ЭФЕМЕРНОЕ ИСКУССТВО: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖАНРЫ, ХУДОЖНИКИ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Эфемерное искусство все эти физические проявления , которые имеют ограниченную продолжительность во времени, будучи мимолетным , потому что используемые материалы и композиции являются временными. Его намерение - подчеркнуть неизбежную быстротечность жизни.

Это было связано с художественными выражениями, используемыми в определенные праздничные моменты, поэтому после события они уничтожаются. Только в некоторых случаях работы состоят из консервантов, таких как маски, платья и скульптуры, которые хранятся для повторяющихся торжеств.

Yves Klein выпуск 1001 синих воздушных шаров. Источник: Фредерик де Гольдшмидт www.frederic.net

Когда он сделан из непостоянных материалов, он дает зрителю чувство привилегии, что означает возможность увидеть, даже на короткое время, уникальное и непревзойденное произведение, которое скоро прекратит свое существование.

Есть второй смысл, с которым обычно отождествляют эфемерное искусство. Это относится к произведениям искусства, в которых используются элементы окружающей среды или природные элементы. В данном случае цель состоит в том, чтобы повысить осведомленность о взаимоотношениях человека с природой.

Среди композиционных материалов - камни, земля, вода, деревья и растения, поэтому второе значение не полностью отличается от первого.

происхождения

Долгое время концепция красоты зиждилась на постоянстве и неизменности, поэтому все изменчивое или временное не могло считаться искусством.

Хотя представление о красоте расширялось с 19 века, придавая ему другие качества, такие как быстротечность, истоки эфемерного искусства восходят к середине 20 века.

Современное искусство в своих различных тенденциях «деобъективирует» художественные произведения, отвергая традиционные каноны и решая отойти от классической красоты.

Таким образом, искусство больше не было сосредоточено на изображении реальности, но стало выражением внутреннего мира, чувственного и постоянного изменения. Именно в этом контексте открытости и разрушительных тенденций эфемерное искусство обретает свои очертания.

характеристики

Волшебный фонтан Монжуика, одно из представительных произведений эфемерного искусства. Источник: PierreSelim

Эфемерное искусство имеет много общих черт с новыми тенденциями в современном искусстве. Среди них - замысел художника, который стремится выразить свои чувства и свой внутренний мир, а не отразить действительность.

Это искусство, направленное больше на чувства, чем на интеллект, поэтому для его восприятия требуется немного времени. Для этого он стремится к мгновенности и простоте.

Элементы, входящие в художественное произведение, обычно недолговечны, потому что предназначены для их мгновенного исчезновения. К ним относятся лед, песок, мел, растения, еда или фейерверки. Он также состоит из таких практик, как татуировки, макияж, перформанс, граффити и мода.

Он состоит из преходящих проявлений, которые придают произведению уникальный характер, поскольку их нельзя воссоздать дважды одним и тем же способом.

Художник стремится создать коммуникативный опыт, который исчерпывается в работе, так что он больше, чем «сфабриковал» его, он производит его для потребления.

Его произведения не подлежат коллекционированию, то есть их нельзя хранить в физическом месте, например, в музее или галерее, для просмотра в другое время. Они были задуманы с датой истечения срока годности, и, если она не указана, она перестает отражать то значение, для которого она была создана. Однако момент можно запечатлеть с помощью аудиовизуальных средств, а затем воспроизвести.

Он направлен на то, чтобы превзойти материализм материальных вещей и дать преобладание посланию, которое лежит в основе нарушения предвзятых форматов или традиционных канонов.

Genders

Эстетическая концепция эфемерного искусства позволила создать разнообразие тенденций, которые, в свою очередь, породили другие движения, живущие своей собственной жизнью. Среди наиболее распространенных жанров можно выделить следующие:

Природа

Природа - один из важнейших элементов эфемерного искусства, учитывая его временную и преобразующую сущность. В рамках этой тенденции садоводство, понимаемое как уход и эстетическое оформление растений, деревьев и цветов, было признано еще со времен древних цивилизаций.

Вода, будь то в жидком или твердом состоянии, например лед, также вдохновляла многих художников, представляющих это искусство. Точно так же песок и камни были главными героями различных проявлений.

Стоит упомянуть два природных элемента, которые вместе с человеческим развитием породили репрезентативные произведения эфемерного искусства. Один из них - огонь, например, через пиротехнику, а другой - воздух, за счет аэростатических устройств.

Продукты

Создание новых рецептов, а также определенное сочетание и расстановка блюд заключает в себе все черты эфемерного искусства. По этой причине гастрономия входит в число его жанров.

действие

Хэппенинг, перформанс, окружение и инсталляция - это различные формы так называемого экшн-арта, еще одного жанра эфемерного. В этом направлении максимальный упор делается на творческий акт художника и вовлекает зрителя, отводя ему более активную роль. В произведениях этой категории не будет недостатка в театральной составляющей и сценических элементах.

материальность

Человеческое тело также нашло место в эфемерном искусстве. В этом жанре можно выделить прически, макияж, татуировки и пирсинг, которые присутствовали в различных культурах и на протяжении многих лет либо в эстетических, либо в ритуальных целях.

Обзор, что в некоторых случаях, это было понятие весьма спорное искусство. Например, если вы объединили обнаженные тела с боевыми искусствами, такими как перформансы.

