ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ, ЭЛЕМЕНТЫ, КОСТЮМЫ И МАСКИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Греческий театр был продуктом эволюции праздников в честь богов народа Древней Греции. В частности, речь шла о праздниках в честь бога Диониса по имени Дионисий. Его происхождение восходит к Афинам примерно в VI и V веках до нашей эры, и это было наиболее представительное культурное проявление этой цивилизации.

Хотя Афины были главным центром этих театральных традиций, афиняне распространили эти фестивали среди своих многочисленных союзников, чтобы продвигать общую идентичность. Эти празднования включали в себя различные соревнования, которые были еще одним способом почтить память бога. Соревновались музыкальные, поэтические, драматические и легкоатлетические соревнования.

Греческий театр Катании. Автор Фернандо Гарсия, через Wikimedia Commons

Фестивали Диониса вдохновили жанры греческой трагедии и комедии. Оба были чрезвычайно популярны, и спектакли распространились по Средиземноморью, оказав влияние на эллинистический и римский театр. Таким образом, произведения великих греческих драматургов легли в основу всего современного театра.

В основе греческой трагедии лежала мифологическая или эпическая тема, основанная на страданиях, возникших в результате конфликта. Конец спектакля ознаменовался смертью главных героев. Язык был культурным и возвышенным, и отождествление публики с героем произвело в зрителе очищение, которое освободило его от собственных проблем.

В свою очередь, фон греческой комедии был праздничным и насмешливым. Критика и насмешки над ситуациями и персонажами дали комедии смысл существования. Его персонажи были разнообразными и могли быть настоящими или вымышленными. Используемый язык был вульгарным. В конце спектакля торжество комического героя (слабого и находчивого) вызвало катарсис у зрителей.

Происхождение и история греческого театра

Происхождение трагедии

Точное происхождение трагедии в греческом театре до сих пор остается предметом споров среди ученых. Некоторые связывают возникновение этого жанра с более ранней формой искусства - лирическим изображением эпической поэзии. Другие, со своей стороны, предполагают сильную связь с ритуалами поклонения Дионису (богу вина).

Сторонники последней теории приводят в качестве доказательства жертвоприношение козлов, песенный ритуал под названием trag-ōdia и использование масок. Эти элементы были частью культа этого бога и также можно было увидеть в трагических произведениях.

Они также объясняют, что обряды питья приводили прихожан к утрате полного контроля над своими эмоциями. Сравнение проводилось против того факта, что актеры (называемые лицемерами) должны были стать другими людьми, когда они действовали. Эта группа ученых считает Диониса богом театра.

С другой стороны, этимологически трагедия происходит от слов ласточки (коза) и odé (песня). Защитники дионисийской теории предполагали, что она связана с дифирамбами (гимнами богу Дионису) небольших городов. В дифирамбах толкователи носили козьи шкуры и имитировали «кабриолы» (сальто).

Происхождение комедии

Этимологически слово комедия происходит от komoidía и происходит от греческого komos (процессия компарсас, которые пели и танцевали). Эти труппы бродили по улицам, делясь со зрителями песнями и шутками во время Дионисия.

Само по себе точное происхождение комедийных произведений в греческом театре достоверно неизвестно. Однако есть подозрения, что это произошло задолго до появления письменных источников. Считается, что это связано с обычаем мужчин одеваться, чтобы подражать другим.

Однако первые признаки такой активности в греческом мире были обнаружены через керамику. Украшение в 6 веке до нашей эры. На нем часто изображались актеры в костюмах лошадей, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах.

С другой стороны, другое возможное происхождение - стихи Архилоха (7 век до н.э.) и Гиппонакса (6 век до н.э.). В них содержался грубый и откровенный сексуальный юмор. Третье происхождение, отстаиваемое Аристотелем, было найдено в фаллических песнях, которые пели во время дионисийских праздников. Эти песни были похожи на дифирамбическую и номическую поэзию.

История

Что касается трагедии, то исследователи греческого театра прослеживают ее истоки от греческого поэта Феспида (Афины, VI век до нашей эры). Согласно древней традиции, Феспис был первым актером греческой драмы.

Его часто называли изобретателем трагедии, и его имя было записано как первое, кто устроил трагедию на Великой Дионисии (534 г. до н.э.).

Согласно Аристотелю, трагедия была полностью хоровой до тех пор, пока этот греческий драматург не представил пролог и внутренние беседы. Это был первый переплет хоровой песни с выступлениями актера. Точно так же трагический диалог начался, когда Феспис обменялся диалогами с лидером хора.

