ЭДУАРДО РАМИРЕС ВИЛЬЯМИСАР: БИОГРАФИЯ, ТВОРЧЕСТВО, ВЫДАЮЩИЕСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - БИОГРАФИИ - 2026

Эдуардо Рамирес Вильямисар (1923-2004) был колумбийским скульптором и художником. Четыре раза он занимал первое место в программе Национального зала художников Колумбии. Он был признан за включение новых художественных тенденций в кантри, таких как абстрактный и минималистский стиль.

Принципиальной чертой этого автора был космополитический характер, поскольку постоянные путешествия позволили ему расширить свое восприятие мира и укрепить свои творения. Это произошло потому, что он включил в каждую из своих работ приобретенный им опыт и знания.

Эдуардо Рамирес Вильямисар (1923-2004) был колумбийским скульптором и художником. Источник: Николас Зеа Посада, через Wikimedia Commons.

Его цель заключалась в том, чтобы показать, что жизнь мимолетна и что слова не нужны, чтобы распространять сообщение. Он заявил, что через линии и цвет можно ощутить источник эмоций, поскольку портреты и рельефы также являются стихами. За свою карьеру он получил несколько наград, как национальных, так и международных.

Среди них выделяются следующие: премия Гуггенхайма (1958), награда за биеннале Сан-Паулу (1969), медаль Colcultura (1979), знаки отличия Хосе Эусебио Каро (1979), Орден Франсиско де Миранда (1993) и Крус де Бояка (1994). В 1999 году газета El Tiempo опубликовала, что Рамирес входит в сотню самых важных людей 20 века.

биография

Эдуардо Рамирес Вильямисар родился 27 августа 1923 года в Памплоне, муниципалитете, расположенном на севере Колумбии. Он был одиннадцатым ребенком Хесуса Рамиреса и Аделы Вильямисар. Его отец был ювелиром, но в конце 1928 года государство сократило кредитование микропредпринимателей; причина, по которой бизнес прекратил производство и обанкротился.

Из-за экономического кризиса семье пришлось переехать в Кукуту в 1929 году. В этом городе Рамирес закончил начальное и среднее образование; но в 1940 году он уехал в Боготу, где поступил в Национальный университет и поступил на архитектурный факультет. Однако в 1944 году он решил последовать своему увлечению и поступил в художественную школу.

В 1945 году он участвовал в первой групповой выставке, и его акварельные работы выделялись экспрессией. В 1947 году директор Университета Каука попросил его поработать с Эдгаром Негретом, скульптором, который рассказывал ему об авангардных проявлениях, происходящих в Европе.

Дружба с Негрет была важна для Рамиреса, чтобы он решил путешествовать, чтобы познакомиться с другими культурами, которые помогли бы ему расширить свое художественное образование.

Художественное образование

В 1950 году он поселился в Париже, где посвятил себя изучению произведений Виктора Вазарели, Пабло Пикассо и Константина Бранкузи. Он также встретился с Огюстом Эрбином и Жаном Девасном. Общение с этими художниками и близость к авангардным представлениям заставили его дистанцироваться от экспрессионизма и принять более геометрический стиль.

В 1952 году он вернулся в Боготу и представил персональную выставку своих абстрактных картин в Национальной библиотеке. В свою очередь, он начал разрабатывать картину для здания в Баварии, которое было установлено в 1955 году. С 1954 года он сосредоточился на поездках по территории Европы и Северной Америки, чтобы изучить работы различных авторов, таких как Макс Билл, Марсель Дюшан и Александр Колдер. ,

В 1956 году Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел его эскиз «Черно-белое». В 1958 году он создал фреску Эльдорадо для банка Боготы. В 1959 году он посетил Мехико, чтобы выставить свои композиции в галерее Антонио Соуза. Он также отправился в Гватемалу, чтобы оценить древний город Тикаль.

В этот период он размышлял о «Конструктивном универсализме» Хоакина Торреса Гарсиа. Эта теория подняла то, что было идеальным способом видеть и творить искусство. С этого момента творения Рамиреса стали отличаться метафизическими аспектами.

траектория

В течение 1960 года Рамирес Вильямисар сосредоточился на создании некоторых рельефов и фресок. Он также вернулся в Нью-Йорк, чтобы выставить свои работы в галерее Дэвида Герберта. В 1964 году он был частью авторского коллектива, участвовавшего в мероприятии Espiritu Santo, которое было организовано музеем Сиднея Яниса для демонстрации современных талантов.

В 1965 году он вернулся в Боготу, чтобы установить горизонтальную фреску для библиотеки Луиса Анхеля Аранго. В 1966 году он показал свои работы по программе «Искусство латиноамериканцев с момента обретения независимости» и начал выставку скульптур в галерее Грэхема. В 1967 году он переехал в Соединенные Штаты, где стал профессором Нью-Йоркского университета.

В североамериканской стране он создал несколько памятников, которые разместили в садах Вашингтона и в Хьюстонском музее. В 1968 году он зарегистрировался на презентации южноамериканских скульпторов, которую проводил музей Луисвилля. В 1969 году он представлял Колумбию на конкурсе современного искусства Южной Америки, который проходил в Далласе.

В 1971 году он присоединился к Международному скульптурному симпозиуму и, в частности, показал свои работы. Затем, в 1974 году, он поселился в Боготе, где изучал природные элементы, которые он будет изображать в своих проектах.

