КУБИЗМ: ИНИЦИАТОРЫ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЭТАПЫ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИСКУССТВО - 2025

Кубизм это форма искусства , которая родилась во Франции в 1907 году это движение было характерно использование новых техник живописи , показывающие другие представления реальности. Точно так же он выделялся использованием геометрических фигур, таких как круг, цилиндр и куб. Целью этой новой техники было изменить элементы, которые использовались в традиционном искусстве.

Художники-кубисты отказались от создания работ, в которых фигуры были полностью определены. По этой причине картины кубистов иногда трудно понять. Примером может служить картина Пабло Пикассо «Девушка с мандолиной» (1910), которая имеет структуру головоломки, которая еще не была собрана.

Девушка с мандолиной. Пикассо. Картина похожа на пазл. Через викискладе?

В этой работе интересно то, что одни части тела женщины расположены в профиль, а другие - спереди. Как понять это? Идея состоит в том, чтобы рассматривать каждую часть отдельно, а затем систематизировать их как единое целое.

Утверждается, что кубистское движение было основано на умственном упражнении, поскольку художники изображали объекты не такими, какими они были или какими они были видны, а такими, какими они были представлены. Поэтому кубизм был проявлением, в котором ценилось развитие современных идей.

Термин кубизм был создан в начале 20 века Луи Вокселлем для обозначения тех картин, которые он считал низшими, поскольку он сказал, что художники, принадлежавшие к этому движению, рисовали только деформированные кубы.

Однако это художественное проявление было необходимо для появления футуризма, сюрреализма и других абстрактных техник.

Инициаторы кубизма

Кубизм зародился с целью, чтобы художники не копировали природу при создании своих работ. Для зарождения этого художественного движения было важно влияние африканской скульптуры, технического развития и научной мысли.

Например: благодаря африканской скульптуре художники осознали, что концепция художественной красоты может быть изменена: произведения не должны быть идеальными, чтобы передать сообщение.

С другой стороны, технологический прогресс - особенно изобретение фотоаппарата - заставил художников понять, что мир меняется, поскольку фотографии заменяют портреты.

Научная мысль - особенно то, что изложил Альберт Эйнштейн - была фундаментальной для авторов, чтобы понять, что люди по-разному воспринимают цвета, движения и формы.

Следуя этим аспектам, Пабло Пикассо и Джордж Брак решили создать некоторые работы, которые будут адаптироваться к новой реальности.

Пабло Руис Пикассо (1881-1973)

Он один из самых известных художников в мире. Он родился в Малаге, городе, расположенном в Испании. Он переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо; но в 1900 году он переехал в Париж, где продолжил учебу.

Сначала его художественные работы были классическими, но в 1906 году он начал писать картину «Авиньонские девушки», которая, по мнению критиков, положила начало кубизму. Эта картина была выставлена ​​в 1907 году и состоит из 5 обнаженных женщин: 4 стоят и 1 сидит.

Судя по всему, у 3 дам изуродованные лица; но когда их рассматривают подробно, видно, что они носят африканские маски. Эта работа, на первый взгляд, отличается плоской; однако угловатые линии придают глубину.

"Юные дамы Авиньона" Пабло Пикассо. Их лица вдохновлены африканскими масками. Через wikimedia commons.

Кубистические работы Пикасо характеризуются нейтральными цветами, выделяющимися черным, серым, белым и коричневым; но он также использовал синий и красный.

Его цель заключалась в том, чтобы по-другому изобразить существ или элементы, которые, по его мнению, широко использовались в традиционном искусстве, поэтому он сосредоточился на рисовании женщин и натюрмортах.

Жорж Брак (1882-1963)

Этот художник был одним из главных последователей Пабло Пикассо, он даже присоединился к нему для развития кубистической живописи. Он родился в Гавре, городе, расположенном во Франции. Его творческая жизнь началась в мастерской отца, где он связался с основными и составными цветами. В 1889 году он переехал в Париж, чтобы учиться в Академии Гумбера и Школе изящных искусств.

В отличие от Пикассо, кубистические картины Брака очень красочны, поскольку он использовал желтый, зеленый и темно-красный цвета. Его целью было придать работам глубину за счет цвета, поэтому он противопоставлял яркие тона нейтральным. Его творения сложно интерпретировать, потому что линии неточны или одни накладываются друг на друга.

