КОНСТАНТИН СТАНИСЛАВСКИЙ: БИОГРАФИЯ, ВКЛАД И РАБОТЫ - ARTE - 2025

Константин Станиславский (1863-1938) был театральным режиссером и актером, вошедшим в историю благодаря развитию метода интерпретации, присутствующего во многих актерских школах. Кроме того, он был одним из основателей МХАТа, города, в котором он родился в 1863 году.

Станиславский заинтересовался миром театра еще совсем молодым. Его семья, которая была связана с некоторыми из самых важных представителей русской культуры того времени, решительно сотрудничала в этом интересе. Вскоре молодой Константин решил основать несколько театральных трупп, среди которых выделялось Общество искусства и литературы.

Константин Станиславский в 1938 году - Источник: неизвестен / общественное достояние

Приняв участие в некоторых авангардных движениях, Станиславский участвовал в создании МХАТа. В этой труппе он поставил несколько важных произведений, в том числе и Чехова. Однако вскоре он начал поиск новой системы интерпретации, которая улучшила бы существующую, которая, как он считал, лишена психологического реализма.

Из этого интереса родился метод интерпретации, который носит его имя - Станиславский. Изучение этого метода стали преподавать в некоторых престижных школах, например, в основанной им Первой студии, а затем в Актерской студии в США. Кроме того, он был автором нескольких книг, связанных с его увлечением: театром и исполнительской техникой.

биография

Ранние годы и детство

Константин Сергеевич Алексеев, настоящее имя драматурга, явился на свет в Москве (Россия) 17 января 1863 года. Его семья принадлежала к высшему сословию, так как его отец был крупным бизнесменом в текстильной промышленности. Его бабушкой, напротив, была французская актриса Мари Варлей.

Семья Алексеевых входила в круг промышленных меценатов. Дом молодого Константина часто посещали видные представители российской культурной сцены, такие как Павел Третьяков, создатель Национальной картинной галереи, издатель Сабаничков или Савва Морозов, известный своими финансовыми вкладами в жизнь художников страны.

Из всех искусств Алексеевы особенно тяготели к театру, вне зависимости от того, в цирке он или в Большом. Эта страсть передалась юному Константину, который начал свое музыкальное и театральное обучение с раннего возраста.

В ранние годы у Константина были проблемы со здоровьем. Однако материнская забота превратила его в крепкого подростка. Его семья, как уже отмечалось, зажиточная, не жалела средств, чтобы образование всех детей было наилучшим из возможных. Таким образом, помимо формального обучения, все братья изучали языки, фехтование и танцы.

Семейная среда способствовала развитию творческих способностей. Вечеринки в доме прославились фейерверками и театральными представлениями, которые рекламировал сам Константин.

Первые впечатления в театре

Анекдотично можно отметить, что первый актерский опыт Станиславски получил в семь лет. Это была серия небольших произведений, посвященных празднованию дня рождения его матери.

Подростком, в 1877 году, отец Константина согласился на просьбы своих детей и превратил сарай своего загородного дома в небольшой театральный зал. В том же году несколько членов семьи решили создать свою любительскую театральную труппу - Алексеевский кружок.

Кузены, братья и разные друзья исполняли русские водевили и оперы. Для первого спектакля у них была совместная работа математика и актера-любителя Львова, который выступил в роли режиссера.

В то время, когда ему было всего 14 лет, Станиславский начал записывать свои впечатления от игры в тетрадь. В этих записях он проанализировал те аспекты, которые считал наиболее сложными, и попытался найти решения. Этот блокнот стал первым из многих, поскольку он продолжал записывать свой опыт в течение 61 года в бизнесе.

Несмотря на то, что у его семьи был хороший уровень жизни, отец заставлял Станиславского утром работать на своем предприятии. После обеда он был посвящен театральной труппе.

Малый Театр

Станиславский закончил обучение в Лазаревском институте восточных языков в 1881 году. Однако это не означало, что он отказался от театральной деятельности.

Так, несколько лет он был в составе Малого театра, группы, которая ставила полупрофессиональные постановки. В этом театре, который Станиславский позже назвал своим «университетом», он заинтересовался идеей естественной игры и правдивости, аспектами, которые впоследствии стали осями его метода.

С другой стороны, в 1885 году он стал использовать псевдоним «Станиславский». Выборы были данью уважения доктору Маркову, чрезвычайно талантливому актеру-любителю, который так себя называл.

Русское Музыкальное Общество

В то время Станиславский намеревался стать профессиональным актером. В том же 1895 году он поступил в Московское театральное училище, но бросил учебу всего через три недели. Как он размышлял, Константин был разочарован низким уровнем, предлагаемым центром, который ограничивался обучением старым актерским трюкам.