Что касается комедии, то в исторических источниках говорится, что сначала это была импровизация. Позже они были организованы и структурированы. Подобно трагедии, его появление как жанра греческого театра было связано с торжествами в честь бога Диониса, которые отмечались с 442 г. до н.э.

В этом смысле Аристофан (446–386 до н. Э.) Считается «отцом комедии». Ему также присвоено звание «Принц античной комедии». Говорят, что Аристофан воссоздал жизнь древних Афин более убедительно, чем любой другой автор.

Его способности высмеивать опасались и признавали влиятельные современники. Одна из его работ, «Облака» (рассматриваемая как клевета), способствовала судебному разбирательству и последующему смертному приговору философу Сократу.

Элементы, костюмы и маски

Живописная архитектура

Как и сам жанр, физическая структура шоу была создана греками. Несмотря на то, что со временем он претерпел изменения, следующие элементы сохранились и являются отличительными чертами конструкции:

1. Театрон: место, где располагалась аудитория, чтобы насладиться представлением. Его форма имела форму подковы, и в нем были ряды каменных ступеней, которые поднимались вверх и назад ярусами. В первом ряду были места, зарезервированные для городских властей, хорага (любого богатого афинского гражданина, оплачивающего театральные постановки на фестивалях) и священников.
2. Оркестр: круглая площадка на уровне земли, где танцевал хор. Первоначально это была земля, но позже ее вымостили камнем.
3. Тимеле: жертвенник Дионису, на котором приносились жертвы и который служил опорой сцены. Он располагался в центре оркестра.
4. Пародос: входной проход для хора слева или справа от оркестра.
5. Скене: деревянная конструкция или сценическое здание. Он располагался перед оркестром и являлся открытой частью сооружения. Как правило, он был построен как дворец или храм. Он также служил гримерной для актеров.
6. Просцениум: площадка перед сценой, где актеры разыгрывали пьесу. Он располагался на более высоком уровне, чем оркестр.

Актеры

Все актеры греческого театра были мужчинами. Их называли лицемерами. Как и спортсменам, они должны были выдерживать длительные выступления в громоздких масках и костюмах.

С другой стороны, роль главного героя (главного героя) произведения была отведена тенору. Между тем, второй по значимости (дейтерагонист) отводился баритону. Завершая состав актеров, третья по значимости роль (тритагониста) была для баса.

Участникам греческих пьес был присвоен статус божества, потому что они часто выступали в роли божеств. Они были сгруппированы в гильдию актеров, которую называли «художниками Дионисио», и были освобождены от военной службы. На чисто греческой сцене звезды театра часто приходили требовать бешеных зарплат.

хор

В греческом театре хор стал ключом к пониманию его значения и цели. Историки утверждали, что они были ядром, из которого произошла трагедия.

В своем исполнении они иногда представляли зрителей. В других случаях они выступали в роли переводчика мыслей и чувств актеров.

Кроме того, хор мог сыграть центральную роль в трагедии. Трагические авторы иногда использовали припев для создания психологического и эмоционального фона действия через свои оды.

Он также мог играть другие роли, такие как введение новых персонажей в пьесу, выговор своенравным персонажам и сочувствие жертвам. Точно так же их исполнение могло объяснить зрителям происходящие события, охватить течение времени и разделить эпизоды в случае обширных произведений.

Камера хранения

В раннем греческом театре костюмы состояли из длинных свободных туник и очень высоких лосин (разновидность сандалий). Дополнили наряд масками, париками и макияжем. Еще они красили лица винными красками.

Со временем актеры стали носить костюмы с длинными рукавами. Они завершили костюмы ярким поясом, который надевается выше талии, чтобы усилить иллюзию роста.

С другой стороны, используемые цвета также имели символику. Зеленый символизирует траур, а красный - поверенных. Обычно сланцево-белый с пурпурным олицетворением королевской семьи.

Также путешественники были представлены в спектакле шляпами. Чрезмерное использование украшений, таких как туники, пояса и тяжелых украшений, было обычным явлением.

В трагедиях герой отличался от остальных актеров перчатками, подкладками для тела и сапогами на высоком каблуке, которые добавляли роста и смысла своей фигуре.

Более дорогой

В греческом театре маски служили двум целям. Прежде всего, его преувеличенное выражение лица усиливало эмоции, которые изображал персонаж.

Во-вторых, внутри масок было добавлено устройство, которое действовало как маленький мегафон, усиливающее слова актера.

