ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ: АВТОРЫ, РАБОТЫ И ХАРАКТЕРИСТИКИ - ИСКУССТВО - 2025

Постимпрессионизм - это термин, используемый для обозначения изобразительных стилей, типичных для конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Они представляют собой серию культурных проявлений, предшествовавших импрессионизму, в отрицании его избытка объективности при отражении реальности.

Постимпрессионисты проявили больше субъективности в своем представлении мира, хотя они сохранили использование ярких цветов, различимых мазков и реальных тем.

Термин постимпрессионизм родился в 1910 году, когда искусствовед Роджер Фрай назвал выставку в Лондоне, на которой были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сера и Сезанна.

Исторический контекст

Время, в котором находятся художники, относящиеся к постимпрессионистам, характеризовалось радикальными изменениями во многих укладах человеческой жизни.

Тогда появились кинематография и мультипликация. С другой стороны, эклектическая архитектура возникает после смешения разных стилей.

Побеждает индустриализация, признается всеобщее голосование, и научная мысль приобретает все большее значение.

Однако в культурном мире преобладает романтизм с его пропагандой страсти, иррациональности, беспорядка, цвета и оды средневековью и североевропейской мифологии.

Но вскоре этот романтизм уступает место индивидуалистическому принципу, согласно которому каждый художник должен продвигать свой авангард. Тогда появляется много авангарда.

Это отражает общество, которое живет в условиях постоянной революции, в которой сроки сокращаются, а темпы изменений ускоряются.

Задний план

Антецедент этого движения находится в импрессионизме, потому что все постимпрессионисты практиковали импрессионизм.

Импрессионизм был движением, почти противоположным статус-кво того времени; он сломал академические, экономические и социальные схемы в искусстве.

Они пытались изобразить реальность такой, какой они ее воспринимали. Без особых рассуждений, просто впечатление. Внимание было сосредоточено не на объекте, а на воспринимаемом ощущении.

По этой причине импрессионист создавал свои работы на месте и быстро. Фактически, их выставки были организованы вне официальных или традиционных схем.

В произведениях импрессионистов ценность света и его движения подчеркивается за счет использования множества цветов, в которых отсутствовал только черный. Для них черный цвет в природе не существовал.

Со временем многие художники этого движения получили известность, и начался крах их первоначальных постулатов.

В то время, уже в конце 19 века, постимпрессионизм возник как более развитое движение или, скорее, как способ порвать с тем, что было провозглашено импрессионистами.

Это более личная картина, где главный герой - свет, а объем и формы почти потеряны.

Постимпрессионистов объединяет только интерес к восстановлению композиционной строгости, линейности фигур и автономности изображения.

Для ведущих художников этого момента в искусстве мотив - всего лишь повод для творчества.

В постимпрессионизме отмечаются черты живописных движений, которые наступят и ознаменуют двадцатый век.

Основные особенности

Наиболее определяющими чертами художников, включенных в постимпрессионистское движение, был их способ вникнуть в субъективность реальности и представить восприятие света.

Однако нужно сказать, что это способ объединения группы художников, которые жили и творили после импрессионизма, и почти противостоят ему.

Однако можно сказать, что у них были определенные характеристики:

- Использование контрастных цветов.

- Интерес к выразительности предметов и человеческих фигур.

- Сочетание объемного эффекта и эстетического вкуса.

- Включение тем, которые считаются более экзотическими.

- Преобладание чистых цветов.

- Геометрия тел.

- Творческие творения с курсивными мазками.

Абстракция постимпрессионистского искусства и проявленная в нем выразительная свобода вдохновили более поздние движения, такие как кубизм, экспрессионизм, фовизм, сюрреализм и футуризм.

5 самых важных художников-постимпрессионистов

1- Поль Сезанн (1839-1906)

Пуаль Сезанн был художником, который пытался подчеркнуть материальные качества живописи, штамповки живых существ и пейзажей в своих работах, включая объемы и отношения между поверхностями.

Этот объем достигается отчасти благодаря включению геометрических форм и его мазков, классифицируемых как конструктивные. Ему также удается создать объем, изображая влияние света на цвета.

Сезанн выдвигает объекты на первый план и в некоторых случаях немного деформирует их, чтобы обозначить разные точки зрения. Такой анализ работы его очень интересует, поэтому он проводит время в своей мастерской.

С эстетической точки зрения он рассматривал природу в ее глубине. На самом деле гора - повторяющееся изображение в его работах.

