ИМПРЕССИОНИЗМ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИСКУССТВО - 2025

Импрессионизм был художественным движением , которое родилось во Франции в 1860 году и характеризовались художники пытаются захватить свет в природных зонах и в повседневных ситуациях через толстые мазки или пятно. По этой причине в этом движении использовались яркие и живые цвета.

Это было названо импрессионизмом, потому что художники не использовали линии, однако, если картина наблюдалась на определенном расстоянии, это создавало «впечатление», что есть определенные линии и фигуры, которые придают картине смысл. Точно так же это слово было взято из картины Клода Моне «Впечатление, восходящее солнце» (1872 г.).

Музыка в Тюильри французского импрессиониста Эдуара Мане (1862)

Как правило, картины импрессионистов создаются из цветных мазков, которые вместе образуют элементы и фигуры. Однако это невозможно увидеть вблизи (потому что вблизи они выглядят только как пятна); необходимо дистанцироваться, чтобы иметь возможность визуализировать формы, свет и тени, запечатленные на картине.

Движение импрессионистов по своей сути является живописным, однако годы спустя другие искусства переняли элементы и характеристики этого стиля. Например, некоторые критики утверждают, что композитор Клод Дебюсси (1862-1918) внес в свои музыкальные произведения определенные импрессионистические черты.

Происхождение и история

Фотография как враг живописи

Импрессионизм зародился в школе Барбизон, где художники собирались, чтобы рисовать на открытом воздухе и черпать вдохновение в естественных условиях. Из этой школы импрессионисты прониклись любовью к пейзажам и красоте и яркости природы.

В это время начала развиваться фотография, которая фиксирует реальность такой, какая она есть. Известно, что это повлияло на художников, которые не знали, как оправдать создание портретов и пейзажей, когда камера могла делать это почти мгновенно.

По этой причине художники искали способ изобразить вещи по-другому, не похожий на фотографию. Таким образом, они отошли от линий и объема, чтобы сосредоточиться на том, как глаз воспринимает цвета и формы через свет.

Критический прием

Хотя вначале импрессионизм не был широко принят академиями (они считали его странным и вульгарным), это живописное движение пользовалось большой известностью, особенно в европейских регионах.

В то время Франция считалась колыбелью искусства, поэтому многие художники со всего мира приезжали в эту страну, чтобы самообразоваться и узнать о новых тенденциях. Это позволило художникам и путешественникам распространить новые техники импрессионизма по всему миру.

Импрессионизм достиг своего пика с 1873 года, когда такие художники, как Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро и Пьер Ренуар, зарекомендовали себя как художники и главные представители нового стиля.

Следует отметить, что, хотя импрессионизм следовал ряду принципов, каждый из этих художников интерпретировал его в соответствии со своими художественными потребностями.

Например, Эдгар Дега (1834-1917) сосредоточился на том, чтобы передать ощущение движения на портрете танцоров, в то время как Моне предпочитал естественную и водную среду; это видно из его работы Los nenúfares (сделанной между 1920 и 1926 годами).

Характеристики импрессионизма

Хотя импрессионистское движение зародилось во Франции с середины XIX века, оно находилось под влиянием немецкого романтизма и переняло определенные представления о стиле английских пейзажистов.

Например, у художников, таких как Джон Констебл (1776-1837) и Джозеф Тернер (1775-1851), импрессионисты любили размытые и интенсивные цвета, такие как красный и желтый.

Также важным был вклад Эдуара Мане (1832–1883) - друга и наставника нескольких художников-импрессионистов, - который был одним из первых художников, заинтересовавшихся влиянием света на восприятие фигур и цветов.

Кроме того, этот художник также начал отказываться от использования линий и начал использовать более толстые мазки. Это видно на его картине «Обед на траве» (1863).

Принимая во внимание эти аспекты, в картине можно установить следующие характеристики:

- Интерес к пейзажам и бытовым ситуациям

Импрессионисты сосредоточили темы своих картин на природных элементах и ​​повседневных ситуациях. Эти художники рисовали на открытом воздухе, им нравилось изображать озера, дороги, луга и леса; это можно увидеть в творчестве Клода Моне.

