СЕРГЕЙ РАЙМАНИНОВ: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И ТВОРЧЕСТВО - КУЛЬТУРНЫЙ СЛОВАРЬ - 2026

Сергей Рахманинов (1873-1943) был известным и признанным музыкантом, композитором и пианистом русской национальности, сочинившим сложные музыкальные произведения и отличавшимся дирижерской работой. Сегодня он считается одним из важнейших композиторов 20 века и одним из самых влиятельных пианистов в истории музыки.

Рахманинов продолжил линию позднего романтизма, обычную для движения русских композиторов. Его музыкальные композиции характеризуются большим лиризмом, в них заметно влияние и воспитание русской популярной музыки.

Еще одна особенность его композиций - введение крупных блоков аккордов, что затрудняет интерпретацию его произведений. Говорят, что это произошло из-за большого размера его рук, которые позволяли ему использовать аккорды, которые обычно не выбирались другими композиторами его времени.

Рахманинов известен тем, что написал знаменитую композицию «Концерт для фортепиано с оркестром № 2», беспрецедентный успех которой позволил ему заработать место в европейском музыкальном движении. Это произведение имело сильную эмоциональную ценность для автора, так как разработка этого концерта означала завершение очень темного цикла в его жизни.

Среди других его шедевров: Вторая симфония, Концерт для фортепиано с оркестром № 3 и 4, Колокола, Остров мертвых и многие другие произведения, написанные для игры на фортепиано, такие как его прелюдии и некоторые сюиты для исполнения. Двумя руками.

По мнению ценителей, творчество Рахманинова наполнено символами, которые откликаются на образ или сопровождаются им; Другими словами, речь идет об образах-символах, которые проявляются через мотивы. Например, один из наиболее часто используемых автором символических мотивов - средневековая тематика.

Эта символика, присутствующая в композициях Сергея, была очень распространена в конце 19 - начале 20 веков; эти десятилетия тесно связаны с заветами позднего романтизма.

биография

Ранние года

Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Семенове, городе Нижегородской области.

Он был четвертым ребенком в семье из шести братьев и сестер. Его отцом был Василий Рахманинов, который к моменту рождения сыновей испытывал серьезные финансовые затруднения.

Однако это не помешало ранним годам композитора быть счастливыми и продуктивными, поскольку с юных лет его поощряли ориентироваться в музыкальной дисциплине.

Этот русский композитор был частью обширной и замечательной музыкальной традиции в своей семье: его прадед был известным скрипачом, а его прабабушка - хорошей певицей. Со своей стороны, его отец сильно увлекался музыкой, а мать преподала ему первые уроки игры на фортепиано.

После периода стабильности отец Сергея снова столкнулся с финансовыми проблемами, поэтому семье пришлось покинуть свой дом в Онеге в поисках лучших возможностей заработка. По этой причине Рахманиновы переехали в довольно небольшую квартиру в культовом городе Санкт-Петербург.

В этот период одна из сестер Сергея умерла от дифтерии, инфекционного заболевания, которое жестоко поразило российский город. Мать Рахманинова очень тяжело восприняла трагедию, обвинив мужа в смерти дочери. Из-за этого Василий вскоре решил бросить семью.

Формальное знакомство с миром музыки

В 7 лет Рахманинов продолжил уроки игры на фортепиано с педагогом Анной Дмитриевой Орнацкой, которая была впечатлена способностями юноши.

По этой причине он посоветовал матери записать его в Санкт-Петербургскую консерваторию. Сергей также учился игре на фортепиано у своего двоюродного брата Александра Ильича, который учился у пианиста Ференца Листа.

Точно так же Рахманинов учился у трех других русских композиторов, имевших большое значение в то время: Антона Аренского (1861–1906), который научил его различным приемам гармонии; Александр Сергеевич Танеев (1850-1918); и Петр Ильич Чайковский (1840-1893), который учил его контрапункту и был его великим музыкальным наставником.

Из-за отцовской отверженности в доме Рахманинова царил беспорядок, поэтому юный композитор воспользовался возможностью сбежать с занятий и побродить по городу Санкт-Петербургу. За такое поведение Сергея отстранили от консерватории и пригрозили отчислением.