Станиславский пытался найти кого-то, кто мог бы определить природу театрального представления, но не нашел его. В начале своего исследования по этой теме он разработал «грамматику» действия в одном из своих дневников.

В следующем году, в 1886 году, он стал частью руководства московской штаб-квартиры Русского музыкального общества, а также был избран казначеем. Между тем, он продолжал действовать по-любительски и научился играть на фортепиано, так как решил посвятить себя опере.

Однако часть его времени была посвящена анализу способов действий. Например, в 1888 году он поехал в Париж, чтобы ознакомиться с методами преподавания в городской консерватории.

Общество искусств и литературы

Вернувшись в Москву в том же году, Станиславский вместе со своим учителем по фортепиано, известным режиссером Федором Комиссаржевским основал Московское художественно-литературное общество. Деньги, необходимые для создания этого заведения, поступили от самого Станиславского.

В Московском обществе он был режиссером. У этой профессиональной театральной труппы не было собственной штаб-квартиры, и ее цель заключалась в том, чтобы в ее деятельности участвовали различные профессионалы искусства. Кроме того, они намеревались регулярно проводить шоу для своих участников.

Идея Станиславского заключалась в том, чтобы эти спектакли были заметно более высокого качества, чем обычный русский театр того времени. Для этого он обратился за помощью к своим бывшим коллегам из Малого театра, как актерам, так и режиссерам.

Среди тех, кто ответил утвердительно, были Гликерия Федотова и ее муж Александр Федотов. Последний научил Станиславского основам популярного театра.

С самого начала Станиславский хотел изменить интерпретацию своих актеров. В частности, он намеревался устранить актерские трюки, которые он считал ложными, и основывать все свое представление на наблюдении за реальностью.

Частная жизнь

Мария Перевозчикова была актрисой, которая несколько раз сидела за столиком со Станиславским под псевдонимом Лилина. Это была молодая женщина из хорошей семьи, дочь известного нотариуса.

Хотя она с отличием окончила Институт благородных девиц в Екатеринбурге, Лилина решила продолжить свое призвание: театр.

Станиславский и Лилина поженились 5 июля 1889 года. В марте следующего года у них родилась первая дочь Ксения, которая через несколько месяцев умерла от болезни. В 1891 году у них родилась вторая дочь Кира.

начало нового этапа

Посвящение Станиславского Московскому художественно-литературному обществу длилось 10 лет. В этот период его актерское мастерство заметно развилось, и его сравнивали с лучшими исполнителями того времени. Среди его наиболее важных ролей были Анани Яковлев в «Горькой судьбе» и Алексей Писемский в «Невесте без приданого».

К 1897 году компания утвердилась на московской культурной сцене. Критики отметили его творческий потенциал и реалистичность его постановок. Именно тогда Станиславский решил сделать новый шаг в своей карьере.

МХАТ

Уже с идеей создания новой компании Станиславский получил приглашение от Владимира Немировича-Данченко на встречу. Этот престижный драматург был директором театральной школы Московской филармонии - труппы, аналогичной труппе Станиславского.

Немировича-Данченко и Станиславского объединяло недовольство положением театра в России. Точно так же они разделяли желание создать театр нового типа с более высоким уровнем постановки и интерпретации. Кроме того, они хотели, чтобы он был доступным для людей, поскольку считали, что он также должен служить средством обучения.

Во время встречи, которая длилась четырнадцать часов, двое мужчин пришли к соглашению о том, что должно быть в основе этого театра нового типа: отличным актерским составом, хорошими условиями для работы и тем, что стиль игры отражает благородные и достойные цели. ,

Результатом встречи стало объединение их компаний в одну: МХАТ «Доступно для всех».

Первые сборки

Деятельность новой компании в первый год ее существования была головокружительной. Таким образом, с октября 1898 года по декабрь следующего года было представлено восемнадцать различных спектаклей. Первый из них, царь Федор Иванович, снискал ему расположение публики. С восьмой, «Чайкой Чехова», он позволил ему проявить свой стиль.

Перед премьерой «Гавиоты» труппа репетировала восемьдесят часов, не считая трех генеральных репетиций. Это обстоятельство было совершенно новым для того времени, тем более для работы с небольшим количеством персонажей, как и было. Критический прием был очень положительным, но в финансовом отношении это был провал.

Техническая область

За некоторыми исключениями, работы, представленные труппой, под руководством Станиславского и Немировича-Данченко, пользовались успехом у публики и критики. Помимо уже упомянутых, они также поставили произведения Ибсена, Горького, Шекспира, Толстого, Мольера и других.