У них также появился интерес к повседневным ситуациям людей; они изображали улыбающихся детей, женщин, играющих в лесу, или людей, которые едят и гуляют. Это видно на картинах Огюста Ренуара (1841-1919).

Кувшинки Клода Моне. Через wikimedia commons.

- Яркие и чистые цвета

Импрессионисты замечательно экспериментировали с цветами; они играли с техникой светотени и использовали разные оттенки, чтобы вызвать разные зрительные ощущения.

Кроме того, в XIX веке были созданы новые пигменты (то есть новые материалы, из которых изготавливается краска), что позволило импрессионистам использовать более чистые и насыщенные цвета. В свою очередь, это послужило им опорой для экспериментов с освещением фигур.

- толстый и короткий мазок

Некоторые считают, что импрессионизм использовал пятна для проявления своих картин. На самом деле это был тип мазка (позже названный гештальт-мазком), который характеризовался тем, что он толстый и короткий.

Эти мазки были составлены из чистых цветов и, когда они были объединены с другими мазками кисти разных цветов, на расстоянии они не только придали картине яркость, но и движение.

Другими словами, мазки импрессионистов сами по себе ничего не значили, но в совокупности они образовывали единое целое, которое было ярким и ярким перед глазами зрителя.

Представители и работы

Клод Моне (1840-1926)

Этот художник французского происхождения считается одним из отцов импрессионизма; Фактически, этот термин был взят из одной из его самых известных работ: «Впечатление, восходящее солнце» (1872 г.).

До 1860 года его работы были реалистичными по своей природе (то есть максимально точно отражали действительность). Но затем он начал развивать совершенно другой стиль, сосредоточенный на освещении и толстых мазках.

Моне любил рисовать на открытом воздухе, особенно в садах своего дома в Живерни (место, которое туристы могут посетить сегодня). В этом месте он написал серию картин, известных как «Водяные лилии», на создание которых вдохновлялись пруды в его доме.

Картина «Впечатление, восходящее солнце» Клода Моне. Источник: Клод Моне / Общественное достояние через wikimedia commons.

Еще одна из его самых известных работ - серия «Руанский собор» (выпущена в 1895 году). Эта работа состояла из нескольких портретов собора, сделанных в разное время суток; Таким образом, Моне удалось запечатлеть, как цвета здания менялись в зависимости от падения солнечного света.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Он был французским художником, который выделялся своими портретами женской фигуры, вставленными в естественные пейзажи. Он был особенным художником, которому с помощью мазков удавалось запечатлеть в своих работах особые вибрации и яркость.

Это можно увидеть на таких картинах, как «Великие купальщицы» (1884), где женские тела ярко освещены и окрашены в розовый цвет. Кроме того, мазки воды позволяют зрителю ощутить движение и жизненную силу.

Ренуар также писал картины, посвященные повседневным ситуациям в жизни человека. Это можно увидеть в его работах «Завтрак гребцов» (1881) и «Танец в Мулен-де-ла-Галетт» (1876). Ренуару было свойственно изображать самые прекрасные стороны человеческой жизни и природы.

Обед гребцов Пьера Ренуара. Через wikimedia commons.

Берта Моризо (1841-1895)

Хотя мир искусства был зарезервирован для авторов-мужчин, были также художницы-женщины, посвятившие себя движению импрессионистов. Так обстоит дело с Бертой Моризо, которая за три десятилетия сделала обширную художественную карьеру и начала выставлять свои картины в юном возрасте 23 лет.

Ее картины были сосредоточены на изображении ее собственной жизни, а также ее восприятии женской деятельности. Это видно в его работах «Ла куна» (1872 г.) и «Женщина в ванной» (1875 г.).

Стиль Моризо был пронизан светом и цветом, выделялся свободными мазками и избеганием традиционных форм.

