РОМАНСКИЙ СТИЛЬ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКА, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ - ИСКУССТВО - 2025

Романское искусство было первым крупным движением средневекового искусства; Этот стиль преобладал в Западной Европе в XI, XII и части XIII веков, с момента падения Рима до прихода готического искусства в 1150 году.

Это относится к особому стилю архитектуры, скульптуры и других второстепенных видов искусства, которые появились во Франции, Германии, Италии и Испании в 11 веке, каждый со своими художественными характеристиками, сохраняя при этом унитарный европейский характер. Название «романский» относится к слиянию римских, каролингских, оттонских, германских и византийских культурных традиций.

Источник: Pixabay

Успех крестоносцев стимулировал строительство новых христианских церквей в таком стиле по всей Европе, распространившись по всему континенту, от Сицилии до Скандинавии. Отношения между дворянами и верующими, пришедшими к власти в Европе, способствовали строительству церквей.

Обилие построек вызвали спрос на декоративное религиозное искусство, которое включает скульптуры, витражи и церковные металлические предметы, что характеризует романское искусство как чисто религиозное движение.

история

происхождения

Романское искусство стало результатом большого расширения монашества в X и XI веках, когда Европа в значительной степени восстановила свою политическую стабильность после падения Римской империи.

После падения Рима Европа погрузилась в период нестабильности. Германские захватчики вызвали разделение империи, в результате чего возникли маленькие и слабые государства.

Затем, в начале 8-го века, новые вторжения викингов, мусульман, славян и венгров создали могущественные государства и приняли христианство. В конце концов монархиям удалось стабилизировать и укрепить такие государства.

Этим европейским государствам удалось расшириться, что привело к росту населения, большим технологическим и коммерческим достижениям. Кроме того, здания были отремонтированы с целью установления большего христианства.

После исчезновения династии Каролингов именно оттоновские императоры отвечали за художественное развитие романского периода, сопровождаемого римскими, византийскими, каролингскими и германскими влияниями.

Монашеские ордена

В это время возникло несколько монашеских орденов, которые быстро расширились, основав церкви по всей Западной Европе. Среди этих монархий: цистерцианцы, клуниаки и картезианцы.

Намерение этих групп было связано с менталитетом сделать церкви намного больше, чем предыдущие, чтобы иметь возможность разместить большее количество священников и монахов, что позволило бы паломникам, желающим увидеть реликвии церквей, получить доступ.

Первые постройки были сделаны в Бургундии, Нормандии и Ломбардии, но они быстро распространились по всей Западной Европе. Церковные группы установили правила для зданий с особым дизайном, чтобы выполнять христианские функции.

характеристики

Христианские темы

Искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем скульптуры и живописи. Картина выполнена по византийским образцам с использованием общих церковных тем. Например: жизнь Христа и Страшный суд.

Рукописи, такие как Библия и псалтыри, были глубоко украшены в этот период. С другой стороны, на капителях колонн были изображены сцены и фигуры, относящиеся к христианству.

базилик

Во времена Римской Империи базилики использовались как центр общественных собраний; Однако с приходом христианства он стал известен как место поклонения и молитвы, поэтому важность этого типа строительства стала более важной.

Короче говоря, романское искусство основывалось в основном на величественных церковных постройках, толстых и массивных стенах, отличающихся большой высотой и шириной, с башнями и колокольнями.

Бочонок

Использование цилиндрических сводов было необходимо из-за характерных для этой эпохи каменных конструкций.

Этот тип свода дает вид туннеля с использованием одной или нескольких полукруглых арок. Это помогло поддержать столбы, а также освободило гораздо больше места.

Влияние других культур

Романское искусство зародилось под влиянием римской и византийской культур, что проявилось в толстостенных постройках, круглых арках и прочных опорах. Живопись оказала особое влияние на византийское искусство.

Архитектура

Растение

План романских церквей принял латинский крест. Конструкция состояла из центрального нефа и с обеих сторон, в равной степени, образовывались два крыльевых нефа. Хор заканчивался полукругом, образующим апсиду; часть головы, где находится алтарь.

Проходы простирались вокруг хора сзади, давая начало амбулатории; коридор, обеспечивающий беглость речи. На трансепте находится восьмиугольный купол.

