ЖОРЖ БРАК: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ, ПРЕДСТАВИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ - БИОГРАФИИ - 2024

Жорж Брак (1882-1963) был, наряду с Пабло Пикассо, одним из самых важных разработчиков и представителей кубизма. В течение своей деятельности он был художником, скульптором и рисовальщиком. Он также участвовал в качестве солдата в Первой мировой войне.

Брак начал свою карьеру очень молодым, когда ему было всего 17 лет. В первые годы жизни он посвятил себя покраске домов - задача, которую выполняли его отец и дед.

Французский художник Поль Сезанн оказал на Брака наибольшее влияние на протяжении всей его художественной подготовки. Хотя его всегда будут помнить за дружбу и споры с Пабло Пикассо. Вместе им удалось сделать кубизм одним из самых важных художественных стилей всех времен.

Брак экспериментировал и с другими стилями. Его ранние работы имели характерные черты импрессионизма, позже он склонялся к фовизму.

Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира. Он был даже первым художником, чьи работы были выставлены в Лувре при его жизни. Его считают создателем коллажа как художественного выражения. Он также сыграл очень важную роль в использовании цифр и букв в картинах.

биография

Ранние года

Жорж Брак был французским художником, который родился в небольшом городке Аржантёй недалеко от Парижа. Он появился на свет 13 мая 1882 года благодаря союзу Шарля Брака и Августина Жоханэ. У Жоржа было две сестры.

Первые годы жизни Брак жил в доме своего деда. Он вырос в семье художников-любителей. Это влияние позволило Браку начать рисовать в очень молодом возрасте. Его отец рассказал ему о таких важных фигурах, как Моне или Гюстав Кайботт.

К 1890 году семья Брак переехала в Гавр, город к северо-западу от Парижа, который очень сильно испытал импрессионистское движение.

Брак посещал государственное учреждение и в свободное время сопровождал отца в его работе маляром. Его хобби также включали флейту и такие виды спорта, как бокс.

В 1912 году он женился на Октави Евгении Лапре, более известной как Марсель Форванн. Она была моделью того времени, на три года старше Брака. Пара познакомилась двумя годами ранее благодаря Пабло Пикассо. Первые годы брака они жили в небольшом городке Сорг на юге Франции.

Первая мировая война

Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Жоржа Брака призвали во французскую армию. Художник вступил в свой полк в Амьене и имел звание сержанта. К декабрю того же года он уже получил звание лейтенанта.

В мае 1915 года Брак получил серьезные травмы головы в результате взрыва. Ему сделали операцию на поле боя, а затем отправили в госпиталь в Париже, где он пробыл несколько месяцев.

На время Брак потерял зрение, хотя к нему вернулись способности. Он вернулся на войну в апреле 1916 года, хотя полностью не выздоровел. Всего через пару месяцев он был выписан и вернулся с женой в Париж.

Его не было на картинах в течение трех лет из-за его участия в войне и последствий взрыва. Ему потребовалось много времени, чтобы вернуться к незавершенной работе.

Исследования

Сначала он получил образование художника в Гавре, где сосредоточился на семейной работе. В 1900 году он переехал в Париж, где посетил Академию Гумберта, учреждение, в котором учились несколько важных художников, таких как Франсис-Мари Мартинес и Мари Лорансен. Там Брак впервые занялся ландшафтным дизайном.

Брак посвятил себя изучению наиболее представительных художественных выражений других времен. Он бросил школу, когда подумал, что не сможет узнать что-то новое, и искал место, где у него была бы собственная студия для работы. Его ранние работы были уничтожены, потому что Брак не считал их хорошими.

В первые годы своей карьеры Брак платил моделям, чтобы те приходили в его студию и выступали в роли муз. Впервые художник выставил свои работы на всеобщее обозрение в 1906 году с шестью картинами. Ему пришлось заплатить, чтобы показать свою работу.

На него повлияли многие художники. Андре Дерен познакомил его с фовизмом и узнал о творчестве Анри Матисса и его характерном использовании цвета. Отто Фриес также подогревал интерес Брака к фовизму.

Хотя Поль Сезанн был художником, который больше всего вдохновлял Брака во время его зарождения, и именно благодаря ему он начал одну из своих самых известных работ: L'Estaque.

Контакты с этими художниками побудили Брака использовать в своих работах более яркие цвета. Когда он увидел картину Пабло Пикассо «Авиньонские девушки», Брак изменил свой курс на кубизм.

Отношения с Пикассо

Пикассо и Брак познакомились в 1907 году благодаря Гийому Аполлинеру, хотя дружба между ними началась двумя годами позже. Аполлинер впервые рассказал Браку о великой коллекции обнаженных работ, созданной Пикассо к тому времени, и привел его в свою студию.

Два художника очень сблизились за несколько лет. Раньше они каждый день ходили в художественную галерею, и их было обычным делом увидеть на Монмартре. Оба начали делать разные произведения, которые были настолько похожи, что даже самые близкие им люди не могли различить, кто является автором каждого произведения.

Оба считались изобретателями кубизма, но слава Пикассо намного превосходила славу Брака, который, казалось, всегда находился в тени.

Брак признал, что в течение семи лет им удавалось поддерживать крепкую дружбу, несмотря на то, что их личности не были похожи.

Позже Пикассо и Брак время от времени встречались, но всегда смотрели на работы друг друга с некоторым недоверием. Пикассо на выставке Брака лучшее, что он мог сказать, это то, что картины были хорошо развешены в комнате.

