ИСТОРИЯ КИНО: ОТ ИСТОКОВ ДО СОВРЕМЕННОСТИ - ИСТОРИЯ - 2026

История кино началась во Франции 28 декабря 1895 года , дата признается , потому что это было , когда фильм был показан в первый раз. Город Париж был полон рекламы, рекламирующей это грандиозное событие.

Зрители и представить себе не могли, что присутствуют на рождении седьмого искусства. На рекламном плакате были изображены люди из всех слоев общества, скопившиеся у входа в комнату, и жандарм, пытающийся навести порядок.

Братья Люмьер. Источник: commons.wikimedia.org

Пришло время представления, и кинозал был индийским залом Grand Café в Париже. 33 человека заплатили франк за просмотр первого в истории фильма.

Братьям Луи и Огюсту Люмьер, таким образом, удалось после нескольких попыток публично представить свое творение: кинематограф. Первым показан фильм «Выход рабочих с фабрики Люмьер в Лионе Монплезир».

Этот первый фильм был снят 22 марта того же года и перед коммерческим выпуском был представлен в различных университетах. Критика переполняла похвала.

Афиша первого публичного показа братьев Люмьер (1895). Источник: commons.wikimedia.org

Фильмографические названия, последовавшие за «Выходом с завода», были: Прибытие поезда на станцию, Поливной ороситель; Полк, карточные игроки, красная рыба и другие. В течение месяца после первого просмотра количество зрителей в зале увеличилось в геометрической прогрессии с 33 до 3000 человек.

Кинематограф и другие изобретения

Оператор братьев Люмьер. Источник: commons.wikimedia.org

Кинематограф состоит из 35-миллиметровой перфорированной пленки внутри деревянного ящика, снабженного объективом или линзой. Внешний кривошип поворачивали вручную и запускали пленку, которая проецировалась на экран.

Фильм длился не более минуты и достиг средней скорости 16 кадров в секунду.

Братья Люмьер были химиками и умели создавать изображения. Они являются создателями фотопластинок и моментальной фотографии (1881 г.), кинематографа (1895 г.) и цветного автохрома (1903 г.).

На самом деле слово «кино» - это сокращение от «кинематограф», что является прямым намеком на изобретение французских братьев, хотя «кино» - это греческое слово, означающее движение.

патент

Это правда, что захват движущихся изображений не был исключительной идеей братьев Люмьер, но именно им удалось реализовать ее, запатентовать и ввести в действие.

Многие считают кинетоскоп (1891 г.) Томаса Альвы Эдисона и Уильяма Диксона первой попыткой создания изображений. Однако фундаментальное отличие и самое большое достижение французов над американскими изобретателями состоит в том, что кинематограф проецировал изображения на экран.

С другой стороны, изображения с кинетоскопа были видны только изнутри устройства. Таким образом, 13 февраля 1895 года братья Люмьер приобрели патент на кинематограф, став создателями и законными владельцами первого устройства для проецирования движущихся изображений.

Ярость к движущимся изображениям немедленно пересекла французские границы, и техники, прошедшие обучение на фабрике семьи Люмьер, начали путешествовать, путешествуя по кинотеатрам по всему миру.

Кинотеатр очаровал всех, а фильмы и оборудование, продаваемые братьями Люмьер, пользовались желанием во всем мире. С того же года своего появления, в 1895 году, он был уже известен в других странах.

Юридические препятствия в США

Однако в США с появлением кинематографа началась «патентная война». Эдисон, который уже был могущественным магнатом, защищал свое изобретение (кинетоскоп) зубами и после 500 судебных процессов ему удалось добиться от правосудия США издания строгих протекционистских законов в его пользу.

Решение принесло пользу компании Edison и лишило Lumière лицензии на эксплуатацию. Однако это не помешало французским кинопроизводствам занять лидирующие позиции в мире, и их фильмы были самыми популярными даже в Соединенных Штатах. Но все изменилось с Первой мировой войной.

Немое кино

«Эпоха немого» или «немое кино» - термины, используемые для обозначения фильмов без диалогов, хотя они не были полностью немыми. Хотя это правда, что не было синхронизации аудио и видео, были также реализованы другие ресурсы, такие как живая музыка, которая воспроизводилась во время проецирования фильма.

Период немого кино начался с самого создания кинотеатра братьев Люмьер с истории рабочих, покидающих фабрику в Лионе.

Однако есть и те, кто отстаивает тезис о том, что первый фильм снят не братьями Люмьер, а другим французом, Луи ле Принсом, который снял бы сцену сада Раундхей в Лидсе, Англия.

Этот 1,6-секундный фильм, снятый 14 октября 1888 года, был самым старым, но он был потерян в поезде, и изобретатель не смог продемонстрировать свою работу.

Есть даже источники, которые утверждают, что он также назвал свое изобретение «кинематографом», и, поскольку они не смогли оплатить патентные права, братья Люмьер сохранили это имя.

апогей

Расцвет немого кино пришелся на 1920-е годы. Отсутствие звука уступило место плакатам, перемежающимся с изображениями, которыми руководствовался зритель.

Еще одним ресурсом были субтитры и письменные диалоги, разработанные так называемыми «авторами заголовков». Эти профессионалы приобрели большую актуальность, поскольку были своего рода сценаристами.

Одной из характеристик немого кино было неестественное движение персонажей; однако это следствие того, что запись производится с помощью рулонов пленки диаметром 35 мм. В этом формате было мало кадров, 16-20 в секунду, поэтому движение выглядело отрывистым.

В начале 20-го века, в течение первого десятилетия, кино стало восприниматься как серьезное зрелище после того, как сенсационное начало представляло его как честное и очень популярное действо.