С другой стороны, они были сделаны из пробки или дерева, окрашены льняной тканью или кожей. Они покрывали всю голову актера, маска героя заканчивалась наверху своеобразным куполом - онкосом. Поскольку одновременно на сцене могли появляться только три актера, использование нескольких масок сделало возможным дублирование ролей.

Признанные авторы и работы

Эсхил (525/524 г. до н.э. - 456/455 г. до н.э.)

Эсхил был греческим драматургом, предшественником Софокла и Еврипида. Историки античного искусства считают его первым великим выразителем греческой трагедии.

Среди его произведений выделяются Персы (472 г. до н.э.), Семеро против Фив (467 г. до н.э.), Евмениды (458 г. до н.э.) и Молящиеся (463 г. до н.э.).

Софокл (496 г. до н.э. - 406 г. до н.э.)

Софокл был известным греческим поэтом-трагиком. Он также был одной из самых выдающихся фигур в греческой трагедии, наряду с Еврипидом и Эсхилом. Из всех его литературных произведений сегодня сохранилось всего 7 полных трагедий, не считая некоторых фрагментов.

Эти произведения, имеющие огромное значение для жанра, это: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Аякс», «Лас Траквиниас», «Электра» и «Филоктет». Первая, «Царь Эдип», знаменует собой вершину формального достижения классической греческой драмы.

Еврипид (484/480 до н.э. - 406 до н.э.)

Афинский Еврипид считается последним из великих драматургов греческого театра. Известно 92 его авторских произведения, из них 19 пьес. Он был победителем фестиваля Дионисио 4 раза.

Его произведения включают: Алкестиду (438 г. до н.э.), Медею (431 г. до н.э.), Гераклид (430 г. до н.э.), Ипполит (428 г. до н.э.), Андромака (425 г. до н.э.) и Гекубу (424 г. до н.э.) Также заслуживают внимания Молящиеся (423 г. до н.э.), Электра (420 г. до н.э.), Геракл (416 г. до н.э.), Троянцы (415 г. до н.э.), Елена (412 г. до н.э.) и Орест. (408 г. до н.э.) и другие.

Аристофан (444 г. до н.э. - 385 г. до н.э.)

Аристофан считается величайшим представителем древнегреческой комедии. Он также признан автором, оригинальные произведения которого сохранились в наибольшем количестве до наших дней.

Теперь для творчества Аристофана характерно то, что значительную роль играли хор, пантомима и бурлеск. В нем выделялись его смелая фантазия, беспощадная изобретательность и эпатажная сатира. Его юмор был откровенно распущенным, характеризовавшимся явной свободой от политической критики.

Среди сохранившихся работ можно упомянуть «Ахарнийцев» (425 г. до н.э.), «Рыцарей» (424 г. до н.э.), «Облака» (423 г. до н.э.), «Осы» (422 г. до н.э.), «Птиц (414 г. до н.э.) и лягушек (405 г. до н.э.). .

Менандр (342 г. до н.э. - 291 г. до н.э.)

Менандр был эллинистическим греческим драматургом. Он был самым известным представителем новой афинской комедии и одним из любимых писателей античности. Он был известен своей огромной популярностью в свое время и на протяжении многих столетий после этого.

Его считают преемником Аристофана. К сожалению, очень немногие его работы пережили разрушительное воздействие времени. Среди его известных работ: «Свобода» (лауреат премии Диониса в 315 г. до н.э.), «Щит», «Стрижка», «Арбитраж», «Самосская женщина» и «Сициониос».

Кратино (519 г. до н.э. - 422 г. до н.э.)

Кратино был афинским поэтом, принадлежавшим к античной комедии. Он был первым, кто использовал комедию как оружие для цензуры пороков своего времени. В своем стремлении он проявил большую суровость, чем Аристофан. Ему приписывают 21 театральную пьесу, от которых сегодня сохранились лишь несколько фрагментов.

Карьеры Кратино и Аристофана пересекаются примерно через пять лет. Считается, что их соперничество за фестивальные победы было постоянной составляющей. Вот некоторые из его работ: «Стада коров», «Женщины Делоса», «Очерки», «Дети Евнея», «Женщины Фракии» и «Боги богатства».

Ссылки

1. Древняя Греция. (з / ж). Древнегреческий театр. Взято с сайта Ancientgreece.com.
2. Картрайт, М. (2016, 14 июля). Древнегреческий театр. Взято с сайта Ancient.eu.
3. Грин, младший (2013). Театр в древнегреческом обществе. Лондон: Рутледж.
4. Encyclopdia Britannica. (2018, 8 февраля). Thespis. Взято с сайта britannica.com.
5. Школьный округ Афин. (з / ж). