ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО: ХАРАКТЕРИСТИКА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, АРХИТЕКТУРА - ИСКУССТВО - 2025

Византийское искусство охватывает все произведения живописи, архитектуры и других визуальных искусств были произведены в Византии, которая была центром в Константинополе. Кроме того, сюда входят произведения искусства, созданные в других областях, но непосредственно затронутые влиянием византийского художественного стиля.

Образы и изображения, созданные в картинах и зданиях, носили довольно однородный характер по всей империи. Это было особенно удивительно, учитывая огромные пространства, которые занимала эта цивилизация.

Источник: pixabay.com

Византийские творения распространились по всей империи с момента ее основания до турецкого захвата ее столицы Константинополя в 1453 году.

Когда Римская империя была разделена на две части (что привело к созданию Византийской империи на востоке), как следствие этого было создано большое количество христианских представлений. Эти изображения были фундаментальной основой византийского искусства, на которое оказало сильное влияние христианство.

Общие характеристики

Причины

Хотя византийское искусство имело некоторые вариации на протяжении всего своего существования, почти все художественные произведения были связаны с религиозными темами и выражением религии во всех ее формах. Это было представлено в переходе от церковного богословия к изображениям, через живопись и мозаику.

Это концептуальное единообразие привело к очень похожему развитию византийской живописи и архитектуры во время существования империи.

Кроме того, факт производства предметов одного и того же стиля привел к развитию гораздо более сложного стиля по сравнению с другими конкретными стилями того времени.

Скульптура в этот период не претерпела значительного роста. Фактически, очень мало скульптурных работ было создано в византийском искусстве, что затрудняет понимание важности скульптуры для этого художественного движения.

Предпочтительные стили

Средневековое византийское искусство началось с росписи фресок на больших фресках, а также с мозаики в религиозных зданиях, таких как церкви.

Эти работы настолько повлияли на художников того времени, что византийский художественный стиль был быстро принят художниками в самых влиятельных художественных регионах Италии. Среди этих регионов стоит выделить Равенну и Рим.

Помимо традиционных стилей фресок и мозаик, в монастырях Константинополя широко использовался еще один художественный стиль: икона. Эти иконы были религиозными фигурами, которые были написаны на панно, созданном в монастырях, расположенных на востоке империи.

Иконы писались на переносных деревянных панно, а для придания им качества использовался воск. Это служило византийским представлением библейского искусства.

Классические особенности

Одной из основных характеристик, которой выделялось византийское искусство, было влияние его работ на классическое искусство. Считается, что византийский период знаменует собой повторное открытие классической эстетики, которая несколько лет спустя сыграла ключевую роль в искусстве эпохи Возрождения.

Однако одной из этих классических характеристик, которой не следовало византийское искусство, была способность художников представлять реальность или, по крайней мере, пытаться это делать.

Для византийских художников самым важным было представление абстрактных идей и, во многих случаях, идей, противоречащих принципам природы. Это изменение представлений произошло в конце античной эпохи и глубоко повлияло на художественную среду Византийской империи.

Венецианское влияние и влияние на эпоху Возрождения

В начале 11 века ряд различий между Византийской империей и возрождавшимся городом Римом вызвали изменение художественной тенденции того времени.

Многие из крупных итальянских городов стали важными торговыми центрами в Европе, что сделало их очень привлекательными местами для жизни. Многие художники покинули Константинополь, чтобы переехать в такие города, как Венеция.

Художественные тенденции византийского искусства мигрировали в то, что позже стало Италией, вместе с ее художниками. Там они объединились с местными идеями и запустили новое движение, которое позже стали называть «прото-ренессансом». Это был первый этап искусства эпохи Возрождения, начавшийся именно в Италии.

Картина

Многие из произведений византийской живописи представляли собой фигуры Девы Марии с Младенцем Иисусом в руках. Это был наиболее повторяющийся религиозный мотив за все время существования этого искусства, подчеркивая религиозное влияние на художников того времени.

Нарисованные фигуры были сильно стилизованы, но казались неестественными и даже абстрактными. Как указывают историки, это могло быть связано с ухудшением реалистичных стандартов того периода. Однако это также может означать просто изменение стиля искусства, который сохранялся на протяжении нескольких столетий.

Кроме того, церковь и монастыри диктовали стиль искусства, который должны были использовать художники, что не позволяло византийской живописи свободно процветать, как это было в других художественных движениях.

Картины во многих случаях даже не были «творениями» художника. Это были просто изображения, запрошенные католической церковью, и художники должны были подчиняться просьбам своих религиозных руководителей.

Это влияние высших церковных чинов отчасти помогло сделать византийскую живопись единообразной на протяжении всего этого художественного периода. Для членов высших эшелонов церкви художники были не чем иным, как средством для развития образов собственного творчества.

Основные методы

В период византийского искусства было два стиля живописи, которые выделялись как основные: картины, созданные на фресках, и картины, созданные на мольбертах.

Большинство настенных росписей византийского искусства были выполнены на дереве с использованием масляных красок или темперы для создания изображений. Эти росписи чаще всего делались в церквях и храмах.

Это были исключительно религиозные композиции, они носили символический характер и соответствовали абстрактным характеристикам византийского стиля. Художники не стремились четко представить образ человека, а скорее создать рациональное представление того, что считалось его природой.

По мере развития византийского искусства в разные периоды менялись позы и выражения людей. Эти изменения представляют собой эволюцию византийского художественного стиля за его более чем тысячелетнее существование.

Наиболее распространенными темами, нарисованными на фресках, были: Дева Мария, Младенец Иисус, Воскресение, Страшный суд и Слава Божья.

Автор Antreus93, из Wikimedia Commons

Среди самых выдающихся византийских картин: иконы Святой Екатерины Синайской, фрески монастырей Метеоры и фрески монастырей Высоких гор.

