ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКИ И ПЕРСОНАЖИ - ИСКУССТВО - 2024

Comedia дель Арта , называемая также Comedia all'improviso (для его использования импровизации), была чрезвычайно популярным видом театрального представления. Его происхождение относится к XVI веку, хотя некоторые авторы утверждают, что он существовал уже в предыдущем столетии.

Этот тип театра зародился в Италии эпохи Возрождения, переживая определенную экспансию во Франции, Испании или России. Теории об их происхождении разнообразны: одна из них связывает их с определенным типом репрезентации, который уже имел место в Древнем Риме; другой связывает это с карнавалом, подчеркивая использование масок.

Источник: Клод Жилло, через Wikimedia Commons. Художественная комедия характеризовалась определенными сюжетами и фиксированными персонажами. Произведения были разделены на три действия, и актерам предоставлялась большая свобода импровизации. Его аудитория была чрезвычайно популярна, что вынудило ее использовать менее культурный язык, чем тот, который используется в аристократических салонах.

Персонажи отличались масками. Среди них были влюбленные, vecchios (старики) и zannis (слуги или шуты).

происхождения

Комедия искусства, первоначально называвшаяся по-итальянски Commedia dell'Arte, впервые была представлена ​​в 15 веке. Его основной бум пришелся на шестнадцатый, семнадцатый и восемнадцатый века, вплоть до девятнадцатого века.

Этот тип театра возник в преимущественно сельском обществе. По мнению экспертов, крестьяне собирались после работы, одно из самых распространенных развлечений - слушать сказки.

На основе этих встреч и рассказанных историй был создан ряд персонажей, в значительной степени характерных для различных диалектов, на которых говорили в Италии.

Крестьяне легко опознали персонажей, добавили типичные карнавальные маски. Поначалу выступления были очень наглядными и издевательскими, с большой импровизацией.

Средний возраст

До прихода Возрождения, в средние века, в Италии уже были представления, унаследованные от римского театра. Раньше они были импровизациями, носили сатирический и комический характер. В эти шоу также были включены танцы и пантомима.

У этих небольших работ был только краткий начальный сценарий, названный Кановаччи. Это был нейтральный сюжет, из которого развились разные истории. Это отличало их от формального театра, у которого был фиксированный сценарий исполнения.

По словам историков, актеры использовали карнавальные маски в представлениях, что стало зародышем более поздней Comedia del Arte. Последний термин, «искусство», имел средневековое значение «мастерство» и использовался для различения этого типа театра.

Перед работами, представленными в Суде, в которых актеры были аристократами или академиками, актеры оригинальной Comedia del Arte были профессионалами. Впервые они объединились в актерские объединения и стали брать плату за свои выступления.

Теории происхождения

В дополнение к вышеупомянутому средневековому антецеденту обычно указываются три разные теории о происхождении комедии искусства.

Первые, подтвержденные некоторыми исследованиями, утверждают, что они могут происходить из Древнего Рима. В то время были представлены так называемые «атейские» фарсы, в которых были персонажи, которые специалисты связывают с персонажами Comedia del Arte.

С другой стороны, другие ученые полагают, что происхождение происходило от объединения деятельности средневековых менестрелей, шутов и фокусников с элементами карнавала. Это течение указывает на популярные комедии Руццанте как на ближайшего предшественника комедии искусства.

Последняя теория утверждает, что речь шла об эволюции латинской комедии. По мере приближения к городу стиль произведений авторов комиксов, таких как Плавт или Теренс, трансформировался бы в этот новый тип театра.

характеристики

В театральной сфере художественная комедия считается самым узнаваемым и важным наследием итальянского Возрождения. С тех пор появился новый тип актеров: комедианты из шутов, менестрели и средневековые сказочники.

Труппы, которые возникли с таким театром, были странствующими. Они переезжали из одного города в другой в поисках места для представления работ, хотя некоторым удалось остаться в более крупных городах.

Эти переводы сделали сценарии очень простыми, так как они должны были взять их с собой. Хотя иногда они могли ставить пьесы в настоящих театрах, им часто приходилось делать это на импровизированных площадях или местах.

аргументы

Центральный сюжет произведений художественной комедии был очень похож. Фактически это была ось, на которой актеры каждый раз должны были импровизировать.

Наиболее распространенная история вращалась вокруг двух влюбленных, которым пришлось столкнуться с противодействием со стороны своих семей или с другими абсурдными проблемами. Остальные персонажи отвечали за представление комических ситуаций, чтобы зрители могли насладиться игрой.

Использование диалектов

Комедия дель Арте широко использовала разнообразие акцентов итальянского полуострова и различные темы, связанные с каждым регионом.

