АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКА, ЖИВОПИСЬ - ИСКУССТВО - 2025

Абстрактное искусство является любой формой искусства , которая отсоединяется от любого реального представления, для того , чтобы создать совершенно другое пространство для естественных. Это ощущение абстракции достигается за счет использования различных геометрических форм, а также точек, линий и чистых цветов.

Абстракционизм как художественное направление также известен как нефигуративное искусство; Это означает, что этот стиль не имеет никакого отношения к традиционному репрезентативному искусству. Несмотря на это, эта дистанция от реальности не означает отрицания ее, а скорее предлагает противопоставление или контраст.

Всадник, Василий Кандинский, 1911 г.

По мнению знатоков, для понимания абстрактного искусства необходимо уметь различать фигурацию и абстракцию, поскольку это совершенно противоположные понятия. По этой причине, когда эти художественные понятия усвоены, легко отличить абстрактное произведение от фигуративного.

Абстракция и фигурация

Явление абстракции проявляется тогда, когда невозможно связать созданный элемент с каким-либо существующим в действительности элементом.

Например, если было снято изображение дерева и оно размыто или изменено, эту художественную игру нельзя считать абстракцией, поскольку изображение продолжает сохранять сущность исходной фигуры; то есть остается образным.

С другой стороны, изображения, на которые нет реальной ссылки, можно рассматривать как абстракцию. В области абстрактного искусства есть несколько аспектов, таких как геометрическая абстракция, формализм и экспрессионистская абстракция. Однако все они связаны отсутствием реального референта.

Фигуры, относящиеся к снам, также нельзя рассматривать как абстракцию, поскольку, несмотря на то, что в снах и кошмарах могут возникать сюрреалистические образы (например, единорог), они по-прежнему содержат отсылки, которые можно найти в реальности (в случае единорог, это лошадь с рогом).

Удаленность от образного мира

Абстракционизм радикально изменил художественный мир, потому что до этого события искусство находилось под опекой фигурации, несмотря на то, что в течение 19 и 20 веков форма начала размываться через другие движения, такие как импрессионизм. , Постимпрессионизм и кубизм.

С тех пор, как человек рисовал в пещерах, искусство оставалось поиском реальности.

До двадцатого века художник не мог отделиться от своего окружения и своего контекста, поэтому абстрактное искусство позволило раскрыться в эпистеме исторического момента, который стремился к большим социальным изменениям и эстетическому обновлению.

Абстракция может быть связана с музыкой, поскольку звуки не могут быть образными (несмотря на музыкальную номенклатуру). Цвета и формы также абстрактны, предлагая широкий спектр возможностей, которые не обязательно должны иметь настоящего отправителя.

Происхождение и история

Абстрактное искусство берет свое начало в более ранних движениях, таких как кубизм и фовизм; однако, в частности, есть одна картина, которая послужила отправной точкой для разделения между изображением реальных объектов и визуальным восприятием цветов.

Эта работа принадлежит художнику Джеймсу Макниллу Уистлеру и называется «Ночь в черном и золотом: Падающая ракета». На этой картине 1874 года вы можете увидеть спектр темных цветов, и трудно найти человеческие формы или архитектурные сооружения напрямую.

Что легко оценить, так это мазки света и тени, а также золотые точки, которые, кажется, вызывают фейерверк.

Влияние кубизма, экспрессионизма и фовизма

С появлением работ Пабло Пикассо и Жоржа Брака геометрические формы и плоские цвета получили мощный прорыв. Точно так же Поль Сезанн рискнул создать альтернативную реальность; то есть работал над реконструкцией фигуратива.

В свою очередь, художники-экспрессионисты взяли на себя использование - даже гротескным - интенсивности цветовой палитры и форм. Его картины оцениваются критиками как поток страстей, которые проявили себя в реакционной форме перед временем больших социальных потрясений.

Точно так же работа Эдварда Мунка «Крик» необходима для развития того, что позже стало абстрактным или нефигуративным искусством 20-го века. Также учитывается картина Джеймса Энсора «Вход Христа в Брюссель».

Другие великие представители авангарда, такие как Поль Гоген, Анри Матисс и Жорж Сёра, считаются ключевым источником вдохновения для Василия Кандинского, ставшего впоследствии величайшим представителем абстракционизма.

Это потому, что язык грубого цвета вместе с его различными мазками сильно повлиял на известного пионера.

От Бодлера до Малларме: попытка дистанцироваться от референта

В мире письма также назревали различные движения с целью порвать с устоявшимися и положить конец любым реальным ссылкам. В области букв это разделение было немного сложнее, поскольку в человеческом сознании слова всегда будут стремиться к поддержке своего референта.