Хосе-Мануэль Бенито, из Wikimedia Commons

Важной характеристикой романской архитектуры было включение башен в корпус церкви, чтобы они служили опорой для сводов и декоративным элементом.

Структура

Что касается конструкции церквей, использовался цилиндрический или полукруглый свод. Церкви поддерживались не только колоннами, но и колоннами; эти столбы были сплошными, превратившись в так называемую «арку фахон».

Колонны

Большинство колонн представляли собой цилиндрические валы, как правило, толще классических колонн.

Капители менялись, потому что в них не было канонов, дополняющих стиль; в противном случае каждая страна развивала свою тенденцию. Наиболее распространенной капителью была кубическая, где стержень был цилиндрическим, а счеты - квадратными.

Фасад

Большинство фасадов в романском стиле состоит из фронтона, определяемого центральным нефом. Башни или колокольни служат элементом орнамента и использовались для призыва верующих к поклонению через колокольный звон.

Окно-роза зародилось в романском искусстве. Это было круглое окно большого диаметра на фасаде многих церквей.

Монастыри

Монастыри обычно являются наиболее характерным элементом романской архитектуры. Он состоит из центрального открытого пространства в виде патио, окруженного крытым коридором. В Испании сегодня сохранилось большое количество монастырей в романском стиле.

Хосе Мария Искьердо Калле, из Wikimedia Commons

Собор Сантьяго-де-Компостела

Строительство собора Сантьяго-де-Компостела началось в 1075 году во время правления Альфонсо VI. Этот собор является последней остановкой в ​​пути паломников, а его монументальность выделяет его среди многих других соборов.

Он был построен с тремя нефами и латинским крестом в плане этажа. Хотя это была основная работа романского стиля, были созданы другие архитектурные стили с влиянием готики, барокко и неоклассицизма.

Источник: Pixabay

С другой стороны, в соборе есть 200 фигур Апокалипсиса и фигура апостола Сантьяго, который, кажется, приветствует паломников, опираясь на колонну.

Мастер Матео

Мастер Матео или Матео де Компостела был испанским архитектором и скульптором, работавшим в средневековых христианских королевствах Пиренейского полуострова в середине XII века.

В настоящее время он известен тем, что построил Pórtico de la Gloria собора Сантьяго-де-Компостела. Кроме того, он отвечал за каменный хор собора.

Самая старая информация о мастере Матео происходит из документа из собора от 1168 года, в котором говорится, что он уже работал над собором. По этой причине он получил крупную сумму денег от короля Леона Фернандо II.

Картина

Фрески

Большие поверхности гладких или изогнутых стен и сводов использовались для украшения в романском стиле, что позволяет фрескам в этом стиле. Многие из этих картин в настоящее время уничтожены из-за влажности или из-за того, что их заменили другими картинами.

Во многих странах, таких как Англия, Франция и Нидерланды, они были уничтожены изменениями в моде и ко времени Реформации. Тем не менее, другие страны выступили за его восстановление.

Фокусом мозаики был полукупол апсиды; например, такие произведения, как Христос в величии или Христос Искупитель.

Большинство типичных романских картин были сосредоточены на католической церкви, библейских отрывках, портретах святых, Иисуса Христа и Девы Марии.

Освещение рукописи

Среди романской живописи выделяется иллюстрированная рукопись, которая включает в себя декоративные элементы, такие как инициалы, границы и миниатюрные иллюстрации, выполненные из золота или серебра. Этот тип рукописи был типичным для западноевропейских традиций.

Освещенные произведения романского искусства унаследованы от византийских традиций и от династии Карла Великого; Каролингские живописцы написали серию иллюстрированных произведений.

Апсида Сан-Клементе-де-Тахулль

Картина Апсиды Сан-Клементе-де-Тахулль представляет собой фреску, находящуюся в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это одно из самых представительных произведений европейского романского искусства мастера Тахулла.

Он был написан в начале XII века для церкви Сан-Клементе-де-Тахулль в Валле-де-Бохи, Испания. Он был удален между 1919 и 1923 годами вместе с другими частями фрески.