Станиславский, помимо режиссуры, участвовал как актер в пьесах «Дядя Ваня», «Воображаемый больной», «Один месяц в поле», «Хулио Сезар», «Три сестры» и «Отелло». Во всех этих произведениях переводчик продемонстрировал высокое техническое мастерство. Кроме того, как режиссер он продемонстрировал огромную способность находить решения любого типа проблем.

Работать педагогом

Помимо работы в Художественном театре, Станиславский вел важную педагогическую работу. Кульминацией этой работы станет создание «метода физических действий», вошедшего в историю как «метод Станиславского».

Во время летних каникул в 1906 году в Финляндии драматург писал черновик руководства по актерскому мастерству. Четыре года спустя он взял годовой перерыв и переехал в Италию, чтобы понаблюдать за актерским стилем Томмазо Сальвини и Элеоноры Дузе, чей естественный образ действия вдохновил его на некоторые из его теорий.

Поначалу методы, которые пытался навязать Станиславский, не были хорошо приняты актерами, даже в Художественном театре. Даже после демонстрации его эффективности в двух постановках - «Гамлет» и «Месяц в деревне», большинство исполнителей не проявили интереса.

Риск того, что Станиславский уйдет из Художественного театра из-за отказа от своих идей, заставил Немировича-Данченко согласиться превратить его метод в официальный образ работы компании.

После этой победы Станиславский разработал различные системы обучения своему методу. Зная, что против этого выступают наиболее авторитетные актеры, драматург поручил эти этюды подрастающему поколению. Первым местом, где его актерскому мастерству научили, была Первая студия.

Русская революция

Заседание Петроградского Совета 1917 г.

Русская революция 1917 года на время прервала выступления Художественного театра. Сначала новое правительство рассматривало его как институт, олицетворяющий царскую эпоху.

Однако в 1922 году труппе было разрешено отправиться в двухлетнее турне по Парижу и США, где работы, представленные Станиславским, были встречены с большим успехом. Кроме того, режиссер театра Ричард Болеславски, живший в США, попросил разрешения на проведение курсов по методу в стране. Среди его учеников был Ли Страсберг.

По возвращении в Советский Союз Станиславский стал полностью ответственным за компанию, так как Немирович-Данченко находился с гастролями за пределами страны. Так продолжалось до 1925 года, и Станиславский воспользовался этим, чтобы придать новый импульс Художественному театру и приспособить его к новым советским реалиям.

В последние годы

В 1928 году, когда его метод был полностью установлен, было отмечено 30-летие Художественного театра. Во время празднования у Станиславского случился сердечный приступ на сцене. Тяжесть этого не только означала конец его актерской карьеры, но и заставила его провести два года, выздоравливая во Франции и Германии.

Однако это не означало, что он перестал работать. Станиславский воспользовался этим периодом, чтобы начать писать одну из своих книг: «Работа актера над собой».

Вернувшись в Россию в 1933 году, драматург почти полностью работал из дома: продолжал писать свою книгу, репетировал с актерами перед новыми постановками, а с 1935 года обучал молодых режиссеров и актеров в Большом театре.

Константин Станиславский скончался 7 августа 1938 года в Москве. Однако его методу продолжали преподавать в различных частях мира.

Взносы от

Станиславский считается одной из ключевых фигур универсального театра. Его главным вкладом был метод действий, который он создал после анализа обнаруженных им ошибок. Его система не только использовалась в мире театра, но и по сей день широко распространена среди киноактеров.

Ключ к методу Станиславского можно почерпнуть из его собственных слов. Таким образом, драматург повторял ключевую мысль: «Нет маленьких спектаклей, есть маленькие актеры».

Исходя из этого, он сформулировал семь вопросов, которые должны помочь актерам понять своих персонажей, а также их мотивацию: Кто я? Где я? Который сейчас час? Чего я хочу? Потому что я этого хочу? Как я получу то, что хочу? И что мне нужно преодолеть, чтобы получить то, что я хочу?

Учить и учиться

Хотя таланты Станиславского как актера и режиссера были широко признаны в свое время, его главный вклад в мир театра находится в области преподавания. Драматург был первым, кто создал систему, которая структурировала шаги, которым должен был следовать переводчик для улучшения своей актерской техники.

Для Станиславского было важно, чтобы актеры и актрисы получали эти учения, чтобы театр мог развиваться и обновляться.

Актерское мастерство

Прежде чем разработать свой метод, Станиславский годами изучал актерское мастерство того времени. Эти анализы, собранные в их записных книжках, сами по себе могут считаться очень важным вкладом.

В 1906 году драматург пережил серьезный личный кризис. Таким образом, он работал без особого отдыха восемь лет, один из его близких друзей, Савва Морозов, покончил жизнь самоубийством, а Чехов скончался.

