ОТКРЫТОЕ КАДРИРОВАНИЕ В КИНО ИЛИ ФОТОГРАФИИ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРИМЕРЫ - ИСКУССТВО - 2025

Открытый кадр на пленке или фотографии можно определить как общий план, цель которого - изобразить не только окружающую среду, но и объект или человека, которые в ней находятся. В обоих аудиовизуальных искусствах этот формат возник с целью установить определенное расстояние между изображением и зрителем.

Таким образом, можно выразить, что рамка является отражением фрагмента реальности, выбранной художником, чтобы поделиться с человечеством. Однако следует отметить, что каждый автор воспринимает эмпирический мир по-разному; По этой причине каждая экспонируемая сцена или изображение будет передавать другое сообщение.

В фильме Джона Форда «Кентавры пустыни» используется много открытых кадров. Источник: wikipedia.org

Таким образом, открытая рамка фокусируется на разнообразии точек зрения, потому что имеет значение не только видение автора, но и видение публики, которые будут демонстрировать различные точки зрения, которые будут соответствовать их знаниям и тому, что их вдохновляло. выставленная картина.

В этом смысле следует понимать, что человеческий глаз является своего рода камерой и фокусируется на определенных деталях, опуская другие. Отсюда один из недостатков этого формата в конце 19 века, заключающийся в количестве элементов или существ, взаимодействующих в сцене.

Этот аспект привел к тому, что зрители не поняли изображенную сцену. Это произошло потому, что включение такого количества компонентов в одно и то же пространство привело к тому, что рама потеряла свою целостность. С тех пор начали разрабатываться новые методы, направленные на улучшение обширного фокуса или общего захвата.

характеристики

Открытое обрамление характеризуется наличием различных кодов композиции, которые стремятся придать конкретное значение экспонированному элементу, будь то статическая или движущаяся сцена. Каждое представленное изображение должно выражать одну или несколько эмоций; цель состоит в том, чтобы общественность отвергла предполагаемый сценарий или сочувствовала ему.

Точно так же этот формат состоит из экспонирования сцены как целого. Используя общий подход, художники гарантируют, что каждый экспонируемый элемент имеет согласованность и согласованность с остальными объектами, составляющими сложную картину.

По этой причине окружающая среда и персонаж должны восприниматься однородно, избегая их рассредоточенности. Чтобы добиться этого единообразия, авторы используют некоторые методы, известные как планы, цель которых структурировать сфотографированную или выгравированную рамку. К основным методам относятся следующие:

Горизонтальная рамка

Это картина, которую чаще всего используют кинематографисты и фотографы, поскольку они используются с целью расширить изображение и создать спокойствие. Эти представления обычно сбалансированы, поэтому обычно используются для съемки пейзажей или групповых моментов. Это портреты или репродукции, передающие гармонию.

Тем не менее, следует отметить, что этот формат также используется в рекламных объявлениях, в которых применяется концепция отрицательного пространства.

Этот метод заключается в разделении кадра на две части: модель размещается на одном крае, а продукт или мотивационное сообщение - на другом. Даже если они разделены, эти портреты нужно рассматривать как единое целое.

Наклонная рама

Наклоненная рамка не является популярным снимком, но термин «кадрирование» происходит от этого из-за вертикального положения, которое камера занимает, когда дело доходит до получения изображения сверху.

Его часто используют для съемки поз людей, занимающихся экстремальными видами спорта, или для сцен с боевыми действиями, в которых резкие движения находятся в центре внимания фильма.

Длинный выстрел или генерал

Наибольшее признание получила открытая рамка. Его можно идентифицировать, показывая пространство, окруженное толпой, или большую сцену, на которой персонажи свернуты или присоединяются к окружающей среде. Он имеет описательную роль, поскольку этот формат стремится подробно объяснить происходящее.

Стоит отметить, что благодаря общему кадру сцена может получить драматическое значение, цель которого - подчеркнуть одиночество или малость человека перед окружающей средой.

Средняя плоскость

Средний снимок - это тот, который охватывает торсы персонажей, а не их фигуры. Выявлено, что этот подход является частью открытого фрейма, потому что он не прекращает обнажать окружающую среду, которая присоединяется к душевному состоянию представленных существ.

Американский самолет

Эта структура возникла в Северной Америке в первые десятилетия 20 века. С самого начала он был предназначен для изображения взаимоотношений между вымышленными персонажами, поэтому его используют в большинстве фильмов о ковбоях.

Он выделяется в тех сценах, в которых герои собираются начать конфликт или разговор. Этот самолет отличается предполагаемой твердостью.

Примеры

Следует отметить, что открытое кадрирование - это метод, который выделяется во всех фильмах и на бесчисленном количестве фотографий.

Художники используют этот формат для того, чтобы представить факт, превзошедший мир, или создать иллюзию реальности в своих работах. Ниже мы упомянем некоторые работы, в которых это подтверждается:

Германия

На этой черно-белой фотографии отражено опустошенное пространство. На переднем плане проецируется середина потрескавшейся улицы; а на втором изображена женщина, лежащая в позе эмбриона.

Видна только нижняя часть его лица, потому что волосы закрывают нос и глаза. На последнем плане выставлен пейзаж руин, пропитанный камнями и мусором.

Обрамление этого портрета открытое, потому что его организация широка, он состоит из нескольких подходов, а окружение связано с духом женщины.

Кентавры пустыни

Этот фильм состоит из набора открытых изображений, поскольку сюжет был записан в естественных условиях. Сцены эстетичны и состоят из трех плоскостей.

Цель сценариев - показать необъятность пустыни и способность персонажей присоединяться к окружающей среде.

Ссылки

1. Агар, Дж. (2003). Мировая история фотографии. Получено 6 августа 2019 г. из Университета Камбриджа: cam.ac.uk
2. Беннет, Т. (2009). Эволюция фоторамки. Получено 6 августа 2019 г. из Лондонского университета: London.ac.uk.
3. Берк, Э. (2018). Фотография и кино. Получено 6 августа 2019 г. из Университета Луисвилля: louisville.edu.
4. Кастелланос, П. (2014). Свет бесконечности: воспоминания о кино. Получено 6 августа 2019 г. из Национальной библиотеки Испании: bne.es.
5. Дуран, Р. (2019). Время изображения. Получено 6 августа 2019 г. из Академии художеств: madridacademiadearte.com.
6. Флюссер, В. (2017). Открытое обрамление. Получено 6 августа 2019 г. из Барселонской академии искусств: academyofartbarcelona.com
7. Гутьеррес, П. (2016). Фотографическое кадрирование понимается как процесс. Получено 6 августа 2019 г. из Национального института изящных искусств: enba.edu.uy.