15 САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ АВАНГАРДА - ИСКУССТВО - 2025

Среди представителей авангарда мы можем найти такие известные личности, как художники Пабло Пикассо или Сальвадор Дали, музыканты, такие как Стравинский, или визуальные художники, такие как пара Аллора и Кальзадилья.

Авангардом называется группа художников-новаторов в любой области, особенно в визуальном, литературном или музыкальном искусстве, чьи работы в основном характеризуются неортодоксальными и экспериментальными методами.

Как коллективная и совместная практика, она во многом отличается новаторством и потому, что она принимает влияние отовсюду, не делая различия между высокими и низкими формами искусства и культуры. Кроме того, он радикально порывает с традициями, стремясь бросить вызов ограничениям и роли искусства.

Самые влиятельные представители авангарда

1- Сальвадор Дали

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. С самого раннего возраста его поощряли заниматься искусством, поэтому он, наконец, отправился учиться в Мадрид. В 1920-х он переехал в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пикассо, Магритт и Миро.

Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года «Постоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы в пейзажной обстановке. Подъем фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привел к изгнанию художника из сюрреалистического движения, но это не помешало ему продолжать творить. Он умер в своем родном городе в 1989 году.

2- Пабло Пикассо

Пабло родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Он был испанским художником, скульптором, керамистом, гравером и сценографом. Он признан одним из самых влиятельных художников 20 века и создателем кубизма наряду с Жоржем Браком.

Его необычные способности к рисованию начали проявляться примерно в 10 лет, когда он стал учеником своего отца, которого сумел превзойти в умениях. В 13 лет художник провел свою первую выставку при поддержке отца.

Почти 80 лет Пикассо посвятил себя художественному творчеству, которое одновременно внесло значительный вклад в развитие современного искусства 20 века. Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция.

Возможно, вам будет интересна эта ссылка на его лучшие фразы.

3- Пьер Алешинский

Он родился в Брюсселе, где прошел подготовку в области книжной иллюстрации и типографики в Высшей национальной школе архитектуры и декоративного искусства (École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs). Он работал в различных медиа, от живописи до поэзии и кино.

Он был одним из первых членов COBRA, международной группы датских, голландских и бельгийских художников, которая развивалась между 1948 и 1952 годами. В духе товарищества с другими художниками он возлагал большие надежды на новое послевоенное общество и новую художественную школу.

В середине 1950-х годов Алечинский изучал искусство каллиграфии в Японии, переняв некоторые из его техник в своей работе, а также используя кисть и тушь на бумажных материалах.

В своих картинах и гравюрах он разработал личный и доступный живописный словарь способов, которые предлагают животных, птиц, вулканы, водопады, растения и человеческие тела.

Одна из его работ - «Гонг», который состоит из биоморфных форм, которые переходят друг в друга, и написан жестами чернильных линий и цветных полос с использованием монохромной палитры различных синих оттенков.

4- Вольф Фостелл

Он родился в 1932 году в Леверкузене, Германия. Учился в Национальной школе изящных искусств Supérieur в Париже.

С начала 1960-х Фостелл использовал различные медиа и материалы в своих мероприятиях, акциях и инсталляциях, не будучи медиа-художником в строгом смысле этого слова. Его концепция деколлажа отличается от «коллажа» тем, что подчеркивает агрессивный и деструктивный аспект визуальных и найденных структур.

Начиная с 1963 года, он использовал телевидение в своем искусстве и с 1962 по 1967 год опубликовал семь выпусков журнала "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen", который был важным форумом в то время. Он умер в Берлине в 1953 году.

5- Игорь Стравинский

Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, Россия.

Его отец был звездным певцом в Императорской опере, надеясь, что его сын станет чиновником, поэтому Игорь прошел юридический курс в университете, прежде чем принять решение стать музыкантом.

Он был хорошим пианистом-любителем, увлеченно читал авангардные (нетрадиционные) партитуры из Франции и Германии, любил языки (знал итальянский, французский и русский).