Однако эти поэты достигли связи с внутренностью формы через акустический образ слова, отделившись от концепции, к которой оно относится.

Великий современный поэт Шарль Бодлер отвечал за посев семян идеи о том, что все чувства реагируют на определенные художественные стимулы, поскольку они связаны глубоким эстетическим уровнем, который находится в подсознании человека.

Другими словами, все искусства обладают способностью пробуждать определенные ощущения в глазах, в ушах и в уме человека, который их воспринимает, без необходимости реагировать на реальный референт.

Точно так же известные французские поэты, такие как Стефан Малларме, Артур Рембо и Гийом Аполлинер, стремились дистанцироваться от референциальной формы, чтобы сосредоточиться на наслаждении звуком слов и на том, что они могут вызвать у читателя, не обращаясь к ним. концепция.

Это означает, что речь идет о модификации ментальной структуры читателя, чтобы он оторвался от установленных параметров и осмелился комбинировать и создавать различные ощущения посредством звучания слогов. Следовательно, это абстракция в письменной форме.

Музыкальные акварели Клода Дебюсси

Музыкальным предком того, что позже стало абстрактным искусством, является великий композитор Клод Дебюсси, музыкальные произведения которого, казалось, имитировали мазки художников-импрессионистов и постимпрессионистов.

Точно так же этот композитор также связан с движением символистов, поскольку его ноты были составлены из сильного аллегорического заряда, сопровождаемого, в свою очередь, заметным восточным влиянием.

Это означает, что для таких музыкантов, как Дебюсси и Эрик Сати, объекты, которые наблюдаются в повседневной жизни, являются лишь символами, которые реагируют на гораздо более глубокую реальность, которая проявляется для человека через звук, сопровождаемый цветом и движением. ,

Характеристики абстрактного искусства

Стремится уловить суть

Хотя абстракционистское движение имеет разные аспекты, оно в основном характеризуется поиском примитивной сущности объектов.

Поэтому абстрактное искусство пытается уловить в своих художественных проявлениях исследование сознания и бессознательного на чистейшем уровне.

свобода

Еще одна из его основных характеристик - свобода применения методов и элементов, а также значимость этих ресурсов.

Например, это явно относится к цветовому полю: цвета обладают собственной художественной выразительностью, без необходимости ссылаться на реальную концепцию.

Отсутствие реальных форм

Абстракционизму недостает реальных форм; используются только геометрические фигуры, так как этот стиль привлекает всеобщую простоту формы.

Картина

-Василий Кандинский

Для многих критиков абстрактное искусство начинается с работ Василия Кандинского; Однако следует отметить, что в 1910 году стали известны некоторые французские прожилки мрамора, что можно рассматривать как начало абстракции.

Однако, по мнению знатоков, значение Кандинского в истории искусства неоспоримо. У этого художника было наследие восточной крови, которое он использовал в своих работах.

Кроме того, тот же художник признался, что его вдохновляли мифические соборы Москвы; По его словам, красочная архитектура города складывалась из художественных столкновений во внешнем облике, что отражало гармоничный эстетический и культурный интерьер.

В творчестве Кандинский ратовал за поиск первозданной сущности формы. По этой причине его работу можно описать тремя словами: цвет, восприятие и ощущение.

Следовательно, можно установить, что абстрактное искусство - это уступка, предполагающая мистическое состояние абсолюта; иными словами, он стремится к непрерывной идеологической и философской эволюции.

Всадник, Василий Кандинский

Первая абстрактная акварель

Чтобы достичь эстетической целостности этих трех предположений, автор продвигал использование основных пластических элементов, таких как точка - основной элемент в живописной работе -, линия, плоскость и цвет.

Благодаря ассоциациям и связям между этими элементами он получил новые и разные восприятия или ощущения для человеческого глаза.

Принимая это во внимание, можно сказать, что абстрактное искусство зародилось в 1910 году с первой абстрактной акварелью Кандинского. В этой картине можно увидеть цветные формы, линии и пластические ценности, не связанные с реальностью; Другими словами, это произведение, состоящее из нефигуративных элементов.

Кроме того, если зритель внимательно наблюдает за этой работой, он может заметить, что картина состоит в основном из основных и вторичных цветов, в основном синего и красного. Также выделяются мазки сероватых тонов, что создает контраст с живостью других цветов.

Кандинский абстрактная акварель

-Пит Мондриан

Этот известный голландский художник вначале не специализировался на абстракционизме, но сначала работал над другими стилями, такими как натурализм и символизм. Несмотря на множественность стилей, его пластическое искусство оставалось под влиянием его философских и духовных исследований.

В поисках жизненной сущности вещей Мондриан определенным образом играл с геометрической абстракцией, чтобы найти в своих картинах базовую структуру вселенной.

