ФУТУРИЗМ: ИСТОРИЧЕСКИЙ И СОЦИАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ И ХАРАКТЕРИСТИКИ - ИСКУССТВО - 2026

Футуризм был в основном итальянский авангард - авангард искусства движения , по мнению некоторых критиков , как в предвестник того , что было позднее модернизм. Футуризм родился в результате недовольства, царившего на европейском континенте, поэтому его заповеди были полны критики и радикализации.

Его собственный создатель Филиппо Томмазо Маринетти определил движение как «эстетику насилия и крови». Эта тенденция зародилась в 1909 году и стремилась порвать с традициями, а также с условностями истории искусства. Это было непочтительное движение, защищавшее чувственное, воинственное и национальное.

Башни Петронас работы аргентинского архитектора Сезара Пелли являются примером футуристических художественных проявлений. Источник: МитхунАхамед

Известно, что футуризм находился под влиянием кубизма, чтобы позже сосредоточиться на других темах, таких как машины и движение. В отличие от большинства эстетических позиций, это художественное и философское течение защищало существование машины и новых технологий, поскольку считало их неотъемлемой частью своего времени и своей эпистемы.

Футуризм восхвалял современную жизнь, стремясь оторваться от традиционной эстетики. Вдобавок это движение установило то, чего никогда раньше не было в истории искусства: манифест, в котором были организованы идеи и поставлены цели. Впоследствии этот подвиг совершили сюрреалисты и другие художники.

Договор этого течения был назван Манифестом футуризма, и в этом движение было признано и определено. Предпосылка футуризма была скандальной, но они также сосредоточились на технологиях и скорости, защищая современный мир от устаревшего прошлого; По мнению этих художников, ничего из прошлого не стоило сохранять.

Поэтому авторы, принадлежащие к этому течению, осудили музеи, которые они назвали кладбищами; Футуризм ценил оригинальность превыше всего. Однако критики отмечают определенные несоответствия, поскольку футуризм питался не только кубизмом, но и дивизионизмом.

Работы футуристов характеризовались использованием ярких и ярких цветов, используемых для усиления геометрических фигур. Они стремились изобразить движение через последовательное представление объектов, размещая их в разных положениях или размывая их. Этот прием стал настолько популярным, что теперь его используют в комиксах и анимации.

Исторический и социальный контекст

Динамизм велосипедиста (1913), Умберто Боччони

Футуризм как художественное и литературное направление зародился в Милане, Италия, в первом десятилетии ХХ века. Его заповеди быстро распространились в нескольких европейских странах, главным образом в Париже, где было создано одно из ядер футуристического производства.

В этот период футуризм во многом был связан с кубизмом; даже было создано движение, которое стремилось объединить оба течения, названное «кубофутуризмом». Хотя эта форма была очень успешной в некоторых европейских регионах, футуристы критиковали кубизм как «чрезмерно статичный».

Футуристы и их

В 1913 году футуризм достиг своего расцвета. Художники этого движения основали журнал «Ласерба», в котором они сделали смелые заявления и вызвали споры.

Почувствовав начало Первой мировой войны, футуристы решили отпраздновать ее, поскольку считали, что это была идеальная возможность для западной цивилизации разрушиться и начать все с нуля, чтобы построить новый мир. Другими словами, футуристы отстаивали радикальную позицию с чистого листа.

Манифесты и договоры

20 февраля 1909 года Маринетти опубликовал манифест футуриста в парижской газете Le Figaro. В этом тексте автор выразил радикальное неприятие прошлого и традиции, аргументируя это тем, что искусство должно быть антиклассическим, поскольку новые произведения должны быть ориентированы на будущее.

Следовательно, искусство должно было отвечать своему историческому контексту через выразительные формы, которые защищали динамичный дух момента, всегда используя современную технику. Кроме того, это искусство должно было быть связано с обществом, которое стало перенаселенным в больших городах; По этой причине футуризм защищал урбанизм и космополитизм.

11 апреля 1910 года группа художников-футуристов - художников Карра, Боччони и Руссоло, вместе с архитектором Сант-Элиа, режиссером Чинной и музыкантом Прателлой подписала манифест футуристической живописи. В этом трактате был предложен разрыв с такими традиционными архетипами красоты, как хороший вкус и гармония.