Автор Киппельбой, из Wikimedia Commons

Картина основана на изображении Христа в величии посреди сидящей мандорлы. Правой рукой он благословляет, а в левой руке держит книгу с надписью «Я свет миру». Рядом с ним находятся Альфа и Омега, символизирующие, что Бог - это начало и конец времени.

С другой стороны, он окружен Девой Марией, четырьмя евангелистами и различными сценами из Ветхого и Нового Заветов Библии.

Мастер Тахулла

Мастер Тахулл считается одним из лучших художников-росписей XII века в Каталонии, а также одним из самых известных художников-романтиков в Европе. Его основная работа - фреска на внутренней стороне церкви Сан-Клементе-де-Тахулл; отсюда и было принято название.

Мастер Тахулла был известен тем, что нарисовал лица фигур с выраженным стилизованным реализмом. В его яркой цветовой гамме преобладающими цветами были карминный, синий и белый.

Согласно различным источникам, считается, что некоторые из его рабочих инструментов были привезены из Италии.

скульптура

Металлургия и эмаль

Некоторые объекты, созданные в этот период, имели очень высокий статус, даже выше, чем сама картина; металлоконструкции, в том числе эмаль, в это время стали очень изощренными.

Многие реликвии сохранились со временем; например, мощи святилища Трех волхвов в Кельнском соборе, Германия.

Примером этого типа скульптуры является глостерский канделябр, сделанный из бронзы в начале XII века, являющийся одним из самых выдающихся произведений английских металлических изделий романского искусства.

Другой пример - Триптих Ставло; портативный средневековый реликварий, сделанный из золота и эмали для защиты, уважения и демонстрации внутренних предметов. Он считается одним из шедевров романской скульптуры. Сегодня он выставлен в Нью-Йорке, США.

Архитектурная скульптура

Большие скульптуры этого периода были представлены тимпаном; расположен на фасадах романских церквей между перемычкой и архивольтами и скульптурами колонн.

Этот тип скульптуры отличается плоскими жесткими фигурами и тяготеет к геометрической за счет симметричных композиций; даже в этом случае достигается богатая и мощная выразительность.

Сюжеты, преобладающие в этих скульптурах, - это библейские отрывки Ветхого и Нового Заветов, Апокалипсис, жития святых, темы растений и символические фигуры.

По структуре фасадов церквей подразделяются на: покрытие, которое украшено для привлечения людей; архивольты - концентрические арки, украшенные радиальными, геометрическими и растительными фигурами; косяки, составляющие часть скульптуры, и, наконец, перемычка и тимпан, украшены уникальными сценами.

Тимпан аббатства Моисак

Тимпан аббатства Моисак был построен в 12 веке во Франции. Он представляет собой Апокалипсис согласно святому Иоанну; то есть пришествие Христа на Землю, чтобы судить живых и мертвых по сценам из Библии Ветхого и Нового Завета.

Хосеп Реналиас, из Wikimedia Commons

Посередине - Христос, покоящийся ногами на стеклянном море; эта фигура обычно используется для украшения барабанных перепонок в романском стиле. Кроме того, его окружают четыре евангелиста.

Николай Верденский

Николас де Вердун был французским ювелиром и эмальером, известным как один из лучших скульпторов Средневековья и одна из самых важных фигур в романском искусстве.

Николас де Вердун отличался производством металла в технике выемчатой ​​эмали. Его самая известная работа - Храм Трех волхвов в Кельнском соборе. Кроме того, художник раскрывает понимание классики в сочетании с классическим византийским стилем.

Ссылки

1. Происхождение романского искусства, Портал Google Art and Culture, (2014). Взято с artsandculture.google.com
2. Романское искусство: история, характеристики и важные факты, Art Hearty, (2018). Взято с arthearty.com
3. Церковь Сантьяго-де-Компостела, Portal Info Spain, (nd). Взято с spain.info
4. Мастер Матео, Портальная энциклопедия скульптуры, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
5. Романская архитектура, Энциклопедия Нового Света, (nd). Взято с сайта newworldencyclopedia.org
6. Романское искусство, Портальная энциклопедия скульптуры, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
7. Романское искусство, Википедия на английском языке, (nd). Взято с wikipedia.org