Учимся у Николая Зверева

Столкнувшись с такой ситуацией, ее мать решила доверить заботу Сергея своему племяннику Александру Силоти.

В то время Силоти был опытным пианистом, хорошо известным в России. Он решил отправить Рахманинова в город Москву, где тот посещал занятия у Николая Зверева, строгого учителя, известного своей строгостью и вызывающим уважение среди своих учеников.

Этот замечательный педагог был заинтересован в том, чтобы его ученики обладали знаниями в различных областях искусства, поэтому он водил их на различные концерты и в театр. Точно так же Зверев организовывал у себя дома общественные собрания, на которых присутствовали великие музыканты и писатели того времени. Это знакомство с миром искусства взрастило творческие способности и воображение Сергея.

Этап обучения со Зверевым закончился, когда Рахманинов предложил ему часть времени заниматься композицией.

Такой суровый человек, как его учитель, не понимал любви этого молодого человека, так как считал, что посвящать себя сочинительству будет пустой тратой его таланта. Это привело к ссоре, и Рахманинову пришлось снова переехать с тетей и двоюродным братом.

Начало карьеры пианиста и композитора.

Пройдя обучение у этого учителя, Рахманинов посвятил себя написанию нескольких произведений, воодушевленный свободой, которой он теперь обладал, и поддержкой семьи. В 1981 году окончил его с лучшими оценками; за это время он написал свой Первый концерт для фортепиано с оркестром.

В 1892 году он выпустил свою работу под названием «Трио для фортепиано, скрипки и виолончели», на которую повлиял его обучение у великого Чайковского.

В 19 лет закончил свою первую оперу «Алеко». В то время Рахманинов завоевал золотую медаль консерватории и считался молодым музыкальным талантом.

Когда Сергей Рахманинов представил свою пьесу «Прелюдия до-диез минор», его слава стала еще более сильной в российском художественном и музыкальном движении. Это произведение стало очень популярным в фортепианной среде.

Рахманинов сочинил симфоническую поэму «Скала для постановки Чайковского». Это сочинение очень понравилось этому учителю; однако он не смог направить его, потому что умер. В честь своей смерти в 1893 году Сергей посвятил ему свое произведение Trio élégiaque, в котором требовалось участие фортепиано, скрипки и виолончели.

Сильная депрессия и улучшение настроения

В январе 1895 года Сергей Рахманинов начал сочинять свою Первую симфонию, которую он представил в том же году. Однако постановщик его спектакля Александр Константинович Глазунов во время спектакля был в нетрезвом состоянии, так что в итоге премьера Сергея обернулась провалом.

Из-за этого громкого провала Рахманинов впал в тяжелую депрессию, которая длилась до 1900 года, когда он решил лечить себя у известного психотерапевта того времени, который, как известно, использовал гипноз: доктора Николая Даля.

Лечение этого ученого было успешным, привело Сергея к энергетическому выздоровлению и вдохновило его на создание своего лучшего сочинения.

Результатом выздоровления Рахманинова стала его самая терпеливая и, пожалуй, самая известная работа под названием Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор соч.18. Это замечательное произведение было посвящено доктору Далю, который играл на альте во время исполнения концерта.

В последующие годы Рахманинов сочинил и другие прекрасные произведения, такие как Симфония № 2 ми минор, соч.27 в 1906 году; симфоническая поэма «Остров мертвых», соч.31, 1910 г., вдохновленная романтическими картинами Арнольда Бёклина; и его знаменитое произведение «Лас Кампанас» 1913 года, основанное на стихотворении писателя Эдгара Аллана По.

эмиграция

Из-за ситуации, в которой оказалась Россия, когда в 1905 году было казнено 500 человек, Рахманинов был вынужден покинуть родную страну, отправившись в Соединенные Штаты со своей семьей в 1917 году.

Несмотря на эту трудность, Сергей продолжал сочинять произведения превосходного качества, такие как Вариации на тему Арканджело Корелли (1934), Рапсодия на тему Паганини op. 43 (1934) и Симфония № 3 ля минор (1936).

