ГРЕЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ: ХАРАКТЕРИСТИКА, СТРУКТУРА, ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Греческая трагедия была формой народной драмы , которая была выполнена в театрах Древней Греции с конца 6 века до н.э. Существующих пьесы представляют собой очень короткий период истории. Первые произведения Эсхила были исполнены около 480 г. до н.э. C., и последний из Софокла и Еврипида, в конце V века.

И Софокл, и Еврипид написали свои первые произведения за пятьдесят лет с 480 г., окончания войны с Персией, до 430 г., начала Пелопоннесской войны со Спартой. Эти пятьдесят лет были временем Перикла, когда Афины были на пике своего развития.

Эсхил, считающийся отцом греческой трагедии

Помимо Эсхила, Софокла и Еврипида, были десятки других драматургов, получивших известность на протяжении всей классической античности. Их триумфы на фестивалях города Дионисии отражены в записях того времени и в других исторических источниках.

В конце концов, непонятно, почему до наших дней дошли произведения только этих трех трагических драматургов. Дело в том, что эти трое, в частности, считаются более поздними поколениями более высокого класса, чем их сверстники.

Происхождение и развитие греческой трагедии

Происхождение

Точное происхождение греческой трагедии до сих пор является предметом споров среди ученых. Некоторые связывают это с более ранней формой искусства - драматическим декламацией эпических поэм. Другие предполагают, что его происхождение связано с ритуалами, проводившимися в культе Диониса (греческого мифологического бога экстаза).

В этом смысле Дионис - одно из нескольких божеств, чей популярный культ практиковался по всей Греции. Пространственно он связан с Афинами и Фивами.

Среди ритуалов в его честь была ритуальная песня, называемая trag-ōdia, и использование масок было обычным явлением. Фактически, Дионис стал известен как бог театра.

С другой стороны, еще одним ритуалом, указывающим на происхождение греческой трагедии, были обряды питья. В них преданные пили до тех пор, пока полностью не теряли контроль над своими эмоциями и не становились другими людьми, такими же, как актеры, когда они выступали.

Со своей стороны, философ Аристотель утверждал, что греческая трагедия возникла из дифирамба, хорового танца, связанного с поклонением Дионису. Считается, что его пел круговой хор (корос) из пятидесяти певцов.

Наконец, другие ученые, отличные от Аристотеля, приписывают происхождение трагедии Феспиду. Это был поэт VI века, который вводил выступления актера в хоровые представления.

Развитие

В V веке греческая трагедия была представлена ​​только на фестивалях вина: дионисийцев и лен (оба в декабре), а также великих дионисийцев (в марте). Спектакли проходили в круглых театрах под открытым небом, похожих на спортивные арены.

В первых трагедиях только один актер появлялся переодетым и носил маску, которая позволяла ему изображать богов. Позже актер разговаривал с руководителем хора, группой до 15 актеров, которые пели и танцевали, но не разговаривали.

Впоследствии актер менял костюмы во время выступления (используя небольшую палатку за кулисами). Таким образом они могли разделить пьесу на отдельные эпизоды.

Хотя сцена предназначалась исключительно для актеров-мужчин, была внесена модификация для представления женщин и пожилых людей. Он состоял из разделения хора на разные группы, чтобы представить даже других второстепенных мужских персонажей.

Позже на сцену были допущены трое актеров. Это число увеличивалось до тех пор, пока в сцене не появилось много интерпретаторов (с условием, что они не участвуют в диалогах). Это последнее изменение позволило увеличить финансовую поддержку работ, что привело к созданию лучших костюмов для выступлений.

характеристики

Хоровые аранжировки

Поскольку греческая драма возникла из хорового представления, и трагедия, и комедия имели хоры как важный элемент представлений. Хоры были чем-то, что не всегда относилось к другим драматическим жанрам.

Маски и костюмы

Актеры были так далеки от зрителей, что без преувеличенных костюмов и масок разобраться в спектакле было сложно.

