МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ: ОСОБЕННОСТИ И КАК ЕГО РАЗВИВАТЬ - ARTE - 2025

Музыкальный интеллект является возможность у нас есть звуки захвата и подражать им , быть чувствительной к темпу, различать качество звуков, слушать, петь и исполнять песни и произведение, а также готовность играть на музыкальные инструменты.

Он соответствует одному из видов интеллекта, предложенному психологом Говардом Гарднером в его модели множественного интеллекта. Этот интеллект не только означает наличие хорошего музыкального слуха, но и благодаря ему есть возможность развиваться культурно, духовно и эмоционально.

Очень вероятно, что человек, у которого этот интеллект уже более развит, интересуется музыкой и преуспевает в ней.

Кроме того, любой разум нуждается в других, а все сферы жизни, в свою очередь, нуждаются в ряде разумов. Другими словами, этот интеллект требует других умственных способностей, таких как телесно-кинестетический интеллект, чтобы иметь возможность выступать в таких искусствах, как танец.

Характеристики музыкального интеллекта

Это один из видов интеллекта, предложенный Гарднером, который связан со вкусом к музыке, а также к пению, интерпретации, сочинению и игре на инструментах благодаря его способности различать звуки, слушать ритм, тон или аккорды.

Эти люди обладают чувствительностью к звукам и ритму, они имитируют звуки и мелодии, они передают и улавливают эмоции через музыку.

Развитие музыкального интеллекта подразумевает развитие такого интеллекта, как:

• кинестетический интеллект, необходимый для координации движений при игре на музыкальном инструменте
• логико-математический интеллект для единства и гармонии нот
• лингвистический интеллект, необходимый для музыкального языка
• пространственный интеллект, необходимый для пространственно-временной природы музыки
• межличностный интеллект, чтобы понять эмоции, которые передаются через музыку
• внутриличностный интеллект, чтобы понять наши собственные эмоции и уметь их выражать
• и натуралистический интеллект для познания и понимания наиболее важных событий в жизни композитора.

Есть люди, которые проявляют особый интерес к музыке, а также способность к обучению и игре на инструментах, предполагая, что у этих людей каким-то образом есть биологическая предрасположенность к музыке.

Таким образом, определенные части мозга, расположенные в правом полушарии, играют фундаментальную роль в музыкальном восприятии и производстве, но эта способность не находится в определенной области, поскольку, например, мы можем определить местонахождение языка.

Это фундаментальная способность, когда дело доходит до создания звуковых паттернов, которые можно ассоциировать позже, независимо от слуха. Это средство для обработки звуковой информации, а также характерная способность создавать, ценить и ассоциировать музыку.

Несмотря на то, что было сказано, без биологических процессов слухового восприятия и без вклада культуры музыка не могла бы существовать. Музыкальный опыт дается благодаря интеграции тона, тембра, звуков и их интенсивности.

«Музыка может выражать социальные установки и познавательные процессы, но она полезна и эффективна только тогда, когда ее слышат подготовленные и восприимчивые уши людей, которые разделили или могут тем или иным образом поделиться культурным и индивидуальным опытом ее создателей» Джон Блэкинг, 1973.

Среди некоторых людей, обладающих музыкальным интеллектом, мы находим Моцарта, Бетховена или Фредди Меркьюри.

Музыкальный интеллект и образование

Как упоминалось ранее, музыкальный интеллект включает в себя способность составлять, функционировать и рассматривать музыкальные паттерны, включая способность распознавать и составлять музыкальные тона и ритмы.

По словам его автора, Гарднера, он работает практически одновременно с лингвистическим интеллектом. С помощью музыки мы можем улучшить наше внимание и концентрацию, люди, которые ее развивают, обладают навыками быстро различать звуки и мелодии, способны воспроизводить их и, среди прочего, формировать новые музыкальные комбинации.

Стимуляцию для увеличения этой области следует проводить с момента беременности в раннем возрасте, этот этап является наиболее подходящим. Для этого важно создать для них хорошую музыкальную среду, облегчая использование музыкальных элементов в их повседневной жизни и давая ребенку возможность непосредственно переживать музыку.

Почти все дети в раннем развитии обладают как музыкальными способностями, так и интересом к ним в целом. У них есть различные музыкальные качества, которые, если их недостаточно развиты, приведут к застою. Следовательно, необходимо расширить возможности этой области, чтобы она могла пойти дальше этого базового уровня.

Взаимосвязь между музыкальным интеллектом и интеллектом не является причинной, но они разделяют подходы и стратегии обработки информации. Следовательно, понимание, запись или кодирование системы музыкальных символов облегчает обобщение этого навыка на другие области, облегчая обучение, поскольку и музыка, и лингвистика или математика имеют четко сформулированную систему знаков и ключей.

Следует расширить обучение музыкальному интеллекту, поскольку оно предлагает широкие возможности обучения для детей, обогащая их развитие и улучшая такие навыки, как зрение, слух и воспроизведение мелодических паттернов, обеспечивая музыкальную память и компоненты восприятия.

По этой причине школы должны предоставлять учащимся возможности для изучения и развития различных умственных способностей, разрабатывая широкую образовательную программу, в которой музыка также играет важную роль. Кроме того, отношение к музыке, которое в настоящее время имеет место, уже изменилось, оно приобрело большее значение и рассматривается как искусство.

Таким образом, музыка должна присутствовать в образовательной программе, потому что это часть нашей жизни и нашей культуры, а также потому, что музыкальные программы делают студентов более удовлетворенными.

Музыка, танец и искусство не следует рассматривать вместе, то есть эта теория фокусируется на разделении искусств с целью обучения каждого из них независимо и последовательно, но ее следует стимулировать на всех уровнях и во всех отношениях. дисциплины.

Считается, что интеллект - это то, что развивается в первую очередь, поэтому его обучение следует поощрять на всех уровнях и, прежде всего, через образовательные практики.

Примером может служить поиск стимулов, с которыми можно связать музыку и события, стимулирование творчества путем создания инструментов из их собственных материалов, музыкальные мероприятия или конкурсы или инициативы, которые побуждают студентов преобразовывать тексты или идеи. в пародиях или театрах.

Некоторые виды академической деятельности, выполняемые людьми с более развитым музыкальным интеллектом, включают прослушивание музыки во время учебы, чтобы связать тему с музыкой, и прослушивание песни перед экзаменом, чтобы запомнить, что изучается.

С другой стороны, следует отметить, что творчество играет ключевую роль в этом музыкальном образовании, которое усиливается за счет развития таких навыков, как музыка.

Образовательный опыт должен быть важным в жизни студентов и, прежде всего, чтобы они воспринимали его как значимый, как ценность для их личностного роста, чтобы они чувствовали себя сотрудниками и участниками этого процесса, что их идеи ценятся и что они видят вас смысл и значение во всех сферах его жизни, а не только в школе.

Один из способов добиться этого - приблизить жизнь людей к музыке и с ее помощью развивать творческие способности. Комплексная форма развития человека должна включать в себя возможность мыслить по-разному.

Гарднер определяет музыкальный интеллект как «чувствительность к структуре музыки, которая позволяет человеку принимать соответствующие решения о музыке в соответствии с его опытом, который включает в себя чувствительность к музыкальным свойствам, взаимосвязям между музыкальными идеями и ожидания относительно того, что делает музыку значимой ».

Музыкальный интеллект и нейробиология

Исследования этого интеллекта позволяют нам проверить, как у некоторых людей более развиты музыкальные способности в зависимости от активации различных областей мозга.

В этих исследованиях используются реальные случаи людей с некоторой аномалией музыкальной компетентности или исследования морфологических и / или структурных изменений организации мозга, которые испытывают люди.

Аномалии в музыкальной компетентности будут представлять собой более низкую способность по сравнению со средним населением, когда дело доходит до восприятия, формирования, интеграции и представления музыки; Это могло быть связано с функциональным изменением полушария или межполушарными системами.

Люди, неспособные различать звуки, могут иметь глубокую агнозию, вызванную травмами правой височной доли.

Они также могут представлять собой структурное расстройство с изменениями восприятия тембров, продолжительности и интенсивности звуков из-за изменений в правом полушарии. В свою очередь, когда нарушение связано с ритмом, аномалия находится в левом полушарии.

С другой стороны, когда люди воспринимают и чувствуют эмоции, которые им передает произведение, но не могут распознать эмоции, а также свое имя, мы столкнемся с семантическим расстройством. При возникновении этой аномалии поражения находятся в височной зоне левого полушария головного мозга.

Что касается морфологических изменений и / или организации мозга, невролог Шлауг, изучая профессиональных музыкантов, обнаружил, что их мозолистое тело толще, чем обычно. Однако было неясно, было ли это связано с музыкальными способностями или эти люди до того, как начали играть на инструменте, были уже такого размера.

Его текущее исследование позволило ему сделать вывод, что у 6-летних детей, которые продолжали играть на инструментах в течение трех лет, по крайней мере, два с половиной часа в неделю, их мозолистое тело выросло на 25% по сравнению с общим размером мозга.

Другое исследование показало, что реакции мозга развиваются по мере того, как дети обучаются музыке и имеют опыт в этой области, что связано с лучшими когнитивными навыками, демонстрируемыми у детей, занимающихся музыкой. Это явное свидетельство того, что обучение музыке положительно влияет на память и внимание.

Музыка, как и ее обучение, важна как для формирования личности, так и для развития когнитивных и эмоциональных навыков, а также для ее важной роли в индивидуальных и социальных аспектах.

«Возможные генетические факторы ограничивают степень, в которой разум может быть реализован или изменен в течение жизни. Однако с практической точки зрения этот биологический предел, вероятно, никогда не будет достигнут. При достаточном доступе к материалам интеллекта практически любой, у кого нет травм головного мозга, может добиться результатов в этой интеллектуальной области », - Говард Гарднер.

Теория множественного интеллекта

По мнению Гарднера, традиционные тесты сосредоточены исключительно на логических показателях и языке, игнорируя и не анализируя другие аспекты, которые также очень важны.

Он считает, что у каждого человека есть определенный интеллект, сформированный на основе сочетания разных интеллектов. Более того, такой интеллект можно модифицировать и развивать на основе обучения и практики.

Его модель описывает следующие восемь типов интеллекта: лингвистический интеллект, логический и математический интеллект, пространственный интеллект, музыкальный интеллект, телесный и кинестетический интеллект, межличностный интеллект, внутриличностный интеллект и натуралистический интеллект.

Ссылки

1. Каррильо Гарсия, ME, Лопес Лопес, A. (2014). Теории множественного интеллекта в обучении языкам. Университет Мерсии. Образовательные контексты, стр. 79-89.
2. Моран Мартинес, MC (2009). Психология и музыка: музыкальный интеллект и эстетическое развитие »Revista Digital Universitaria.
3. Колвелл Р., Дэвидсон Л. (1996). Музыкальный интеллект и преимущества музыкального образования. Множественный интеллект.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Творческое развитие в музыкальном образовании: от художественного гения к совместной работе.