Наблюдать за картиной Брака - все равно что видеть школьный рекламный щит, на котором в произвольном порядке размещены многочисленные бумаги. Для этого художника важно было, чтобы зритель выстраивал кубистические работы посредством воображения.

Картина Жоржа Брака. Через wikimedia commons.

На протяжении всей своей карьеры он писал увядшие пейзажи, музыкальные инструменты и простые предметы, такие как трубки, стаканы, бутылки и вазы с фруктами. Еще одним фундаментальным аспектом его картин было то, что он включал буквы; то есть некоторые из его частей содержат письменное сообщение.

Характеристики кубизма

Они экспериментировали с формами и предметами

Кубисты исследовали открытые формы, проникая сквозь фигуры и объекты, позволяя пространству течь через них, смешивая фон с передним планом и отображая объекты с разных углов.

Некоторые историки утверждали, что эти инновации представляют собой ответ на меняющийся опыт пространства, движения и времени в современном мире. Эта первая фаза движения получила название аналитического кубизма.

Отказ от перспективы и реализма

Художники отказались от перспективы, которая использовалась для изображения пространства с эпохи Возрождения, а также отошли от реалистичного моделирования фигур.

Природа из воображения

Кубисты стремились рисовать природу такой, какой они ее представляли, а не такой, какой они видели ее ежедневно. Поэтому ценится то, что каждый художник изображал пейзаж по-своему.

Однако все думали, что мир состоит из геометрических фигур, поэтому они использовали цилиндры, кубы, круги и треугольники для создания своих рисунков.

Поиск нескольких точек зрения

Художники хотели, чтобы их работы имели разные точки зрения. Таким образом, наблюдается, что персонажи или предметы на некоторых картинах находятся в разных положениях.

Например, они могли нарисовать человека сзади, лицом вперед, а его рот и глаза были в профиль. Чтобы создать такой эффект, они делали свои картины как коллаж.

Картина Хуана Гриса в технике коллажа. Через викискладе?

Контент важен

Они придавали большее значение содержанию работы. Другими словами, для художников-кубистов важно было не то, что они рисовали, а то, что живопись передает.

Повседневные сцены

Они не заботились о изображении предметов, которые считались важными, таких как религиозные и политические, но сосредоточились на рисовании повседневных сцен, таких как гитара или ваза с цветами. Цель заключалась в том, чтобы зрители эмоционально связались с увиденными изображениями.

Кубистические техники

Световой эффект

Кубисты не удосужились использовать технику светотени, которая широко использовалась авторами эпохи Возрождения, чтобы выделить какой-то элемент или характер в своих работах. Художники-кубисты использовали эффект света, который они создали, соединив коричневый и желтый цвета.

Маленькая красочная фигурка и фон

Сначала в картинах кубизма было устранено третье измерение. Другими словами, художники не делали акцента на создании глубины, поэтому картины были единой плоскости; В заключение была представлена ​​только фигура и не очень красочный фон.

Однако со временем авторы стали использовать изогнутые линии и составные цвета (то есть те, которые образованы из основных цветов), что придало полотнам определенную толщину.

Этапы кубизма

Цель кубизма состояла в том, чтобы порвать с художественными произведениями, которые были созданы ранее, особенно с произведениями авторов неоклассического движения, чьи картины выделялись тем, что являлись копией природы и ее красоты.

Именно так Пабло Пикассо, решивший не следовать за реалистичными художественными проявлениями, не только сосредоточился на изучении африканского искусства и технологических достижений, но и подробно изучил картины французского художника Поля Сезанна, которые характеризовались тем, что были плохо определены. ,

Сезанн не использовал трехмерную технику, и фигуры, которые выделялись в его работах, были сферами. Под влиянием этих представлений Пикассо развил кубизм, который состоял из трех этапов:

Ранний кубизм (1907-1909)

Многие авторы говорят, что этот примитивный период нельзя отнести к этапам кубизма, потому что это был всего лишь момент экспериментов. Однако именно на этом этапе художники начали определять характеристики, которые будут определять их картины, среди них были следующие:

- Было решено использовать только черный и белый цвета. Если вы хотите использовать другие оттенки, тогда подойдут серые и коричневые оттенки.