Маски были из льна или пробки. Их было два типа: трагические маски имели грустное или печальное выражение лица, а комические маски улыбались или выглядели непристойно.

Актеры

По современным меркам количество актеров было небольшим. Обычно их было двое в первой половине и трое в более поздней трагедии. Все актеры были мужчинами.

Также были статисты (так называемые «безмолвные маски»), которые играли роли помощников в спектакле, среди прочего, солдат и зрителей. Специалисты говорят, что в трагедиях, по крайней мере, иногда играли и сами драматурги.

хор

Первоначально хор состоял из десятка человек, все мужчины или мальчики. Но позже Софокл увеличил это число до пятнадцати, и с тех пор все работы стали уважать это число.

Участники хора были любителями, за исключением руководителя, который был профессионалом. Каждый участник был выбран, чтобы представлять свою местность на фестивале.

Язык и музыка

Все произведения греческой трагедии написаны стихами. Отчасти это было условно. Со времен Гомера стихи использовались для того, что можно было определить как «художественная литература», а проза была зарезервирована для того, что можно было бы назвать «нехудожественной»: речи, публичные записи, философские и исторические произведения.

Компетенции

В греческих конкурсах трагедий каждый драматург должен был представить четыре пьесы. Обычно некоторые из них, как Эсхил, полностью исполнили свои четыре связанных произведения.

Таким образом, первые три действовали как три акта большой драмы. По отношению к четвертому (игре сатиров) это был более легкий эпилог.

театр

Здания театра были известны под названием театрон. Это были большие сооружения под открытым небом, построенные на склонах холмов. У них было три основных элемента: оркестр, skené и аудитория.

Сначала оркестр представлял собой большую круглую или прямоугольную площадку в центре театра. Отсюда развились работа, танцы и религиозные обряды. Позади него было большое прямоугольное здание, которое используется как каркас, skené. Здесь актеры могли менять костюмы и маски.

Раньше скене представлял собой шатер или хижину, позже его превратили в постоянное каменное сооружение. Эти структуры иногда раскрашивали, чтобы они служили фоном.

Наконец, была зона, соответствующая публике (зрителям), которая располагалась на возвышении над кругом оркестра. Изначально театры были построены в больших масштабах, чтобы вместить большое количество зрителей.

Древнегреческим актерам приходилось делать грандиозные жесты, чтобы весь зритель мог увидеть и услышать рассказ. Однако греческие театры были умело сконструированы так, чтобы передавать даже малейший звук на любое из сидений.

Структура

Обычно греческая трагедия начинается с пролога. Это монолог или диалог, раскрывающий тему трагедии и предшествующий выступлению хора. Затем идут парады: вступительная песня хора.

Как правило, его участники остаются на сцене до конца спектакля. Хотя они носят маски, их танец выразителен, так как они передают сообщения руками, руками и телом.

Затем идут эпизоды (обычно от трех до пяти), в которых один или два актера взаимодействуют с хором. Их по крайней мере частично поют или декламируют.

Каждый эпизод заканчивается стазисом: хоровой одой, в которой хор может прокомментировать предыдущий эпизод или отреагировать на него. После последней серии идет исход - выходная песня хора.

Представители и работы

Эсхил (525/524 г. до н.э. - 456/455 г. до н.э.)

Эсхил был греческим драматургом. Ученые считают его отцом греческой трагедии. Он был предшественником других успешных греческих драматургов, таких как Софокл и Еврипид.

Он также был постоянным участником театральных конкурсов, известных как Великий Дионисий, в которых выигрывал в общей сложности тринадцать раз.

Из примерно семидесяти-девяноста трагедий, написанных Эсхилом, только семь дошли до наших дней.

Работает как Агамемнон, Несущие возлияния и Эвмениды. Точно так же «Персы», «Молящиеся», «Семерка против Фив» и «Прометей в цепях» - это часть его драматического театрального репертуара.

Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)

Софокл был греческим поэтом-трагиком. Среди многих нововведений, внесенных в его произведения о греческой трагедии, - включение третьего актера. Это дало Софоклу возможность глубже создавать и развивать своих персонажей.