Мэри Кассат (1844-1926)

Она была художницей американского происхождения и провела большую часть жизни во Франции, питая себя импрессионистскими идеалами. Она дружила с Эдгаром Дега, который познакомил ее с миром искусства.

Тема его картин была сосредоточена на повседневной и общественной жизни, особенно женщин. Одна из ее любимых тем - материнство и дети.

Это можно увидеть в его работах «Материнство» (1890 г.), «Дети на пляже» (1884 г.), «Жюль, высушенный матерью» (1900 г.) и «Мадам Меерсон и ее дочь» (1899 г.). Цветовая палитра, которую использовал Кассат, была очень разнообразной: он использовал от пастельных тонов до темных тонов, таких как коричневые и серые.

Дети на пляже, Мэри Кассат. Через wikimedia commons.

Эдуард Мане (1832-1883)

Один из величайших примеров импрессионизма во Франции. После открытия Диего де Веласкеса и начала общения с другими художниками, такими как Моне, его работы начали перенимать оттенки импрессионистского движения. Музыка в Тюильри, Олимпии или Балконе - одни из самых выдающихся его творений.

Эдгар Дега (1834-1917)

Он был одним из пропагандистов импрессионизма, хотя сам дистанцировался от этого течения. Его стиль очень своеобразен, потому что ему удалось уловить спонтанность как в конкретной фигуре, так и в группе. Он показал техники Делакруа, и одними из его самых известных творений были «Обнаженная фигура» (1856 г.), «Изнасилование» (1869 г.) или «Певец в перчатках» (1878 г.).

Импрессионизм в Испании

Испания была одной из европейских стран, которая больше всего опиралась на течение импрессионистов. Фактически, многие испанские художники ездили во Францию, чтобы узнать о новых тенденциях и получить вдохновение.

Испанские художники переняли у импрессионизма вкус к пейзажам и природе; а также свободные мазки и яркие цвета. Однако каждый добавил свою уникальную перспективу. Это видно в стиле Хоакина Сорольи и Дарио де Регойоса-и-Вальдеса.

Хоакин Соролья и Бастида (1863-1923)

Он был очень успешным художником, написавшим до 2200 картин. Его стиль в первую очередь импрессионистский, хотя он имел некоторые черты постимпрессионистского и люминистического движений.

Соролья использовал пастельную палитру, что можно увидеть в его работах Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) и портрете Ракель Меллер (1918). Однако он также использовал красные и коричневые оттенки; это показано в его Автопортрете (1909).

Дарио де Регойос и Вальдес (1857-1913)

Он был испанским художником импрессионистского стиля, который также экспериментировал с пуантилизмом и символизмом. Цвета его работ были очень разнообразными; например, в своей картине «Цветок миндаля» (1905) он использовал яркую палитру синего и зеленого цветов. С другой стороны, в своей работе «Страстная пятница в Ордунье» (1903 г.) он использовал темные цвета, состоящие из коричневых тонов.

Аурелиано де Беруете (1845-1912)

Человек высшего сословия, который имел возможность полностью посвятить себя живописи. Его самая заметная сцена - импрессионист, где он достигает зрелости как художник. Яблони (1908 г.), Осень в Мадриде (1910 г.) и Цветущие шипы (1911 г.).

Игнасио Пинасо (1849-1916)

Валенсиец, он смог получить стипендию для обучения в Риме. По возвращении его тема варьировалась в произведениях исторического характера или валенсийском типизме. Темные цвета выделяются на таких картинах, как Las hijas del Cid (1879) или Estación (1896).

Импрессионизм в Мексике

Как и испанские художники, мексиканские художники также испытали влияние французских течений. Однако художники из этой страны добавили в свои картины местные и культурные сцены из Мексики. Это можно увидеть в произведениях Хоакина Клаузеля.