По этой причине его работы обозначаются главным образом белым цветом, который считается «нецветным» из-за полного присутствия света и всех цветов, и черным цветом, который также считается «запретным». цвет »за счет полного отсутствия света и наличия всех цветов.

Одна из его самых известных работ, также связанных с абстрактной архитектурой, - это картина под названием «Композиция в красном, желтом, синем и черном», которую он написал в 1921 году.

Здесь вы можете увидеть серию прямоугольных фигур разных размеров и цветов; Однако палитра довольно проста и первична: как следует из названия, это красный, желтый, синий и черный цвета, которые могут напоминать картины экспрессиониста Марка Ротко.

Композиция в красном, желтом, синем и черном цветах Пита Мондриана

скульптура

Скульптура не отставала от движения абстракционистов; Фактически, он привнес в стиль новинку: трехмерность. Это произошло потому, что в абстрактной живописи фигуры всегда плоские, а в скульптуре усиливается глубина формы.

-Генри Мур

Одним из главных ее представителей был британский скульптор Генри Мур, монохромные фигуры которого, по словам того же художника, кажутся движущимися и сохраняют легкое романтическое и викторианское вдохновение.

Мур также признался, что находился под влиянием великих художников эпохи Возрождения, таких как Джотто, Микеланджело и Джованни Пизано. Кроме того, автора поразили формы доколумбовых скульптур тольтеков и майя.

Его многочисленные абстрактные формы были вырезаны в основном из мрамора и бронзы. В начале своей карьеры Мур применял прямую резьбу; Однако в 1940-х годах скульптор решил начать с лепки из гипса или глины, а также применил традиционную и древнюю лепку по выплавляемым моделям.

волны

Его скульптуры имеют в качестве основной характеристики использование волнистых форм и пустых пространств, вдохновение, которое, по мнению критиков, он почерпнул из пейзажей английского графства Йоркшир, своей родины.

Несмотря на то, что абстрактная живопись выступает за устранение фигуративного, в работах Генри Мура можно воспринимать абстракции, которые не полностью отделены от человеческой фигуры. Можно даже различить изображение женского тела и материнской фигуры.

Одна из самых известных работ Мура под названием «Трехсторонняя пьеса № 2» находится на площади мэрии Торонто и была сделана в 1964 году.

Это монохромное скульптурное произведение является одним из тех, которые лучше всего соответствуют принципам абстракции, поскольку его форма не может быть напрямую связана с какой-либо реальной ссылкой.

Three Way Piece No. 2 (Лучник) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Ричард Серра

Еще один выдающийся представитель абстрактной скульптуры - американский художник по пластике Ричард Серра. Этот художник, который еще жив, критики считают одним из лучших скульпторов современности.

Серра - скульптор с минималистическим характером, который предпочитает работать с огромными кусками платиновой стали, что делает его эстетические работы более достойными восхищения.

Первая стадия художника - та, которая лучше всего соответствует идеалам абстракционизма, для чего он использовал в основном расплавленный свинцовый материал.

Металлургический завод

Он также известен изготовлением больших прямоугольных стальных конструкций. Одна из самых известных - это так называемая наклонная дуга, высота которой 3,5 метра, а также характерный и тонкий изгиб. Эту скульптуру можно увидеть сегодня на Федеральной площади в Нью-Йорке.

Еще одна абстрактная скульптура, высоко оцененная художественными критиками, известна как Змея, которая состоит из трех слоев стали, которые также имеют кривизну (изгибы в геометрических формах являются наиболее характерными характеристиками этого художника). Работа находится в Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Одна из самых узнаваемых и лучших работ Серры называется «Материя времени». Она состоит из семи замечательных больших скульптур, сделанных из любимого материала художника - кортеновской стали.

Эти фигуры полностью состоят из круглых и наклонных форм, которые напоминают формы природы и круглый и обманчивый характер времени как конструкции человека.

Наклонная дуга

Архитектура

В течение 20 века поиск сущности и примитивных форм проявился также в архитектурной дисциплине. По этой причине в абстрактной архитектуре преобладают геометрические и плоские фигуры, также выполненные в стиле минимализма.

В то же время архитектура этого эстетического стиля пытается приблизиться к истинной ценности формы, отрывая ее от хаоса и произвола повседневной действительности. Внутри этих элементов архитектурное произведение вдохновлено природой, но все больше проявляется в поисках простоты художественного духа.

В архитектуре необходимо скорректировать принципы изобразительной абстракции, поскольку она, как и скульптура, требует трехмерной реализации формы. Более того, прежде чем инфраструктура будет реализована, художнику необходимо задаться вопросом, может ли форма, которую он хочет создать, быть воплощена в конкретной реальности.