Кино как искусство

Производство более сложных и длинных фильмов в Европе и одобрение интеллектуалов того времени позволило взглянуть на киноиндустрию другими глазами. С 1910 года его стали считать видом искусства.

Такие имена, как Лон Чейни (1883-1930), Мэри Пикфорд (1892-1979), Чарльз Чаплин (1889-1977), Теда Бара (1885-1955), Глория Суонсон (1899-1983) или Родольфо Валентино (1895-1926), они тесно связаны с историей немого кино.

Сначала фильмы нельзя было редактировать, и их продолжительность была ограничена, пока не появился другой француз, Жорж Мельес, который включил использование трех барабанов и увеличил продолжительность записи до 9 минут.

Мало того, Мельес считается отцом спецэффектов, так как он использовал свои навыки рисования для создания фэнтези, ужасов и научно-фантастических рассказов.

Радиостанции

В конце 1920-х все изменилось в зарождающейся киноиндустрии. Звук пришел, несмотря на то, что у него было значительное количество недоброжелателей и скептиков.

Идея добавления звука к записанным изображениям, которая всегда присутствовала, воплотилась в фильме The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, выпущенном в США 4 февраля 1927 года.

Компания Warner Brothers пошла на это изменение, и это было правильно. Несмотря на то, что это была элементарная система, в которой звук нужно было очень хорошо синхронизировать с изображением, потому что они записывались на разном оборудовании. Запуск первого говорящего фильма имел всемирный успех, принесший компании доход в 3,5 миллиона долларов.

Таким образом, технология подтвердила свою неразрывную связь с киноиндустрией. Немое кино потеряло свое очарование и сосуществовало со звуком до его исчезновения. Достаточно было десятилетия с момента появления первого говорящего фильма, чтобы немое кино исчезло.

Больше всего пострадали в то время музыканты и рассказчики, которых сменил технический прогресс. Некоторые актеры успешно осуществили переход, но большинство не смогли восстановиться.

Появляются студии звукозаписи

Эта эпоха также привела к появлению студий звукозаписи, так как необходимо было контролировать пространство для размещения диковинного звукозаписывающего оборудования.

Громкоговорители и динамики были расположены так, чтобы избежать посторонних шумов, и были записаны на виниловую пластинку. Компания, создавшая эту технологию, была Vitaphone.

Такие отраслевые компании, как Photokinema, Movietone и Vitaphone, начали процветать и совершать прорывы. Франция была пионером, но Первая мировая война повлияла на нее и надолго оставила вне конкуренции.

Хотя европейское кино прогрессировало, инвесторам из Северной Америки удалось свести к минимуму присутствие иностранного производства.

Эпоха цвета

1917 год стал еще одним важным годом для растущей киноиндустрии. Цвет прибыл. На экране начали раскрашиваться черно-белые изображения. Компания, ответственная за этот прыжок, была Echnicolor.

Сегодня очень немногие увидят разницу, потому что были включены только два цвета, но к тому времени это было большим достижением.

Эволюция цвета в кино развивалась постепенно, но приход 1930-х годов ознаменовал собой большой скачок в технологиях компании Technicolor. Эти пионеры ввели третий цвет (синий, зеленый и красный).

Оборудование, используемое для создания этих красочных изображений, в три раза превышало вес и размер обычных кинокамер того времени.

По этой причине черно-белые пленки продлили свое существование немного дольше, окончательно исчезнув в 1930-х годах.

Студия Диснея

Студия Диснея, Аламеда, Калифорния. Источник: creativecommons.org

Звук и цвет никуда не денутся. Иконом этой новой эры стало создание мультфильма Диснея «Фантазия». При создании студии Микки Мауса зря были потрачены технологии, цвет, звук и музыка.

Чтобы осуществить мечту Уолта Диснея, была создана система под названием Fantasound, которая представляла собой не что иное, как стереозвук.

Вам больше не нужно было ни синхронизировать звук, записанный на отдельном диске, ни слушать аудио по одному каналу. 13 лет спустя (1953) появился CinemaScope, который позволил записывать звук по четырем каналам, которые мы называем магнитными полосами.

3D фильмы

1950-е годы ознаменовались еще одной вехой в кино - трехмерным кино, то есть трехмерным. Первым фильмом в 3D и цвете был Bwana Devil. Как и все новые технологии, это были кассовые сборы и вызвали фурор и много долларов в прокате.

Хотя фильм был прерван, чтобы сменить барабаны и увидеть остальную часть фильма, это не гарантировало, что изображение и звук будут синхронизированы. 3D-очки вызывали головную боль у большого числа зрителей, и только сиденья, расположенные по центру перед экраном, обеспечивали истинное ощущение 3D.

Ссылки

1. Братья Люмьер и рождение кино. Получено 2 октября 2018 г. с сайта nationalgeographic.es.
2. Изменения, произошедшие во всем мире: история звука в кино. Проконсультировался на nofilmschool.com
3. Первый показ фильма братьев Люмьер, история кино. Проконсультировался на сайте historyaybiografias.com
4. Начало кино (1895-1927). Консультировался с duiops.net
5. Что было патентной войной? Консультировался muyhistoria.es
6. Братья Люмьер впервые демонстрируют фильм. Консультировался с alef.mx
7. Kinetoscope. Консультировался на euston96.com
8. Какой был первый говорящий фильм? Консультировался с консультантом muyhistoria.es
9. Краткая история и путеводитель по немому кино. Консультировался на enfilme.com
10. История 3D кино. Консультировался с xataka.com
11. Кино в эпоху цифровых технологий. Консультировался с bid.ub.edu