Как следствие, Станиславский перестал ощущать свое актерское творчество. По его словам, его выступления стали механическими, с большим количеством техники, но без внутренних переживаний. В конце концов, он подумал, что ему не о чем сообщить зрителям.

Тем же летом он решил поехать в отпуск в Финляндию со всеми блокнотами, которые писал с 14 лет. В этот период он начал писать свой проект руководства по действиям. Это, что было зачатком его метода, также было глубоким анализом практики интерпретации.

Метод Станиславского

Целью Станиславского было предложить актеру систему, которая позволила бы ему максимально использовать свое творчество. Речь шла о следовании законам «эмоционального искусства», чтобы каждый исполнитель достиг уровня, который, как понималось в то время, был предназначен только для гениев в минуты максимального вдохновения.

Так называемый метод Станиславского попытался предоставить научную теорию перформанса. В нем следует оставить в стороне конечный результат творческой работы и сделать упор на причины, которые приводят к такому результату.

Таким образом, актер или актриса не должны ограничиваться «игрой» своей роли, а скорее они должны «стать» своим персонажем, живя своими страстями и чувствами.

При необходимости с помощью режиссера актер должен четко понимать центральную тему пьесы. Отсюда предлагается идеологическая и творческая цель, которую Станиславский назвал «сверхобъективной». С помощью так называемой техники эмоций актер должен показать зрителям подлинные, достоверные и неподдельные чувства.

Метод также рекомендует серию упражнений, чтобы актер мог выразить и испытать эмоции своего персонажа. Эти упражнения разработаны для улучшения способности к импровизации, воображения, реакции на любую непредвиденную ситуацию и ясности при словесном выражении.

Первая студия

Имея уже развитую систему, Станиславский в период с 1912 по 1924 год способствовал созданию ряда студий для обучения молодых актеров и режиссеров. Первым из них, как следует из названия, была Первая студия.

Среди студентов выделялись Михаил Чехов, Евгений Вайтангов и Рихард Болеславский. Последний был тем, кто отвечал за распространение метода по всей территории Соединенных Штатов.

Одним из учеников Болеславского в США был Ли Страсберг, который с 1947 года руководил Актерской студией, пожалуй, самой известной актерской школой в мире. Актеры и актрисы, такие как Энн Бэнкрофт, Марлон Брандо, Джеймс Дин, Брэдли Купер, Роберт де Ниро, Аль Пачино и Пол Ньюман, прошли через это, среди многих других.

Пьесы

Станиславский провел последние годы своей жизни, завершая свои исследования по интерпретации и публикуя результаты. Его первая книга была «Моя жизнь в искусстве» (1924), а вторая - «Готовится актер» (1936). После его смерти, в 1938 году, вышла его последняя книга: «Актерская работа над персонажем».

Моя жизнь в искусстве

Эта работа представляет собой автобиографический отчет самого Станиславского. Изначально это был заказ, который он получил во время гастролей в США с МХАТ.

Впервые произведение было опубликовано в Бостоне в 1924 году. Позже Станиславский отредактировал текст и опубликовал его в своей родной стране. В книге четыре раздела: Художественное детство; Художественная молодежь; Художественная юность и артистическая зрелость.

Актерская работа над персонажем

Работа актера над собой в творческом процессе опыта - это название, которое Станиславский выбрал, когда начал писать эту книгу в 1909 году. Пьеса с сокращенным названием увидела свет только после смерти автора, спустя тридцать лет. Я начал писать.

Этой книгой Станиславский стремился завершить свою трилогию о театральной педагогике. По этой причине в тексте уточняются некоторые аргументы, уже представленные в его двух предыдущих работах, и объясняются их практические примеры.

Эти примеры взяты из трех пьес, которые он поставил во время работы в МХАТе: «Несчастье интеллекта» Александра Грибоедова, «Отелло» Уильяма Шекспира и «Ревизор» Николая Гоголя.

Ссылки

1. Лопес, Альберто. Константин Станиславский, неизбежный ориентир для всех актеров. Получено с elpais.com
2. Оргас Конеса, Мария Консепсьон. Метод Станиславского. Получено с redteatral.net
3. EcuRed. Константин Станиславский. Получено с ecured.cu
4. Редакторы Biography.com. Константин Станиславский Биография. Получено с biography.com
5. Мур, Соня. Константин Станиславский. Получено с britannica.com
6. Брэдфорд, Уэйд. Система действия Станиславского. Получено с liveabout.com
7. Нью-Йоркская киноакадемия. Станиславский в семи шагах: лучшее понимание семи вопросов Станиславского. Получено с nyfa.edu