Как правило, абстрактная архитектура состоит из больших прямоугольных окон, а также простых и твердых квадратных форм.

-Мис ван дер Роэ

Один из самых известных абстрактных архитекторов - американец немецкого происхождения Мис ван дер Роэ, вошедший в историю как один из самых значительных художников современной архитектуры. Он был директором известной немецкой школы Баухаус; однако он был вынужден покинуть свой пост из-за проникновения нацизма.

Его архитектура известна своей простотой и ясностью, характерными для абстракционизма. Кроме того, предпочтительными материалами художника были промышленная сталь и замечательные листы стекла, которые он использовал для внутренней отделки фасада.

Одна из его самых известных работ находится в Барселоне и названа в честь Немецкого павильона, построенного в 1929 году. Его архитектура состоит из простых геометрических фигур и привлекает внимание своим скромным размером. Он состоит из свободного растения и сохраняет заметные влияния неопластицизма.

Герман Пабелло. Автор Тассилиросмар, из Wikimedia Commons

-Геррит Ритвельд

Геррит Ритвельд был известным пластическим художником, у которого были разные грани, поскольку он выделялся не только в архитектуре, но также в плотницких работах и ​​дизайне. Его дизайн посуды, такой как Красно-синий стул 1918 года, отражает современный и геометрический характер как элемент, типичный для того времени.

Его самое известное архитектурное произведение, наиболее похожее на абстрактную эстетику, - это так называемый дом Ритвельда Шредера, построенный в 1924 году. Сегодня это место используется как музей.

Что касается его характеристик, то как интерьер, так и экстерьер дома предполагают изменение всех предыдущих архитектурных параметров; отсюда важность работы.

Внутри дома нет комнат, есть только широкая открытая площадка. Внешний фасад состоит из линий и плоскостей, разнесенных и окрашенных, чтобы создать что-то особенное.

Ритвельд Шредерхейс. Автор Basvb, из Wikimedia Commons

Музыка

Как упоминалось в первых абзацах, важно помнить, что музыка сама по себе является абстрактной, поскольку она не может быть образной, даже если в ней есть символическая номенклатура партитур.

Следовательно, абстрактная музыка не может существовать как художественное движение. Однако есть музыкальный стиль, известный под названием абсолютная музыка, который состоит из тех музыкальных произведений, которые не имеют дополнительных музыкальных добавлений; то есть они не связаны ни с каким текстом.

Другими словами, абсолютной музыке не хватает поэзии и лирики, это чисто инструментальная композиция; следовательно, к этому жанру можно отнести всю музыку, лишенную лирики. Некоторые примеры можно найти в сонатах, симфониях или в концерте.

В течение 20-го века было несколько композиторов, которые выделялись своими музыкально-художественными новшествами и совпали с зарождением абстракционизма. Среди самых известных - Игорь Стравинский и Морис Равель.

-Игорь Стравинский

Стравинский был национальным русским дирижером и композитором, который считается одним из лучших музыкантов 20 века. Дожив до 89 лет, у него была возможность исследовать различные музыкальные аспекты; однако наиболее узнаваемыми его произведениями были работы, сделанные в первые годы его творческой карьеры.

Одно из самых известных его произведений - балет «Жар-птица», премьера которого состоялась в 1910 году в Париже.

-Морис Равель

Как и Клод Дебюсси, этот известный французский композитор выделялся в так называемой импрессионистической музыке, для которой характерны восточные мотивы и воспроизведение цветов через звуки. Равель также сохранил черты экспрессионизма и неоклассицизма.

Этот музыкант известен различными произведениями, и одна из его самых исполняемых пьес - «Болеро», премьера которого состоялась в Париже в 1928 году; с этого момента успех этого произведения стал массовым и универсальным. Его оркестровое движение вдохновлено горячим испанским танцем, очень популярным в то время.

Ссылки

1. Блок, К. (SF) История абстрактного искусства (1900-1960). Получено 27 октября 2018 г. из Университета ICESI: ftp.icesi.edu.co.
2. Семпере, Э. (сф) Абстракционизм: геометрия и движение. Получено 27 октября 2018 г. из Национального музея Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es.
3. Кардоза, Л. (сф) Абстракционизм. Получено 27 октября 2018 г. из журнала UNAM: revistadelauniversidad.unam.
4. Маскарелл, Ф. (2014) Живопись и абстракция. Получено 27 октября 2018 г. из Политехнического университета Валенсии: riunet.upv.es.
5. Шапиро, М. (1937) Природа абстрактного искусства. Получено 27 октября 2018 г. от Тимоти Квиггли: timothyquigley.ne.