Различия

Как они сами признали, характер у обоих был очень разным. Несмотря на то, что они были теми, кто продвигал кубизм, они также имели некоторые различия на художественном уровне. Работы Брака были более репрессивными, с меньшей тенденцией затрагивать вопросы, связанные с сексуальностью.

Они также сильно различались по уровню производства. Пикассо был намного быстрее Брака, для которого работа могла занять годы. Подсчитано, что между 1912 и 1914 годами Брак выполнил чуть более 50 работ, а Пикассо - более трехсот.

Считается, что наиболее элитные слои французского общества были более склонны к творчеству Брака. Историки говорят, что причина в том, что Брак был гораздо более сдержанным художником.

Стиль

Жорж Брак в своих картинах сосредоточился на запечатлении неодушевленных предметов или того, что в искусстве известно как натюрморт. Он прожил два очень заметных периода в кубизме, с одной стороны, его работы были сосредоточены на аналитической части, но он также продемонстрировал характеристики синтетического кубизма.

Источник: brau, Wikimedia Commons.

В аналитическом кубизме было очень распространено использование геометрических фигур. В синтетическом стиле использовались коллаж, цифры и буквы, в чем Брак был пионером благодаря использованию различных техник.

Для своих коллажей Брак использовал самые разные материалы. Вырезки из разных изданий, этикетки алкогольных напитков, упаковки различных продуктов (например, сигарет или продуктов питания) и любой красочный ресурс, который мог попасть в руки художника. Пикассо тоже использовал эту технику и даже со временем усовершенствовал ее.

На протяжении всей своей профессиональной жизни он экспериментировал с разными художественными движениями. В некоторых работах Брака есть детали импрессионизма или фовизма. Его стиль также развивался с точки зрения использования цвета. От ярких, кричащих оттенков картина во время войны сменилась мрачными.

Представительские работы

Жорж Брак был автором более 200 работ, в том числе картин и скульптур, в период своей активной жизни. Одной из наиболее представительных его работ была картина 1906 года «Эстак», которая показала много общего с работами Поля Сезанна.

С годами Брак проявил себя как универсальный художник.

Купальщица

Эта работа была также известна под именем Великой обнаженной или Великой купальщицы. На него сильно повлияло использование цвета Сезанном, Пикассо и Матиссом. Это холст, масло, который в настоящее время выставляется в Париже.

Брак в этой работе (с 1907 г.) отказался от изображения пейзажей. Он использовал несколько линий для изображения женской фигуры.

португальский

Эту работу можно найти в Базельском художественном музее. Брак впервые запечатлел буквы и цифры на этой картине благодаря использованию шаблона, который служил образцом. Этот прием стал известен под названием трафарет.

Натюрморт

Во втором десятилетии 20-го века Брак начал экспериментировать с новыми форматами. В «Натюрморте» он забывает о квадратной структуре полотен и представляет работу с овальным форматом.

Это был способ отказаться от чистых геометрических форм. Для историков эта новая презентация послужила созданию новой формы выражения в кубизме.

В последние годы

В 1940-х годах в творчестве Брака произошел поворот, особенно с использованием цвета. Вторая мировая война оказала большое влияние на французского живописца. Тона его картин стали более темными и серыми. Его работа была связана с болью и грустью. В последние годы он писал «Черную рыбу», «Бильярдный стол» и «Мастерскую».

На этом этапе в работах Брака очень присутствовали птицы. По этой причине он украсил один из потолков Лувра, где на синем фоне можно увидеть крупных птиц. К этому времени Браку было уже 70 лет, и его здоровье уже сильно ухудшилось. На оформление зала Лувра ушло около трех месяцев.

Грабежи

На протяжении многих лет картины Жоржа Брака пользовались большим спросом у воров. В 2010 году картина 1906 года «Оливковое дерево у пруда» была украдена с ее выставки в Музее современного искусства в Париже. Вместе с работами Брака они взяли картины Матисса, Модильяни, Леже и еще одну картину Пикассо.

Ранее, в 1993 году, две картины Брака также были украдены из музея в Стокгольме. В данном случае это были «Замок» и «Натюрморт». Ни одна из картин Брака не была застрахована на момент кражи.

Признания

Брак получил премию Фельтринелли еще при жизни в 1958 г. Эта награда является самым важным признанием в Италии в области науки и культуры. Премия составила 20 тысяч лир для французов.

В 1951 году он также получил Национальный орден Почетного легиона. Это самое главное украшение, которое можно получить во Франции. Всего существует шесть категорий, и Брак получил третью по значимости, когда был назначен командующим.

К 1961 году, за два года до своей смерти, Брак стал первым художником, чьи работы были выставлены в Лувре при его жизни. В этом отношении он обыграл Пикассо. Выставка представляла собой собрание его работ.

Во Франции есть несколько академических институтов, носящих имя художника.

Когда в 1963 году умер Жорж Брак, его устроили государственные похороны. Церемония была предложена и организована министром культуры Франции Андре Мальро. Министр даже выступил с речью перед присутствующими и сравнил Брака с Виктором Гюго.

Ссылки

1. Брак, Г. (2014). День и ночь. Барселона: Клифф.
2. Данчев, А. (2006). Жорж Брак. Прага: BB / арт.
3. Галлатин, А. (1943). Жорж Брак. Нью-Йорк: Виттенборн и компания.
4. Мартин А. и Брак Г. (1979). Жорж Брак, стилистическое становление и переход, 1900–1909. Гарвардский университет.
5. Цурчер Б., Мейстер Г., Брак Г. и Цурчер Б. (1988). Брак, жизнь и труд. Фрибург: Офис дю livre.