Его подход к музыкальной композиции основывался на постоянном обновлении, причем ритм был самым ярким ингредиентом. Его инструменты и способы написания голосов также были отличительными и влиятельными.

Их гармония и формы были более неуловимыми и трудными для понимания. Он признал мелодию «самым важным» элементом. Стравинский скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке и был похоронен в Венеции.

6- Луиджи Руссоло

Он родился в Портогруаро (Венето) в 1885 году. Присоединившись к своей семье в Милане в 1901 году, он решил заняться живописью. В 1909 году он показал группу гравюр в Famiglia Artistica в Милане, где познакомился с Умберто Боччони и Карло Карра.

Его вызывающие разногласия журналистские работы находились под влиянием Превиати и особенно Боччони. После встречи с Маринетти Руссоло подписал «Манифест художников-футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи». Впоследствии он участвовал во всех футуристических вечерах и выставках.

Его зрелые футуристические полотна открыты влиянию кубизма и основаны прежде всего на примерах фотодинамизма Антона Джулио Брагальи и хронофотографии Этьена-Жюля Марея.

Свой последний концерт он дал в 1929 году, открыв футуристическое шоу в Париже в галерее 23. После периода в Испании, где он изучал оккультную философию, он вернулся в Италию в 1933 году, поселившись в Серро-ди-Лавенио на озере Маджоре. Руссоло умер в Серро-ди-Лавенио в 1947 году.

Возможно, вам будет интересна полная статья о художественном направлении футуризма.

7- Уилл Олсоп

Уилл Олсоп - выдающийся архитектор и художник, родившийся в 1947 году в Нортгемптоне, Англия. Он был награжден премией RIBA Stirling от библиотеки Пекхэма в Лондоне и первой мировой премией RIBA от Центра дизайна Sharp (OCAD) в Торонто.

Его работа охватывает все области архитектуры, включая городской дизайн и планирование. Его студийная практика также включает живопись и промышленный дизайн, а также он является профессором архитектуры в Венском университете и Кентерберийской школе архитектуры, УЦА.

Ему было поручено возродить лондонский район Хаунслоу. Разработка схем регенерации Vauxhall и международная работа в Китае, Канаде и Европе.

Знаменитые проекты Олсопа, такие как Гленвудская электростанция в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, и Центр дизайна Sharp при Колледже искусства и дизайна Онтарио в Торонто, сделали его провидцем в области архитектуры.

8- Аллора и Кальзадилья

Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья известны как Allora & Calzadilla, совместный дуэт визуальных художников из Сан-Хуана, Пуэрто-Рико.

Они создали широкий спектр скульптур, фотографий, исполнительского искусства, звука и видео. Его художественная практика связана с историей и политикой, обращаясь к социокультурным и территориальным вопросам, подчеркивая разногласия в обществе.

Они познакомились в студенческие годы во время обучения за границей во Флоренции и с тех пор живут и работают вместе.

Они представляли США на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году с привлекательной выставкой, организованной Художественным музеем Индианаполизы, под названием «Глория». На выставке выступили спортсмены, гимнасты, призеры Олимпийских игр.

9- Мартин Бойс

Он родился в 1967 году в Гамильтоне, Шотландия, в настоящее время живет и работает в Глазго. Он учился в Школе искусств Глазго, где получил степень бакалавра искусств в области окружающей среды в 1990 году и степень магистра иностранных дел в 1997 году. В 1996 году он также учился в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния. Бойс, лауреат премии Тейт Тернер 2011 года.

С самого начала своей карьеры он по-новому использовал палитру форм, которые часто напоминают знакомые конструкции архитектурной среды: телефонную будку, вентиляционную решетку, забор, связанный цепью.

В 2009 году Бойс представлял Шотландию на 53-й Венецианской биеннале с презентацией в индивидуальном павильоне под названием «No Reflections», который с 2009 по 2010 год посетил в Данди современного искусства в Шотландии.

Его работы представлены в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тейт в Лондоне, Музея современного искусства во Франкфурте, Германия, среди других учреждений по всему миру.