Хоакин Клаузел Траконис (1866-1935)

Он был мексиканским художником, который также был активистом и юристом. Его работы носили импрессионистский характер и были сосредоточены на пейзажах Мексики. Когда он отправился во Францию, он смог встретиться с известными художниками, такими как Камиль Писарро и писатель Эмиль Золя, которые вдохновили его в его живописном призвании.

Его картины были строго ландшафтными; Это можно увидеть в его работе «Пейзаж с лесом и рекой» (1910), где художнику удается запечатлеть движение воды и листьев благодаря использованию мазка кисти импрессиониста.

Важно отметить, что позже техники импрессионизма послужили источником вдохновения для великих мексиканских художников, таких как Диего Ривера (1886–1957) и Фрида Кало (1907–1954).

Импрессионизм в Аргентине

В течение 19 и 20 веков в Аргентине были известные художники, на которых оказали влияние французские техники; Это произошло не только в области живописи, но и в литературе.

Подобно мексиканцам, аргентинские художники приняли принципы импрессионизма и адаптировали их к потребностям своей нации и ее культуры. Это можно увидеть в работах Мартина Мальхарро и Рамона Сильвы.

Мартин Мальхарро (1865-1911)

Мальхарро был аргентинским художником, который использовал определенные техники импрессионизма, чтобы изобразить красоту аргентинских пейзажей. Среди его цветовой палитры выделялись зеленые, синие и желтые тона; Это можно увидеть на одной из его самых популярных картин, известной как «Лас Парвас» (1911).

Эти цвета также видны в его работе под названием «Ноктюрно» (1911), которая состоит из ландшафта, состоящего из нескольких лиственных деревьев и скромного дома с синими крышами.

Рамон Сильва (1890-1919)

Рамон Силва был учеником Мартина Мальхарро, поэтому на его работы повлиял стиль его учителя. В 1911 году ему удалось совершить турне по европейскому континенту, посетив страны Голландии, Испании, Бельгии и Швейцарии. Он также смог четыре года учиться в Париже.

Сильва выделялся красочными пейзажами; Среди наиболее популярных его работ выделяется картина «Палермо» (1918), где автор сосредоточился на использовании розоватых, зеленых, желтых и голубых тонов. Мазок этого художника был очень размытым.

Фернандо Фейдер (1882-1935)

Это был зародыш движения в Аргентине. Родился в Бордо, это дало ему возможность впитывать европейские тенденции, оставаясь восхищенным немецким импрессионизмом.

Он хотел представить это движение в Аргентине, поэтому организовал выставку и сформировал группу Nexus, состоящую из представителей аргентинских манер, таких как Карначини или Дреско.

Его самые важные работы: «Манильские шали», «Этюд женщины», «Мантилья», «Пища свиней».

Ссылки

1. Кабрера, Л. (2014) Как подойти к преподаванию истории искусства с гендерной точки зрения: движение импрессионистов в качестве примера. Получено 19 февраля 2020 г. из Dossiers feministes: e-revistes.uji.es.
2. CNTV Infantil (2016) Импрессионизм: уроки рисования для детей. Получено 19 февраля 2020 г. с Youtube: youtube.com
3. Денвир, Б. (1993) Хроника импрессионизма: хронология истории импрессионистического искусства. Получено 19 февраля 2020 г. с сайта openbibart.fr.
4. Fine, E. (1978) Женщины и искусство: история женщин-художников и скульпторов от эпохи Возрождения до 20-го века. Получено 19 февраля 2020 г. с сайта openbibart.fr.
5. Фрай Р. (2018) Французские постимпрессионисты. Получено 19 февраля 2020 г. от Тейлора и Фрэнсиса: taylorfrancis.com.
6. Гонсалес, Э. (2012) Импрессионисты. Получено 19 февраля 2020 г. из Scielo: scielo.conicyt.cl
7. СА (б. Д.) Искусство XIX века. Получено 19 февраля 2020 г. из Comparto Arte: comparetoarte.weebly.com
8. SA (sf) Импрессионизм. Получено 19 февраля 2020 г. из Википедии: es.wikipedia.org.