Каждый персонаж приобретал манеру речи и характер разных мест, юмористически используя местные особенности. Например, Пульчинелла был неаполитанцем, а Арлекин - бергамским.

Более дорогой

Одним из наиболее характерных элементов комедии искусств было использование масок. Каждый персонаж, кроме влюбленных, носил свое. Это был театр в полумасках, в котором им было свободно говорить.

Еще одним важным элементом было то, что выступали женщины. Это отличает его от английского театра и других традиций, в которых женские персонажи представлены мужчинами.

импровизация

Как отмечалось выше, сценарий Комедии дель Арте был очень схематичным. Некоторые пришли из старинных пьес и послужили основой для импровизации актеров.

Во время спектакля в задней части сцены компания разместила сценарий, в котором были указаны входы и выходы для актеров. Между тем диалоги в основном придумывались на лету.

Структура

Хотя импровизация была нормой, комедия искусства не лишена определенной фиксированной структуры. У каждой труппы был постановщик и сценарий для управления спектаклем.

Этот режиссер тоже был одним из актеров, обычно главным. Перед началом спектакля обычно предлагали публике краткое изложение сюжета.

Произведения разворачивались в трех действиях, между которыми чередовались музыкальные шоу, акробатика или танец.

Персонажи

Вообще говоря, комедия искусств состояла из трех групп персонажей. Первый состоял из слуг по имени Занни. Они были крестьянского происхождения и использовали свою изобретательность и смекалку, чтобы выжить в городе.

Вторая группа - это Векки, старики. Они представляли Власть в ее различных формах, как в политической, так и в военной, в экономической или интеллектуальной.

Наконец, были Иннаморати (влюбленные). Они не носили маски, поскольку их чувства приходилось демонстрировать обнаженными.

арлекин

Арлекин был частью группы слуг Занни. Он приехал из Бергамо и характеризовался как хитрый, но наивный и глупый в своей работе. Он всегда старался повысить зарплату, много раз работал у разных мастеров. В конце концов, он получал больше ударов, чем денег.

Его гардероб состоял из заплаток и заплат, хотя со временем он стал носить типичный костюм с бриллиантами. Его маска была сделана из черной кожи, и он носил большие усы, которые он потерял во французской версии.

Punchinel

Ее итальянское имя было Пульчинелла, она родом из Неаполя. Главной его особенностью, помимо белого костюма, была горбинка.

У него был покорный характер, с глубокими мыслями. Его внешность обрекала его на издевательства и голод, несчастья, которые он пытался преодолеть с помощью пения. На нем была черная маска и крючковатый нос.

Персонаж был происхождением своего рода марионетки, и, фактически, во Франции он изменил свое имя на месье Гиньоль.

Коломбина

Она была горничной, спутницей Арлекина. Он страдал от подхода хозяина, спутавшего флирт девушки с любовным интересом.

Штаны

Пант входил в группу стариков. Он был богатым купцом из Венеции, и его называли великолепным.

Персонаж был очень подозрительным и похотливым. Ее дочь была одной из любовниц, а ее поклонник никогда не любил отца.

Он был одет в черный плащ и маску того же цвета, на которой выделялись белая бородка и крючковатый нос.

Доктор

Несмотря на то, что он заявлял, что был членом Болонского университета, во многих случаях он проявлял большое невежество. Он смешал свой диалект с очень плохой латынью.

Он всегда был в черном и в шляпе с очень широкими полями. Маска аналогична маске брюк.

капитан

Внутри группы персонажей капитан был немного независим. Он не был ни господином, ни слугой, ни любовником. Тем не менее, он завершил представление Власти, представляющей военных.

Он демонстрировал дружбу с хозяевами, одновременно оскорбляя слуг. Он приехал из Испании и характеризовался как хвастливый и трусливый.

Его костюм имитировал костюм испанских офицеров 16 века с большим мечом. Маски были очень живописными.

Любовники

Одна из них раньше была дочерью Штана, а другая - Доктора. Раньше они носили буколические имена, такие как Анжелика и Фабрицио. Они не носили масок, чем отличались от остальных персонажей.

Ссылки

1. Ромеро Сангстер, Николас. Комедия дель арте. Получено из expreso.ec
2. Журнал искусств. Комедия искусства. Получено с сайта revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Комедия дель арте. Получено с trampitan.es
4. Редакторы энциклопедии Британника. Commedia dell'arte. Получено с britannica.com
5. TheatreHistory.com. Комедия дель арте. Получено с theatrehistory.com
6. Драма онлайн. Commedia dell'Arte. Получено с dramaonlinelibrary.com
7. Маска Италии. Персонажи комедии дель арте. Получено с italymask.co.nz
8. Хейл, Шер. Что вам нужно знать о Commedia dell'Arte. Получено с thinkco.com