Личная жизнь и смерть

В 1902 году, после психического выздоровления и после представления второго концерта, Рахманинов объявил, что женится на своей двоюродной сестре Наталье Александровне Сатиной.

Их брак должен был быть заключен в военной часовне, поскольку Русская православная церковь запрещала браки между родственниками.

Сергей Рахманинов умер 28 марта 1943 года в городе Беверли-Хиллз, когда ему было 69 лет, от рака, который не удалось вовремя диагностировать.

Стиль

Одна из характерных черт Сергея Рахманинова - сильное влияние популярной музыки; На самом деле композитор сам установил, что его музыка - продукт его темперамента, поэтому это была русская музыка.

Однако он утверждал, что никогда сознательно не решал писать русскую музыку или какую-либо другую музыку; увлекался только вкусом и композиционным характером.

Точно так же музыка Рахманинова остается связанной с субъективизмом представлений о романтическом движении.

Это ясно видно по тому, как композитор испытывает влияние книги, стихотворения или картины на исполнение своих музыкальных произведений.

Влияние других великих композиторов

Другой элемент, присутствующий в композициях Рахманинова, - это воспоминания о националистическом колорите, не отрываясь от позднего романтизма ХХ века.

Таким же образом могут быть восприняты некоторые композиционные аспекты, полученные от его великих учителей, таких как Ференц Лист и Чайковский.

Влияние Ференца Листа на музыку Сергея Рахманинова можно увидеть, например, в том, что Сергей вернулся в школу скорости, переняв вкус к виртуозному стилю.

В разработке его фортепианных концертов также есть яркий и эмоциональный оттенок, типичный для этого венгерского композитора и других музыкантов, таких как Рубинштейн.

Пьесы

Как видно, композитор и пианист Сергей Рахманинов обладает широким репертуаром музыкальных произведений, которые до сих пор исполняют самые прилежные исполнители. Двумя наиболее исполняемыми им произведениями являются его знаменитый Концерт для фортепиано № 2 и Прелюдия до-диез минор.

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Этот концерт представляет собой сложное музыкальное произведение для фортепиано с оркестром и состоит из трех частей: первая - модерато, вторая - адажио состенуто и третья - скерцандо Аллегро.

Что касается модерато, это движение начинается с некоторых аккордов на фортепиано, которые имитируют звук колокола, чтобы вызвать у слушателя напряжение и ожидание. В этой части оркестр играет русскую мелодию, а фортепиано аккомпанирует повторяющимся арпеджио.

В адажио состенуто используется ряд медленных аккордов до минор, фортепиано - это простая фигура с арпеджио. Центральную тему вводит флейта, открывающая доступ другим солистам.

В allegro scherzando поднимается тема первой части и проявляется мощная оркестровка в crescendo, ведущая к концу произведения.

Прелюдия до-диез минор

Это одно из самых известных произведений композитора. Он был выпущен в 1892 году и был исполнен самим создателем на фестивале «Московская электрическая выставка».

Эта прелюдия состоит из 62 тактов, написанных в троичной форме до-диез минор. Оркестровое произведение входит в состав музыкального ансамбля Morceaux de Fantaisie.

Ссылки

1. Пенья, Дж. (2015) Анализ и контекстуализация фортепианной сонаты № 2, соч. 36 композитора Сергея Рахманинова. Получено 29 ноября 2018 г. из институционального репозитория Bdigital: bdigital.unal.edu.co.
2. Ресио, Л. (2016) Ключевые слова, чтобы насладиться Симфонией № 2 Сергея Райманинова. Получено 29 ноября 2018 г. из Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Верьят, М. (1981) Золотой век концерта, Сергей Рахманинов. Получено 29 ноября 2018 г. из Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Сайфуллина М. (2012) Символизм в русской культуре: С. Рахманинов, А. Скрябин и И. Стравинский. Получено 29 ноября 2018 г. из каталонских журналов: raco.cat.
5. Гуркова, М. (sf) Ностальгия как ключ к чтению: переводчик перед сонатой или п. 36 Сергея Рахманинова. Получено 29 ноября 2018 г. из Academia Amazonas: s3.amazonaws.com.