скульптура

В период византийского искусства было создано очень мало скульптурных произведений. Тем не менее, скульптура использовалась в меньших масштабах в некоторых значительных небольших творениях того времени.

Например, небольшие художественные рельефы часто лепились из таких материалов, как слоновая кость. В основном это использовалось для украшения обложек книг, ящиков с реликвиями и других подобных работ меньшего масштаба.

В то время как не существовало значительных крупномасштабных скульптур (для архитектурного декора предпочиталось использование мозаики), самые богатые люди Византийской империи действительно просили создание скульптурных предметов.

В основном это происходило в Константинополе, столице империи. Там высшее общество владело небольшими золотыми изделиями с некоторыми вышивками. Крупномасштабные скульптурные произведения существовали на этом этапе истории человечества, но не в основном в период византийского искусства.

Самыми обычными резными фигурками из слоновой кости были диптихи и триптихи с религиозной тематикой, изображающие библейские события, такие как распятие Христа.

Одним из самых ярких примеров византийской скульптуры является Диптих Асклепия, созданный в V веке и в настоящее время размещенный в Музее города Ливерпуля.

мозаика

Мозаики - самые выдающиеся художественные произведения византийского периода. Этот художественный стиль развился из христианских верований позднеримского искусства; он считался визуальным языком, который значительно выражал союз между Христом и Его Церковью.

Великие церковные конгломераты нанимали художников византийского периода для посещения отдаленных регионов своих мегаполисов и создания мозаик, связанных с религией.

Как и в случае с живописью, стиль мозаики был установлен в Константинополе, но распространился по всей Византийской территории и в других регионах Европы.

В двух религиозных центрах больше всего выделялось византийское мозаичное искусство. Первым и, вероятно, самым впечатляющим был собор Святой Софии. Хотя этот собор все еще стоит сегодня, многие его оригинальные мозаичные работы были потеряны со временем.

Вторым местом, где мозаики выделялись больше всего, был собор Равенны. Этот собор, расположенный в Италии, до сих пор хранит самые важные мозаики, созданные в византийский период.

Мозаика собора Равенны. Источник: pixabay.com

Византийская мозаика вошла в историю как одно из красивейших произведений искусства, созданных человечеством.

Иконоборчество и эволюция

Одним из периодов, который больше всего повлиял на сохранение мозаики, был иконоборчество, распространившееся по всей Европе. Это было социальное убеждение, которое придавало большое значение уничтожению символов и других знаковых элементов в религиозных или политических целях.

Иконоборческий период повлиял на византийское искусство и выразился в массовом уничтожении произведений искусства (особенно фресок и мозаик), которое произошло в 8 веке. На этом этапе власти не одобряли мозаику фигур.

Некоторые мозаики со значительными золотыми иконами были заменены другими изображениями. Однако после конца 18 века мозаика возродилась и вернула себе значение в византийском искусстве.

В последующие периоды развился новый стиль мозаики, который отличался миниатюрными работами. Это были довольно сложные работы, и их главной целью была личная преданность. То есть принадлежали конкретному человеку.

Упадок мозаики в Византийской империи

Если оставить в стороне эпоху иконоборчества, в истории Византийской империи было два момента, когда мозаичное искусство пришло в упадок. Первый был в начале 13 века, когда Константинополь был разграблен захватчиками.

Это привело к тому, что мозаичное искусство прекратилось почти на 50 лет. Когда город был отвоеван в 1261 году, собор Святой Софии был восстановлен, и мозаичное искусство снова засияло.

Второй упадок этого искусства был окончательным. В последние годы Византийской империи, в 15 веке, у Империи больше не было экономических возможностей для производства дорогих работ, таких как мозаика. С этого периода и после турецкого завоевания церкви украшались только фресками и фресками.

Архитектура

Софийский собор (Айя-София). Источник: pixabay.com

Византийский стиль архитектуры сначала развился в его столице, Константинополе. Архитекторы этого стиля основывались на характеристиках римской архитектуры, на которую оказали большое влияние греки. Римское здание, которое вдохновляло византийских архитекторов, было прежде всего храмом.

Самыми выдающимися строениями византийской архитектуры были церкви и соборы. Подобно живописи, скульптуре и мозаике, религия играла фундаментальную роль в архитектуре Константинополя.

Большие соборы (обычно с четырьмя длинными коридорами) имели внушительный купол, который характеризовал базилики того времени. Эти купола поддерживались различными архитектурными элементами, которые обеспечивали их устойчивость.

Они были украшены большим количеством мрамора, обычно в виде колонн. Кроме того, их украшали мозаики и масштабные настенные росписи.

Строение, которое лучше всего представляет византийское архитектурное искусство, которое все еще стоит сегодня, - это собор Святой Софии (Святой Софии), расположенный на территории нынешнего Стамбула, Турция.

Собор представляет византийское искусство почти во всех его формах, а его большой купол демонстрирует впечатляющие архитектурные возможности того времени.

Ссылки

1. Византийское искусство, Британская энциклопедия, 2018 г. Взято с сайта britannica.com.
2. Диптих, Британская энциклопедия, 2016 г. Взято с сайта britannica.com.
3. Византийская архитектура, Британская энциклопедия, 2009 г. Взято с britannica.com
4. Византийское искусство, История искусств онлайн, (nd). Взято с arthistory.net
5. Коллапс Рима и подъем византийского искусства (около 500–1450), Энциклопедия визуальных искусств, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
6. Византийское искусство, средневековые хроники, (nd). Взято с сайтаievalchronicles.com.
7. Византийская живопись, История художников, (nd). Взято с сайта historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Википедия на английском языке, 2018 г. Взято с wikipedia.org.