- Лучше рисовать предметы и людей, чем пейзажи.

- Картины не обязательно должны были иметь толщину или глубину.

Аналитический кубизм (1910-1912)

Также называется герметическим кубизмом, так как было очень сложно понять изображение и порядок написания.

Этот этап был важен, потому что художники сосредоточились на анализе событий повседневной жизни, чтобы воссоздать их; то есть они наблюдали конкретную сцену, представляли ее фрагментарно и, таким образом, рисовали ее.

Поэтому картинки, сделанные во время аналитического кубизма, напоминают головоломки. Ниже будут упомянуты аспекты, которые выделялись на протяжении этого периода:

- Художники не хотели, чтобы их картины имели однозначный смысл.

- Все чаще стали использоваться изогнутые линии, элемент, придающий работе определенную глубину.

- Для контраста с нейтральными цветами стали использоваться желтые, зеленые и синие тона.

- В картины начали включать пейзажи.

Синтетический кубизм (1913-1914)

Этот этап также назвали реинтеграционным кубизмом, потому что художники уже обладали большей тематической свободой при рисовании. Самым важным автором этого проявления был Джордж Брак, который изобрел технику коллажа или заплатки.

Чтобы придать картинам текстуру и увеличить ценность украшения, Брак вырезал кусочки бумаги и нарисовал их на работе. Это событие вызвало большее влияние на зрителей кубистических портретов.

С этого момента художники не только рисовали масляными и акриловыми красками, но и использовали такие материалы, как ткань, песок и стекло.

Представители и их работы

Кубизм был проявлением, которое длилось несколько лет; Однако его влияние было основополагающим для рождения новых художественных выражений. По этой причине утверждается, что движение, начатое Пикассо и Браком, не только изменило историю искусства, но и продемонстрировало, что существуют разные техники живописи.

Но Брак и Пикассо были не единственными представителями кубизма, Хуан Грис и Фернан Леже также подчеркнули:

- Хосе Викториано Гонсалес Перес (1887-1927)

Более известный как Хуан Грис, он был художником, родившимся в Мадриде. С 1904 по 1906 год он учился в Школе искусств и производства и проходил курсы в мастерской Хосе Морено Карбонеро.

Он переехал в Париж в 1906 году, когда бежал от военных и испанского правительства. В том городе он поселился в том же здании, где жили Пикассо и Брак.

В 1910 году он написал свои первые кубистские картины, которые не были хорошо приняты, потому что они имели глубину. С 1911 года его работы выделялись своей красочностью и плоской текстурой. Благодаря этому живописцу в картины был включен эффект карикатуры, а также он сделал портреты шире и длиннее.

Примером может служить его работа «Арлекин с гитарой» (1919), где изображена удлиненная фигура человека, обращенного лицом вперед, но смотрящим влево. Картина состоит из прямоугольников, треугольников и волнистых линий, создающих ощущение движения: как если бы персонаж играл на музыкальном инструменте.

Краски

Хуан Грис не только посвятил себя совершенствованию стиля кубистических картин, он также создал свою собственную технику коллажа, в которой он соединил газету с картоном. Среди его самых важных картин:

- Портрет Пабло Пикассо (1912).

- Скрипка и шахматная доска (1913).

- Натюрморт со ставнями (1914).

- Амадео Модильяни (1915).

Натюрморт с затвором (1914) Хуана Гриса. Через wikimedia commons.

- Фернан Леже (1881-1955)

Он родился в Аржанте, провинции, расположенной во Франции. В 1900 году он переехал в Париж, где работал ассистентом архитектора и учился в Академии Хулиана. Он восхищался Полем Сезанном и с 1907 года сосредоточился на изучении его работ.

Его первые кубистические картины были написаны в 1908 году; хотя необходимо отметить, что его стиль был не так развит, как у Хуана Гриса. Несмотря на это, он выделялся тем, как он использовал основные цвета, которые он использовал, чтобы выделить тени цилиндрических фигур и придать текстуру своим картинам.

Другой важной характеристикой работ Леже было то, что он не изображал людей, а рисовал роботов и машины, которые поглотили человечество. Так это видно на его картине «Обнаженные в лесу» (1909), где виден резервуар, наполненный металлическими предметами; геометрические фигуры, которые выделяются в работе, - конус и цилиндр.