Его обработка цвета в крупных пятнах создает разные плоскости в картине. Он использовал контрастные цвета и тени, сумев изобразить призматический свет.

Эти две последние характеристики его картин заставляют думать, что он опередил работы кубизма.

Его работы включают натюрморты (яблоки и апельсины), пейзажи (L'Estaque) или серию карточных игроков.

В этих работах очень очевидно использование хроматических плоскостей, чтобы определить как объемы, так и структуру реальности.

2- Поль Гоген (1848-1903)

Гоген пронизывал свои картины экзотическим миром Таити и так называемым примитивизмом Британии.

Его работы демонстрируют выразительное, даже произвольное использование цвета. Он также использует его, чтобы подчеркнуть свой символический характер.

Символизм неизменен в творчестве Гогена. Повторяющийся пример - использование цветов как символа невинности.

Его картины сосредоточены на плоских и декоративных поверхностях. Он использует технику перегородчатости, которая заключается в использовании отсеков, выделенных черным или синим цветом внутри картины. Упростите формы, чтобы придать своим работам простоту и гармонию.

Гоген отказывается от перспективы в своих картинах, тем самым дистанцируясь от корней кубизма.

Также подавляет затенение и затенение. Его чувство цвета позже будет замечено у фовистов и экспрессионистов.

3- Винсент Ван Гог (1853 - 1890)

Ван Гог был голландским художником, который начал заниматься социальными проблемами благодаря влиянию своего протестантизма и работ Милле.

Позже его работа была сосредоточена на рисовании фигур и пейзажей извилистыми, курсивными, толстыми мазками, полными цветов, которые контрастируют по-новому.

Он заряжал свои работы субъективностью, пытаясь выразить эмоции художника, поэтому его считают инициатором экспрессионизма.

Что касается предмета, Ван Гогу могло помочь все, поэтому акцент был сделан не на изображении, а на хроматической обработке, которая была ему придана.

И этот хроматизм был выразительным средством передачи эмоций и субъективности художника.

Раньше я рисовал цветами, взятыми из тюбика, без смешивания. Он намеренно искажал композицию, перспективу и относительный размер объектов в выразительных целях.

Одно время кипарисы и звезды были постоянной темой его творческой жизни. И его мазок превратился из рыхлого и вытянутого в спирали и завитки.

Его не узнали в жизни. Напротив, он был маргинализован. После заката психического заболевания он покончил жизнь самоубийством.

4- Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Он был аристократическим и богемным художником, который привнес в искусство публичные дома. В его картинах отражена атмосфера ночных клубов с танцорами, певицами и проститутками.

Его работы изобиловали контурной гравировкой и плоскими цветами, благодаря влиянию японской гравюры. Рисунок и запечатление движения - замечательные черты его художественных творений.

Его считают создателем плаката, хотя это были художественные плакаты с декоративными и извилистыми линиями, очень характерными для модернизма.

5- Жорж Сёра (1859-1891)

Он художник, усовершенствовавший технику пуантилизма. Его изображения представляют собой сумму маленьких цветных точек, размещенных рядом с их дополнениями.

Именно зритель соединил точки и получил впечатление светлой реальности.

Самые выдающиеся произведения постимпрессионизма

• Игроки в карты (Поль Сезанн - 1891)
• Гора Сент-Виктуар (Поль Сезанн - 1885 - 1887)
• Видение после проповеди (Поль Гоген - 1888)
• Таитянские женщины (Поль Гоген - 1891)
• Звездная ночь (Винсент Ван Гог -1889)
• Пшеничное поле с воронами (Винсент Ван Гог - 1890)
• Воскресный полдень в La Grande Jatte (Жорж Сёра - 1884 - 1886)
• Баня в Аньер (Жорж Сёра - 1883 - 1884)
• Танцы в Мулен Руж (Тулуз-Лотрек, 1890 г.)
• Ла Гулю (Тулуз-Лотрек, 1891)

Ссылки

1. История искусства (з / ф). Пост Импрессионизм. Получено с: history-arte.com
2. Перес, Том (2015). Пост Импрессионизм. Получено с: Historiadelarte.blogspot.com
3. Раме, Глория (2011). Постимпрессионизм: Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Получено с: arteaula23.blogspot.com
4. Видаль Месонеро, АН (2014). 10 великих художников-импрессионистов и постимпрессионистов. Получено с: cromacultura.com
5. Википедия (з / ж). Пост Импрессионизм. Получено с: es.wikipedia.org
6. Википедия (з / ж). XIX век. Получено с: es.wikipedia.org