технологии

Несомненно, технический прогресс проложил путь и пробудил творческий потенциал многих художников, которые начали использовать электричество, видео и звук в своих работах. Примечательным в этом жанре является использование лазера или неона для вмешательства в ночную обстановку. Компьютер также стал катализатором для графического дизайна и веб-искусства.

Концепции

Боди-арт и ленд-арт - это два направления в концептуальном искусстве, которые используют человеческое тело и землю в качестве художественной опоры соответственно. Для них искусство выходит за рамки материального удовлетворения и находится в идее, в творческом процессе, который происходит в сознании художника.

пространства

Временный характер можно также ощутить при строительстве зданий или при вмешательстве в общественные и частные пространства.

В области архитектуры сооружения игрового или церемониального характера часто идентифицируются как часть эфемерного искусства. Точно так же городские проявления можно найти в надписях, напоминающих граффити, и в использовании плакатов или наклеек.

художник

Исаму Ногучи (1904-1988)

Американо-японский скульптор, сценограф, ландшафтный дизайнер и дизайнер, известный своими лампами Акари и своим «журнальным столиком» (1947). Его работы включают сады здания ЮНЕСКО в Париже и пять фонтанов здания Верховного суда в Токио.

Из камня, металла, дерева, глины, кости или бумаги, используя всевозможные техники, Ногучи создавал предметы или вмешивался в зоны отдыха и пейзажи. Мемориальный фонтан Джеймса Скотта в Детройте также можно назвать эфемерным произведением искусства.

Дьюла Кошице (1924-2016)

Скульптор, теоретик и поэт родился в бывшей Чехословакии. Его считают великим мастером гидрокинетизма, но он также был первым, кто использовал в своих изделиях особые материалы, такие как неоновый газ, оргстекло, алюминий и нержавеющую сталь.

Среди его наиболее выдающихся работ мы можем упомянуть скульптуры, созданные с помощью манипуляций с водой: «Вибрация водного спектра» (1962-1963) и мобильная «Гидромурала» в Центре посольства в Буэнос-Айресе.

Жан-Жак Лебель (1936)

Художник-пластический художник, писатель и создатель французского происхождения, считается одним из самых выдающихся в жанре экшн-арта именно хэппенинг. Для этого течения характерны импровизация, музыка и диалог.

Он известен как создатель первого европейского хэппенинга: El entierro de la cosa. «Эта вещь» была скульптурой Жана Тингели, которая была выполнена и перенесена в процессии по каналам Венеции до ее окончательного упокоения.

Представительские работы

Выпуск 1001 синих воздушных шаров

Эта скульптура из горячего воздуха, созданная Ивом Кляйном, создана в 1957 году. Она состояла из запуска тысячи и одного надутого гелием воздушного шара в открытое небо в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре. Мероприятие проводилось в связи с его выставкой, посвященной синему монохрому. Затем этот опыт был воспроизведен в 2007 году на площади Жоржа-Помпиду в Париже как часть дань уважения художнику.

Солнечные туннели

Работа Нэнси Холт находится в штате Юта, в пустыне Грейт-Бэйсин. Он состоит из четырех туннелей длиной 18 футов, образующих букву X, которые контрастируют с ландшафтом пустыни.

Каждая прочная бетонная конструкция по-разному реагирует на солнце, создавая игру света с разных точек зрения. Кроме того, в туннелях есть небольшие отверстия, которые представляют созвездия Дракона, Персея, Колумбы и Козерога, которые, в свою очередь, образуют внутри узоры света и тени.

Линия, сделанная ходьбой

Ричард Лонг был автором этого произведения ленд-арта, представлявшего собой простую прямую линию на траве английской сельской местности. После настойчивых прогулок по той же местности, этот маршрут был начертан на поле, которое он сфотографировал в черно-белом режиме, оставаясь визитной карточкой современного искусства.

Магический фонтан Монжуика

Работа испанца Карлеса Буигаса, она была построена по случаю Международной выставки в Барселоне (1929) и располагалась рядом с Четырьмя колоннами Хосепа Пуч-и-Кадафальча.

Это большой круглый фонтан, состоящий из водопадов, прудов и светящихся колонн, которые создают игру света и воды. С 1980 года они объединили музыку с миллионами хореографических возможностей воды и света, что сделало его одной из самых легендарных достопримечательностей Барселоны.

Ссылки

1. Фернандес Аренас, Дж. (1988). Эфемерное искусство и эстетическое пространство. Барселона: от редакции Anthropos.
2. Эфемерное искусство. (2019, 21 ноября). Википедия, Энциклопедия. Восстановлено с wikipedia.org
3. Торреальба Посадас, З. (2017, август). Эфемерное искусство: художественные произведения, которым суждено исчезнуть. Получено с bicaalu.com
4. Руиса, М., Фернандес, Т. и Тамаро, Э. (2004). Биография Исаму Ногучи. В биографиях и жизнях. Биографическая энциклопедия в Интернете. Барселона, Испания). Получено с biografiasyvidas.com
5. Э. Полоцк (26 мая 2016 г.). Дьюла Кошице - мастер кинетического искусства и отец Hydrospace City Восстановлено с lanacion.com.ar
6. Musée d ́ Art Moderne et Contemporain. (SF). Жан-Жак Лебель. Восстановлено с artmap.com