С этого момента Маринетти стал руководить группой художников с футуристическими наклонностями, в которую вошли Руссоло, Боччони, Балла и Карра.

В этот период в Англии зародилось течение, похожее на футуризм, которое было известно под названием вортицизм. Из-за его искусства в Испании широко читались стихи писателя-футуриста Сальвата-Папассеита.

Послевоенная эпоха

После Первой мировой войны излишества школы футуризма поутихли. Только основатель, Маринетти, пытался сохранить художественное движение, адаптируя футуристические установки к растущим антиценностям итальянского фашизма.

В 1929 году последние оставшиеся в силе художники выпустили третий трактат под названием «Манифест аэрографии».

Этот текст был вдохновлен ощущениями, которые производили полеты, а также авиационной техникой. Однако эта новая тенденция не смогла поднять умирающий футуризм, а, наоборот, похоронила его.

Упадок движения

Название этого движения было связано с интересами его авторов порвать с прошлым и смотреть в будущее, особенно в Италии, где эстетическая традиция охватывала все идиосинкразии. Футуристы хотели создать совершенно новое искусство, соответствующее современному менталитету.

Однако многие критики установили, что невозможно полностью оторваться от традиции и прошлого, даже если занять радикальную позицию по отношению к ним. Сам процесс создания и проектирования - это уже намек на самое тяжелое прошлое человечества.

Однако можно сказать, что у футуристов были революционные идеи, которые делали ставку на силу, скорость, скорость и энергию. Точно так же эстетика футуризма также распространила мачо и провокационные идеи, в которых проявлялся заметный интерес к войне, опасности и насилию.

С годами футуризм становился все более и более политизированным, пока полностью не слился с фашистскими идеалами, к партии которых основатель присоединился в 1919 году.

характеристики

Возвышение современности

Футуристическое движение превозносило современность и призывало художников «освободиться от прошлого». Интересно, что именно в Италии, где ощутимо влияние классики, сформировалось это движение, призывающее к отказу от классического искусства.

Искусство эпохи Возрождения и другие художественные течения рассматривались футуристами как интерпретация классицизма, не позволяющая развиваться новой эстетике.

Возвышение оригинала

Футуристическое движение в основном характеризовалось возвеличиванием оригинала, поскольку оно стремилось полностью очистить все ранее установленное.

Однако футуризм подпитывался другими предыдущими движениями, такими как кубизм, который, по мнению некоторых авторов, умалял оригинальность их работ. Однако футуризм в то же время был новинкой из-за того, что он изображал движение и машину.

Идеалы движения

Одной из наиболее важных характеристик футуризма была его способность придавать движение художественным произведениям с помощью живописных, архитектурных или литературных приемов.

Были представлены и другие новые концепции, такие как скорость, сила, энергия и время. Эти элементы были выделены яркими цветами и резкими линиями.

Отношения с современным миром

Футуризм оставался тесно связанным с современностью, поэтому он привлекал большие города, автомобили, динамизм и суету, типичную для новых космополитических городов. Он также сохранял склонность к другим аспектам 20-го века, таким как спорт и война.

Использование цвета

Как упоминалось в предыдущих абзацах, футуристы использовали широкий спектр ярких цветов, чтобы создать впечатление движения, а также для иллюстрации или представления различных ритмов.

Точно так же с помощью цветов эти авторы вызывали всевозможные ощущения, например, от прозрачных пленок.

Использование линий

Подобно тому, как они использовали цвета для создания движения, футуристы также использовали множество деталей и линий, которые также внесли свой вклад в динамическое представление современной эпохи.

Линии этих авторов напоминали линии калейдоскопов и даже некоторых фильмов в результате их поиска динамизма.

Это символистское движение

Сила, движение, насилие и агрессивность были главными ценностями футуризма, и самое главное - представить их в своих работах. В этом смысле можно сказать, что тема работ не имела большого значения, пока эти ценности были отражены.

В отношении этих ценностей футуризм можно определить как символический в том смысле, что он использовал образ «тяжелой руки» для обозначения силы или агрессивности. Считается, что футуристы испытали сильное влияние французского символизма.

Извинение за урбанизм

Футуристическое искусство было апологетикой урбанизма, «бетонных джунглей», города. Основной характеристикой футуристического урбанизма был рационализм.