10- Мартин Крид

Мартин Крид родился в Уэйкфилде, Англия, в 1968 году и учился в школе искусств Slade в Лондоне. У него было множество персональных выставок и проектов по всему миру.

Слова и музыка всегда были неотъемлемой частью практики этого артиста. Простота с использованием нескольких заметок и слов демонстрирует простой, но интеллектуальный подход.

Крид написал четырехминутную пьесу «Работа № 955» для Симфонического оркестра Бирмингема, которая стала компаньоном для персональной выставки в Бирмингемской галерее Ikon. Эта работа была повторена на концерте в Японии для Симфонического оркестра Хиросимы.

Сегодня, как любознательный человек, сочетающий в себе разные виды искусства, Крид продолжает создавать произведения с большой изобретательностью.

11- Майк Келли

Майк Келли родился в 1954 году в Детройте, штат Мичиган, и умер в 2012 году в Лос-Анджелесе. Он рано мечтал стать писателем, но сомневался в своих писательских талантах и ​​считал писать слишком сложным, поэтому он направил свою энергию на искусство через живопись и музыку, позже распространившись на другие области. .

Он начал создавать мультимедийные инсталляции, которые синтезировали крупномасштабные рисунки и картины, часто включающие его собственное письмо, а также скульптуры, видео и перформансы.

К середине 1980-х годов он уже привлекал внимание страны и мира. Его карьера в Европе началась раньше, чем в США.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Работы Келли включают важные государственные и частные коллекции, в том числе Музей современного искусства и Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

12- Беатрис Мильхазес

Она бразильская художница, родившаяся в 1960 году в Рио-де-Жанейро. Милхазес преимущественно использует принцип коллажа, сочетая рисунок со своими знаниями традиций Латинской Америки и Европы. На него повлияло собственное увлечение декоративным искусством, модой и геометрией.

Милхазес описал свою работу как геометрическую, но не поместил все в квадрат или круг. В нем использованы яркие цвета, которые также подчеркивают женственный стиль работы.

У него были персональные и групповые выставки в некоторых музеях, в том числе в Музее современного искусства и Музее современного искусства в Париже.

13- Джузеппе Пеноне

Он итальянский художник, родился в 1947 году. Он начал профессионально работать в 1968 году, будучи самым молодым представителем итальянского движения, известного как «бедное искусство» (arte povera), поскольку в возрасте 21 года он провел свою первую выставку.

В своих работах он использует нетрадиционные материалы, центральным элементом в творчестве Пеноне является дерево.

У художника парадоксальное и чуткое видение видимого мира. Он не пытается показать приятные или красивые работы, хотя его прикосновение и элегантная эстетика раскрывают внутреннюю красоту окружающей среды.

14- Анри Сала

Он родился в Албании в 1974 году. Его работа в основном основана на видео и звуке, а также на интимных и взаимосвязанных историях.

За короткое время его работы стали одним из важнейших проявлений авангарда с выставками по всему миру. Так, в 2001 году он получил Премию молодого художника на Венецианской биеннале.

15- Тино Сегал

Он родился в 1976 году в Лондоне, Англия, но также имеет немецкое гражданство. Его работа существует только в момент ее воплощения, потому что художник не заинтересован в создании материальных объектов. Его работы никак не задокументированы, для него это «сконструированные ситуации».

Он самый молодой художник, представлявший Германию на Венецианской биеннале. Его выставки посетили самые важные места и музеи мира.

Ссылки

1. Пегги Гуггенхайм (2015). Луиджи Руссоло. Коллекция Пегги Гуггенхайм. Получено с: guggenheim-venice.it.
2. Вся команда дизайнеров (2014). Будет Олсоп. Весь дизайн по всему миру. Получено с: all-worldwide.com.
3. Таня Бонакдар (2013). Коллекции художников. Галерея Тани Бонакдар. Получено с: tanyabonakdargallery.com.
4. Новелло (2014). Мартин Крид. Группа продаж музыки. Получено с: musicsalesclassical.com.
5. Коллектив художника (2016). Художник. Организация художников. Получено с: the-artists.org.