В последние годы

В середине 1980-х Рамирес начал разрабатывать «Время законов», проект, посвященный Франсиско де Пауле Сантандер. В 1983 году он совершил поездку по некоторым регионам Перу, благодаря этой поездке он создал «Воспоминания о Мачу-Пикчу». В 1985 году он переехал в Вашингтон, чтобы принять участие в выставке «Пять колумбийских мастеров».

В 1990 году был открыт музей Рамиреса Вильямисара. В награду за жест художник пожертвовал более тридцати работ. В 1993 году Национальный университет Колумбии присвоил ему звание почетного доктора. В 2002 году представил выставку Relieves в галерее Diners.

Таким образом понимается, что жизнь этого художника определялась постоянной композицией и признанием его работ. Он скончался 23 августа 2004 года. В настоящее время его прах находится в Памплоне, прямо в музее, основанном в его честь.

работай

Работы Рамиреса можно рассматривать как образец модернизма, можно даже сказать, что они представляют собой новый этап в художественной истории Колумбии. Автор поставил перед собой цель, чтобы зритель приобщился к его творениям. Вот почему он использовал обычные материалы, такие как алюминий, картон, дерево, железо, пластик и бетон.

К тому же их работы обычно одноцветные. Преобладают белый, серый, черный, зеленый, красный, синий, желтый и охра. Когда он объединил тона, он должен был создать глубину и объем, поэтому он противопоставил прямые линии кривым. Сначала его картины отражали точную идею, поскольку определенные фигуры превозносили или критиковали социальный порядок.

Начиная с 1950 года, контуры постепенно размывались, и в них начали появляться абстрактные формы. С этого момента картины характеризовались минимализмом, они стремились передать основную сущность элементов, составляющих реальность; но в 1960-х он сосредоточился на дизайне скульптур, которые были идентифицированы как плоские.

Однако со временем колонны начали наклоняться, пока не получили собственное пространство. Вот некоторые из его работ:

- Композиция охрой (1956).

- Горизонтальное черно-белое (1958).

- Круговой рельеф (1963).

- Салют космонавту (1964).

- Река (1966).

- Воспоминания о Мачу-Пикчу (1984).

Избранные произведения

Золотой

Эта фреска сделана с использованием золотых листов и имеет высоту более двух метров. Он состоит из пяти горизонтальных столбов в форме овалов, которые соединяются вместе. Стоит упомянуть, что две колонки расширяются и кажется, что они блекнут; на этих рельефах семь фигур, похожих на некоторые лепестки, а в середине - круг.

Эта работа выделяется тем, что она первая имела трехмерную структуру. На ее разработку художника вдохновило доколумбовское мировоззрение, согласно которому в регионах Южной Америки считались золотоносные земли.

космический корабль

Это скульптура длиной десять метров, которая находится на площади Plaza del Centro Internacional. Он построен из листов железа, окрашенных в красный, оранжевый и черный цвета. Он включает в себя различные геометрические фигуры, такие как квадрат, треугольник, трапецию и ромб, которые составляют единое целое.

Исходя из своей организации, считается, что эта работа представляет собой изображение корабля, который только что приземлился или вот-вот взлетит; но видимо она не в хорошем состоянии. На его дизайн повлиял скелет птицы. Цель этого памятника - связать природу с техникой.

Скульптура «Космический корабль». Источник: Фелипе Рестрепо Акоста, Wikimedia Commons.

Зеркало луны

Зеркало луны проецирует быстротечность жизни. Эта работа показывает сквозь разбросанные плоскости, что людям и их творениям суждено исчезнуть. Чтобы подчеркнуть это послание, художник построил произведение из ржавого железа. Кроме того, сравните постоянный объект (луну) с хрупким инструментом (зеркалом).

Эта скульптура важна тем, что стоит прямо на полу, без помощи внешних лент. Он состоит из сферы, разделенной на две части, и вокруг нее есть несколько переплетенных ромбов. Его размеры: один метр двадцать один сантиметр в высоту и ширину и восемьдесят сантиметров в длину.

Ссылки

1. Камехо, Н. (2009). Современные колумбийские художники. Получено 22 декабря 2019 г. из Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Фишер, В. (2007). Сочинения южноамериканских художников ХХ века. Получено 22 декабря 2019 г. из Департамента искусств и культуры: usdac.us.
3. Лопес, А. (2017). Эдуардо Рамирес Вильямисар, пионер конструктивного абстрактного искусства в Колумбии. Получено 22 декабря 2019 г. с сайта El País: elpais.com.
4. Осорио, Дж. (2018). Художник и его постановки: Фернандо Ботеро и Эдуардо Рамирес. Получено 22 декабря 2019 г. из Колумбийской исторической академии: academiahistoria.org.co.
5. Прадилла, А. (2010). Гений абстракции: Эдуардо Рамирес Вильямисар. Получено 22 августа 2019 г. из Academia: academia.edu
6. Суарес, М. (2012). Эдуардо Рамирес Вильямисар. Получено 22 декабря 2019 г. из Arte Colombia: colombia.com
7. Зара, Х. (2015). Скульптуры Эдуардо Рамиреса Вильямисара. Получено 22 декабря 2019 г. из Нью-Йоркского университета: nyu.edu