Здания должны были быть практичными. Например, вокзал Флоренции Санта-Мария-Новелла, построенный группой архитекторов, включая Джованни Микелуччи.

Интерес к оккультизму

Футуристы стремились представить публике более первичную и скрытую реальность вещей. Под влиянием философии интуиции Анри Бергсона они стремились с помощью форм представить скрытое. Следует помнить, что Бергсон разработал философию движения, мысли и того, что движется, времени и пространства.

Восхищение машинами

Футуристы любили машины. Футуризм попытался устранить буржуазную культуру, и ее разрушительная сила выразила агрессивную эстетику городской жизни. Идею разрушения реальности исповедовали футуристы.

Футуризм в архитектуре

Оперный театр. Копенгаген.

характеристики

В соответствии со своими первоначальными заповедями футуристическая архитектура выделялась своим антиисторизмом, поэтому традиционные формы избегались. Архитекторы-футуристы использовали длинные горизонтальные линии, чтобы обозначить скорость, срочность и движение.

Архитектура футуризма ценители называют архитектурой расчета, простоты и архитектурной смелости. В качестве элементов использовались железо, стекло, бетон, картон, заменители дерева, текстильного волокна и заменители кирпича, чтобы придать работе легкость и эластичность.

Косые линии и вдохновение в механических фигурах

Несмотря на поиск практичности и полезности, футуристическая архитектура оставалась верной художественному чувству, поскольку она также сохраняла экспрессию и синтез.

Со своей стороны, линии были наклонными и эллиптическими, чтобы вызвать динамизм. Эти типы линий обладают большим выразительным потенциалом по сравнению с типичными перпендикулярными линиями.

В отличие от традиционной архитектуры, которая была вдохновлена ​​формами природы, футуристическая архитектура черпала вдохновение в новых современных формах, таким образом впитывая некоторые знания механики и технологий.

Другая характеристика этого типа архитектуры состояла в ее преходящем характере; Архитекторы-футуристы установили, что дома должны прослужить меньше, чем люди, поэтому каждое поколение должно было построить новый город.

Представители и работы

Сезар Пелли и башни Петронас

Одним из самых известных архитекторов, придерживавшихся футуристических тенденций, был Сезар Пелли, аргентинский архитектор, который также имел влияние ар-деко.

Его самая известная работа - знаменитые башни Петронас, расположенные в Куала-Лумпуре, столице Малайзии. Эти башни считаются одними из самых высоких зданий в мире, так как имеют высоту 452 метра.

Башни Петронас были построены из типичных футуристических материалов, таких как железобетон и стекло. Визуально можно различить множество линий, как наклонных, так и горизонтальных. Хотя футуризм стремится порвать со всем вышеперечисленным, Пелли решил черпать вдохновение из мусульманских изгибов, чтобы придать зданиям динамизм.

Сантьяго Калатрава и Город искусств и наук

Этот испанский архитектор, хотя он и является современным художником, который продолжает создавать свои произведения сегодня, приобрел большое влияние из футуристических заповедей. Так обстоит дело с использованием материалов и наклонных форм.

Калатрава был многократно награжден, особенно за реализацию одной из его самых известных работ: «Город искусств и наук».

Это сооружение представляет собой огромный архитектурный комплекс, расположенный в городе Валенсия, Испания. Он был открыт в 1998 году, вызвав фурор среди ценителей. В этом городе вы можете увидеть лучшее из футуристической и современной архитектуры, поскольку как используемые цвета, так и размещенное стекло создают ощущение движения и эластичности.

Футуризм в живописи

характеристики

Как упоминалось в предыдущих абзацах, футуристическая живопись стремилась оставить позади все устоявшееся, чтобы предложить зрителям нечто совершенно иное. Этот тип живописи прославлял перемены, инновации и городскую культуру, поэтому фигура машины была взята как главный источник вдохновения.

Используемые цвета и цифры

В футуристической живописи зритель может наблюдать большое количество геометрических фигур, а также различных кривых.

Преобладающие цвета - красный, синий и оранжевый, поскольку именно они характеризуют современный дух. Серый цвет также часто используется, поскольку этот оттенок символизирует урбанизированную культуру.

В свою очередь, в этих живописных произведениях можно увидеть очень высокие здания, которые размыты среди машин, цветов и кривых. Изображение этих зданий не соответствует реалистичной схеме, поскольку бетонные конструкции кажутся погруженными в своего рода калейдоскоп через наложенные изображения и фигуры.

Человеческая фигура как отдельная сущность обычно не появляется на картинах футуристов. В любом случае человек представлен внутри сообщества и больших городов.

Если в этих произведениях присутствует человеческая фигура, обычно с размытым лицом, предлагая зрителю представление о динамизме и быстротечности.

Представители и работы

Умберто Боччони: главный футуристический представитель

Умберто Боччони - итальянский скульптор и художник, наиболее известный как один из пионеров футуристического движения.

Его работы характеризовались укоренившимся этатизмом, поэтому Боччони любой ценой избегал использования прямой линии. Чтобы создать ощущение вибрации, художник выбрал второстепенные цвета выше других.

Одна из его самых известных работ, известная как «Динамизм велосипедиста» (1913), демонстрирует, как Боччони создавал ощущение движения. Это также можно увидеть в его работе «Динамизм футболиста», где он также экспериментировал с этими характеристиками; Обе работы объединяет спортивная тематика.

Джакомо Балла и его отделение от насилия

Джакомо Балла был итальянским художником с футуристическими наклонностями. Он сохранял заметный интерес к анархистским идеям и был в некотором роде связан с пуантилизмом.

Изначально его живопись была импрессионистической, поэтому автор сохранял печально известный интерес к хроматическому анализу. С помощью пуантилизма он реализовал любимую тему футуризма: динамизм и скорость.

В отличие от других художников-футуристов, Балла не соглашался с насилием, поэтому его можно правильно определить как лирического художника. Его самая известная работа называется «Динамизм собаки на поводке» (1912).

Футуризм в литературе

характеристики

Как и в предыдущих дисциплинах, литературный футуризм стремился порвать с традициями и дать читателям ощущение динамизма, быстротечности, движения и скорости.

В 1913 году был опубликован литературный футуристический манифест под названием «Разрушение синтаксиса - беспроводное воображение - слова в свободе», в котором объяснялось, как должен действовать писатель.

Таким образом, этот текст устанавливает, что в языке не должно быть прилагательных и наречий, в основном с использованием инфинитивных глаголов.

Представители и работы

Что касается литературных представителей футуризма, то многие критики упоминают основателя Филиппо Томмазо Маринетти, благодаря его художественным манифестам. Однако вы можете встретить разных поэтов и известных писателей с футуристическими наклонностями, таких как Гийом Аполлинер.

Динамичная поэзия Аполлинера

Этот автор итальянско-французского происхождения был одним из основных поэтов в развитии не только футуристического, но и современного письма. Вообще он считается одним из важнейших представителей литературного авангарда.

Аполлинер разделял с футуризмом склонность к спорам и отрицанию традиций. Он также поддерживал заметные связи с художественными заповедями сюрреализма.

Этот поэт особенно известен своими «Каллиграммами» (1918), которые состояли из серии произведений, наложенных таким образом, что создавали фигуры, такие как здания, улицы или другие объекты.

Футуристический театр

В основном это эстрадный театр, в котором представлены несколько коротких номеров. Выделялся Водевиль - своего рода легкая комедия с несколькими персонажами.

Раньше в футуристическом театре было только одно действие. Он также выделил мюзик-холл, известный в Англии тип водевиля, который сочетал в себе актерское мастерство, танец и музыку.

В эстрадном театре было много номеров, не связанных друг с другом. Сюда входили музыкальные номера, иллюзионизм, поэзия, выступления, цирк, шоу биологических странностей, жонглирование, спортсменов и звездочек.

Футуристическое кино

Кадр из фильма "Таис" (1917). Bragaglia.

Для него характерно использование оптических иллюзий. Это было старейшее движение в европейском авангардном кино. Его культурное значение было очень широким и повлияло на все последующие авангардные движения.

Его наследие можно увидеть в произведениях Альфреда Хичкока. Производство авангардного фильма было весьма ограниченным.

Первые экспериментальные фильмы братьев Коррадини по прозвищам Джинна и Корра не сохранились, но известно, что в них использовалась техника кинопитуры (раскрашенные вручную пленки) с рассеянными и сбивающими с толку всплесками цвета. Футуристическое кино было продолжено немецким экспрессионистским кинематографом.

