро. Нафельс, Швейцария: Bonfini Press.
- Цанева, М. (2014). Гюстав Моро: 123 картины и рисунки.