ФРАНСИСКО ГОЙТИЯ: БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО - БИОГРАФИИ - 2024

Франсиско Гойтиа (1882-1960) был мексиканским художником, внесенным в каталог как sui generis - своего собственного жанра, поскольку его живописный стиль не был связан с каким-либо преобладающим художественным течением 20-го века. Фактически, Гойтия обучался в мексиканской школе живописи, как Диего Ривера и Хосе Ороско, однако он не участвовал в знаменитом движении муралистов 1922 года.

Гойтия был создателем некоторых из самых символичных картин Мексики, таких как Тата Иисус Христос (1927) и Лос-повешенный (1914). Обе работы объединяет убогость образов, поскольку в обеих показаны сцены, связанные с человеческими страданиями; в первом изображена душераздирающая печаль маргинализированных слоев населения, а во втором - убийство через изображение висящих трупов.

Автопортрет Франсиско Гойтиа. Изображение взято с culturacolectiva.com

Согласно тексту «Пластические искусства: Франсиско Гойтиа» (nd) Хустино Фернандеса, можно установить, что живописные работы этого художника были довольно скудными по сравнению с другими латиноамериканскими художниками. Однако Фернандес утверждает, что Гойтия не только стремился нарисовать картину, но и выразить идею, которая затронула самые глубокие волокна зрителя.

По этой причине этот автор также заявил, что, хотя количество картин, написанных Готией, уменьшилось, его творения были заряжены спонтанностью и драматической силой. Более того, все его картины характеризуются тем, что они приглашают зрителей размышлять и задавать вопросы своему окружению; Это достигается за счет культурного подхода, взращенного мексиканскими обычаями.

биография

Ранние годы и этап обучения

Франсиско Гойтия Гарсия родился в штате Сакатекас 4 октября 1882 года. Его родителями были Франсиско Боллаин-и-Гойтия и Андреа Альтамира, которые умерли после рождения Франсиско. Следовательно, художника воспитала Эдуарда Веласкес, которая кормила его грудью.

Во многих случаях Гойтия утверждал, что его детство было спокойным и приятным, так как его детство развивалось среди флоры и фауны Гасиенды де Баньон. Таким образом, можно установить, что Гойтия вырос в непосредственном контакте с природой, что впоследствии повлияло на его склонность изображать мексиканские пейзажи.

Начальное образование он получил во Фреснилло. После этого его отец решил отвезти его в Hacienda de Ábrego, чтобы молодой человек работал за столом. Хотя Гойтиа не очень любил эту работу, у него была возможность прочитать несколько важных книг.

Например, в этот период он узнал о франко-прусской войне, которая заинтересовала его военными работами. Он также познакомился с некоторыми великими классиками всемирной литературы, такими как «Отверженные» (Виктор Гюго), «Три мушкетера» (Алехандро Дюма) и Дон Кихот де ла Манча (Мигель де Сервантес); все это повлияло на его творческое развитие.

Однако у его отца были другие интересы для него, в частности, он отправил его в Мехико для прохождения военной карьеры. Однако доктор Карранса, друг его отца, посоветовал ему не отправлять молодого человека в военную академию, так как Гойтия обладал интеллектуальными способностями, которые могли преуспеть в дисциплине пластических искусств.

В результате молодой художник отправился в столицу с целью учиться в Academia de San Carlos. В этом учреждении он учился у известных мексиканских художников, таких как Хулио Руэлас Суарес, Хосе Мария Веласко Гомес-Обрегон и Херман Гедовиус.

Путешествие на старый континент

В 1904 году Франсиско Гойтия с помощью своего отца сумел предпринять поездку в Испанию, а именно в Барселону. В этом городе он посетил несколько мастерских и познакомился со всеми музеями. В свою очередь, в этот период он обучался у художника Франсиско Гали и сделал несколько рисунков углем.

Некоторые из его работ относятся к этому периоду, например, Патио Университета Барселоны. Вскоре его увлечения живописью привели его к получению стипендии от министерства, что позволило ему учиться в Риме (Италия). Во время своего пребывания в Италии он узнал о живописи эпохи Возрождения и греко-римской архитектуре.

Гойтия четыре года учился академически в Европе. Затем ему пришлось вернуться в родную страну, поскольку военный Порфирио Диас - в то время президент Мексики - был отстранен от власти. Этот политический конфликт привел к тому, что художник лишился стипендии.

Франсиско Гойтия считается одним из самых влиятельных мексиканских художников. В его честь воздвигнут музей Франсиско Гойтия, изображенный на снимке. Источник: Ноэ Гонсалес-Гальегос (общественное достояние)

Обратно на родину

По возвращении в Мексику Гойтия решил некоторое время пожить в Сакатекасе. Некоторые из его самых известных пейзажей относятся к этому периоду, например, Пейзаж Санта-Моники. Между 1918 и 1925 годами он решил работать с Мануэлем Гамио, известным антропологом. В компании Гамио Гойтиа сделал рисунки археологических элементов, которые вдохновили его реалистично рисовать коренных жителей.