Единственный значительный футуристический фильм - «Тайс», снятый в 1917 году режиссером Антоном Джулио Брагалья. Копия хранится в Синематеке Франции. История условна для того времени, но эффекты, сделанные художником Энрико Прамполини, создали причудливый и гнетущий мир спиралей и шахматных досок.

Можно выделить влияние футуристической архитектуры в кино. К примеру, архитектор Вирджилио Марчи спроектировал набор из более чем 50 фильмов, среди которых выделяются «Кондотьери» (1937) и «Затерянные в темноте» (1947).

Футуристическая гастрономия

Футуристы, стремившиеся повлиять на все аспекты повседневной жизни, также запустили гастрономический манифест. Филиппо Томмазо Маринетти также опубликовал Манифест кухни футуриста 20 января 1931 года, хотя французский шеф-повар Жюль Мейнкейв считается предшественником идей, которые Маринетти объясняет в своем манифесте.

Маринетти заявил, что традиционные методы приготовления пищи скучны и глупы. Он также считал, что итальянцы должны исключить макароны из своего рациона.

Этот мыслитель призвал химиков экспериментировать с ароматами и консистенцией пищи, он считал, что необходимо создавать новые смеси и отказаться от вилки, ножа, традиционных приправ, веса и объема пищи. Маринетти считал необходимым создавать сменные закуски.

После запуска манифеста в Италии и Франции были организованы футуристические конференции и банкеты, открылся ресторан «Сантопалато». Позже Маринетти опубликует «Футуристическую кухню Маринетти и Филлии».

Футуристическая музыка

В качестве музыкальных нот он использовал городские шумы. Например, щелчок машинки или шум рынка в городе. Эти звуки нужно было гармонично сочетать с музыкальными нотами.

В 1910 году был опубликован Манифест футуристической музыки, который вместо разоблачения «эстетики» футуристической музыки, скорее, описал отношение «футуристических музыкантов». Им пришлось покинуть центры обучения классической музыке и посвятить себя созданию своих произведений свободно и вне влияния академической музыки.

Этот манифест призвал музыкантов заменить ноты и партитуры бесплатной музыкой, а также провозгласил пение равной ценностью с музыкой, поскольку раньше певцы были центральными фигурами в любом оркестре.

Величайший представитель футуристической музыки - Луиджи Руссоло, автор «Искусства шумов». Луиджи построил набор экспериментальных инструментов под названием Intonarumori, с помощью которых он сочинил такие произведения, как «Пробуждение города». Другими известными музыкантами-футуристами были Артур-Винсент Лурье и Александр Гедик.

Футуристическая мода

Он развился из Манифеста, хотя его рост был связан с космической эрой. В эту эпоху модельеры экспериментировали с новыми материалами, и их костюмы выглядели как космические.

Андре Курреж, Пьер Карден и Пако Рабанн были величайшими представителями футуристической моды. Эта мода привела к появлению многих моделей одежды унисекс.

Кутюрье предпочитали круглые формы, удобство и практичность костюмов и часто игнорировали женственность, за что подвергались резкой критике.

Футуристический графический дизайн

Это характеризовалось преобразованием традиционной типографики и подачи текстов. Тексты превратились в динамичные композиционные конструкции с рисунками, несущими футуристические ценности.

Тексты размещены по диагонали с контрастом размеров. Иногда текст состоял из составленных фигур, что придавало ему разнообразный и выразительный характер.

В 1910 году «Манифест художников-футуристов» был подписан Карра, Балла, Северини и Луиджи Руссоло, которые применили теорию футуризма к декоративному искусству. Например, редакция Lacerba.

Ссылки

1. Али, А. (б. Д.) Футуристический циклон. Получено 14 мая 2019 г. из UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Литературный футуризм: происхождение, характеристики и авторы. Получено 14 мая 2019 г. из Я - литература: soyliteratura.com
3. (sf) Футуристическая архитектура. Получено 14 мая 2019 г. из Википедии: wikipedia.org.
4. (sf) Футуристическая живопись. Технический манифест. Получено 14 мая 2019 г. из Всемирной цифровой библиотеки: wld.org.
5. Торрент, Р. (2009) Сто лет футуризма. Получено 14 мая 2019 г. из Universitat Jaume: repositori.uji.es