По словам его историков, он написал около 120 работ. Согласно Эль Суда (древняя византийская энциклопедия 10 века), сегодня сохранилось только 7 его полных работ: Царь Эдип, Эдип в Колоне и Антигона Аякс, Лас Траквиниас, Электра и Филоктетес.

По мнению специалистов, его произведения всегда получали первую или вторую премию на театральных конкурсах, в которых он участвовал.

В своей постановке он вдохновлялся человеческой природой и ее благополучием. Его творческая карьера началась в 468 году до нашей эры. C., получив награду за свою работу и победив Эсхила на соревновании.

Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)

Еврипид был греческим поэтом-трагиком. Специалисты считают его (наряду с Эсхилом и Софоклом) одним из трех отцов греческой трагедии. Фактически, Еврипид был последним и, возможно, самым влиятельным из группы.

Как и все ведущие драматурги своего времени, Еврипид участвовал в ежегодных театральных фестивалях в Афинах, проводимых в честь бога Диониса. Он впервые участвовал в фестивале в 455 году и одержал первую из своих четырех побед в 441 году.

За свою карьеру поэта и драматурга он написал около 90 пьес. Однако только 19 из них сохранились до нынешних поколений благодаря рукописям.

Некоторые из самых известных трагедий Еврипида - Медея, Вакханки, Ипполит и Алкестида. Точно так же хорошо помнят троянцев, Электру, Андромака, Хелена, Орест, Ифигению среди Тельцов и финикийцев.

Агафон Афинский (448 г. до н.э. - 400 г. до н.э.)

Агафон был афинским поэтом-трагиком. Ему приписывают добавление музыкальных интермедий, не связанных с историей пьесы. Кроме того, еще одним нововведением, введенным Агафоном, было то, что персонажи в его произведениях, а не из греческой мифологии, были его собственными изобретениями.

С другой стороны, Агатону приписывают только одну пьесу. Название этой работы, как полагают, было La Flor. Только около 40 строк его письма сохранились для последующих поколений.

Черил (546 г. до н.э. - 460 г. до н.э.)

Керило был одним из старейших афинских трагических поэтов в истории. Говорят, что он написал свою первую работу около 523 г. до н.э. C. и что он соревновался с трагическим Эсквило около 498 года н. Э. С.

В некоторых источниках ему приписывают 13 побед в конкурсах фестиваля «Великая Дионисия» и определенные новшества в трагических масках и костюмах. Из его художественных работ до наших дней сохранилось только одно название: Alope.

Ссылки

1. Картрайт, М. (16 марта 2013 г.). Греческая трагедия. Взято с сайта Ancient.eu.
2. Люди. (з / ж). Греческая трагедия. Взято с сайта people.ds.cam.ac.uk.
3. Государственный университет Юты. (з / ж). Классическая греческая трагедия. Взято с usu.edu.
4. Истерлинг, ЧП (1997). Кембриджский компаньон греческой трагедии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
5. Шеппард, JT (2012). Греческая трагедия. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
6. Маклиш, К. и Гриффитс, Т.Р. (2014). Гид по греческому театру и драме. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing.
7. Древняя Греция. (з / ж). Древнегреческий театр. Взято с сайта Ancientgreece.com.
8. Таплин, О. и Подлецкий, AJ (2017, 12 июля). Эсхил. Греческий драматург. Взято с сайта britannica.com.
9. Древняя литература. (з / ж). Древняя Греция - Эсхил. Взято с сайта Ancient-literature.com.
10. Смит, HL (2006). Шедевры классической греческой драмы. Коннектикут: Издательская группа Гринвуд.
11. Известные авторы. (з / ж). Софокл. Взято с сайта knownauthors.org.
12. Encyclopdia Britannica. (2008, 16 апреля). Херил. Взято с сайта britannica.com.
13. Биография. (з / ж). Еврипид Биография. Взято с сайта biography.com.
14. Encyclopdia Britannica. (2012, 23 октября). Агафон. Взято с сайта britannica.com.