С этого периода датируется его самая важная работа, Тата Иисус Христос. Эта картина позволила ему получить первую премию на Межамериканской биеннале живописи и гравюры. Позже он посвятил себя преподаванию изобразительных искусств в Министерстве народного образования.

Участие в войне

Гойтия решил сопровождать генерала Фелипе Анхелеса в его военных подвигах. Однако художник не участвовал в качестве солдата, а отвечал за запись военных событий через свою картину.

Следовательно, художнику приходилось становиться свидетелем разных сражений. Его работы этих лет отражают очарование и ужас войны. Еще одна из его самых важных картин датируется этим временем: «Повешенный».

Чтобы сделать эту картину, Гойтия решил сам повесить группу трупов на деревьях, чтобы зафиксировать разложение тел на своих картинах. Эти тела сопровождались мексиканскими пейзажами, разительно контрастирующими между прекрасным и гротескным.

Культурное дистанцирование и последние годы

В 1920 году он встретил Игнасио Розете; семьянин, который впоследствии продал художнику участок земли. На этой земле Гойтия построил хижину, где он посвятил себя и дальше изображать пустынные мексиканские пейзажи.

Всю оставшуюся жизнь Гойтия решил не участвовать ни в интеллектуальной, ни в культурной жизни Мексики. Он скончался 26 марта 1960 года в возрасте 77 лет от пневмонии.

Сады музея Франсиско Гойтиа вдохновлены пейзажами, изображенными художником. Источник: AlejandroLinaresGarcia (общественное достояние)

Пьесы

Некоторые из наиболее важных работ Франсиско Гойтия:

Старик в навозной куче

Эта работа Гойтиа отличается простотой линий и тонкой цветовой палитрой. На картине можно увидеть множество синих тонов, а также несколько коричневых и несколько зеленых оттенков.

Изображенная автором сцена - образ повседневный. Главный герой - старик, одетый в скромную одежду, который спокойно отдыхает на склоне холма. Однако брови мужчины нахмурены либо от печали, либо от попадания солнечного света.

На заднем плане и с правой стороны вы можете увидеть, что может быть птицей в полете. С другой стороны, в левой части есть ряд элементов, которые, кажется, составляют дом старика. Однако эти элементы нельзя было назвать домом, поскольку это груда щебня.

Это говорит зрителю о том, что он бедняк, у которого мало ресурсов. Фактически, особой особенностью пожилых людей является то, что они ходят босиком. Некоторые авторы утверждают, что Гойтия любил изображать маргинализированных и игнорируемых персонажей в мексиканском контексте.

Тата Иисус Христос

Она была сделана художником, когда ему было 45 лет, и большинством критиков считается лучшей работой художника. Он состоит из изображения, отражающего самые трогательные и глубокие черты мексиканского духа, где древние местные традиции встречаются с светскими христианскими верованиями.

Следовательно, это синтез разных религиозных и духовных миров, отождествляемых с человеческой трагедией. На картине можно увидеть две человеческие фигуры рядом с зажженной свечой и двумя желтыми цветами; Все эти элементы убеждают зрителя в том, что главная тема - смерть, хотя в картине это не отражено неявно.

Некоторые критики утверждают, что картина разделяет некоторые элементы с искусством барокко, поскольку она содержит замечательный контраст света и тени, а также движение и богатство цвета. Однако ее нельзя отнести к жанру барочной живописи, так как она содержит особую сущность, отличную от всех других картин этого жанра.

Справа от живописной композиции стоит фигура, изображающая лицо, полное боли, а с левой стороны изображена молодая женщина, закрывающая лицо руками.

Повешенный

Для многих искусствоведов это одно из самых интересных произведений Франсиско Гойтия. В изображенной сцене просматриваются несколько элементов: на переднем плане видны черепа некоторых животных, вероятно, крупного рогатого скота. Затем возводят пару совершенно сухих деревьев (без тусклых листьев и веток).

С ветвей этих деревьев свисают два трупа. Один из них полностью обнажен и качается вправо, а другой в рваной рубашке качается влево. Над этими телами парят две хищные птицы. На заднем плане больше пустынного пейзажа и голубого безоблачного неба.

Ссылки

1. Фернандес, J. (sf) Пластическое искусство: Франсиско Гойтиа. Получено 21 ноября 2019 г. из Revista de la Universidad de México.
2. Гольдман, С. (1995) Современная мексиканская живопись в эпоху перемен. Получено 21 ноября 2019 г. с сайта openhibart.fr.
3. Маседо, Л. (sf) Пейзаж в мексиканской живописи. Получено 21 ноября 2019 г. из аргентинской библиотеки: library.org.ar
4. Мелло Р. (сф) Малярная машина. Получено 21 ноября 2019 г. из Estética UNAM.
5. Родригес, А. (1969) История мексиканской настенной живописи. Получено 21 ноября 2019 г. с bcin.ca
6. SA (2010) Франсиско Гойтия, представитель мексиканского искусства. Получено 21 ноября 2019 г. с сайта informador.mx
7. SA (SF) Франсиско Гойтия. Получено 21 ноября 2019 г. с es.wikipedia.org.