В этой картине нет даже пустого места; это как если бы художник имел в виду, что человека заменяет технология.

Краски

Целью Фернана Леже было нарисовать начало нового мира, поэтому он использовал бронзовые и серые тона, как цвета машин. Некоторые из его наиболее важных работ:

- Железнодорожный переезд (1919 г.).

- Женщина с кошкой (1921).

- Три женщины (1921).

- Мона Лиза с ключами (1930).

Vitral от Фернана Леже, в настоящее время находится в Центральном университете Венесуэлы. Через wikimedia commons.

- Луи Маркуси (1878-1941)

Людвик Казимеж Владислав Маркус, настоящее имя которого было, родился в Польше, но вскоре переехал в Париж. После изучения права он проявил интерес к живописи, поступив в Юлианскую академию. В 1905 году он выставился впервые, что стало началом весьма примечательной карьеры.

Ему посчастливилось встретить таких художников, как Брак, Дега или Пабло Пикассо, которые побудили его экспериментировать с кубизмом. За это время он представил на различных выставках натюрморты, пейзажи бретонского побережья или виды Парижа.

Помимо кубизма, он также развивал техники гравюры, иллюстрации и импрессионизма до своей смерти в 1941 году.

Краски

- Le bar du port (1913).

- Скрипка, маркеры и карты (1919).

- Фигуры на пляже (1930).

- Музыкант (1914).

Музыкант (1914). Луи Маркуси / Общественное достояние

- Альберт Глез (1881-1953)

Парижанин по происхождению, с юных лет он был богемным мальчиком, который после обеда предпочитал писать стихи на кладбище, а не играть или ходить в школу. После службы в армии он начал учиться в мастерской своего отца, где пейзажи были его первой работой.

Хотя его первоначальный стиль был импрессионистским, когда он познакомился с художниками района Монпарнас, он заинтересовался кубизмом - движением, с которым он был наиболее тесно связан в течение своей творческой жизни.

Он присоединился к Puteaux Group и всегда был тесно связан с другими гениями, такими как Марсель Дюшан, Жан Метцингер или Жак Вийон.

Краски

- Кубистический пейзаж (1914).

- Портрет Жака Найрала (1911).

- Фигурка Cubiste (1921).

- Сидящая обнаженная (1909).

- Диего Ривера (1886-1957)

Хотя этот выдающийся мексиканский художник наиболее известен своими фресками, он также жил в блестящий период кубизма. Причина заключалась в том, что, обосновавшись в Париже в 1910-х годах, это движение захватило его сильнее всего.

Хотя кубистических работ Риверы много, ученые считают, что он не особо гордился ими и старался держать их в секрете. Позже он продолжил экспериментировать с другими авангардными техниками, такими как постимпрессионизм.

Краски

- Портрет Рамона Гомеса де ла Серна (1915).

- Женщина у колодца (1913).

- Портрет двух женщин (1914).

- Материнство, Анджелина и ребенок Диего (1916).

Ссылки

1. Армистед, Д. (2002). Что такое кубизм? Получено 19 февраля 2020 г. из Университета Торонто: utoronto.ca
2. Беланже, Г. (2010). Картины и материалы кубизма. Получено 19 февраля 2020 г. с Факультета искусств: adelaide.edu.ua.
3. Гарсия, М. (2012). Этюд на художников-кубистов. Получено 19 февраля 2020 г. из Института изображения и космических искусств: iartes.gob.ve.
4. Моралес, И. (2006). Кубизм. Получено 19 февраля 2020 г. из Национальной библиотеки Перу: bnp.gob.pe.
5. Перейра, А. (2008). Кубизм и современность. Получено 19 февраля 2020 г. из Проектного института: Disgno.com.
6. Превости, А. (2017). Абстрактное искусство и фигуративное искусство. Получено 19 февраля 2020 г. из Biblioteca Salvat: iberilibro.com.
7. Рохас, Э. (2015). Развитие искусства кубизма. Получено 19 февраля 2020 г. из Школы графических искусств: elthaller.com.
8. Скотт, И. (2014). Этапы кубизма. Получено 19 февраля 2020 г. из Университета Нью-Йорка: nyu.edu.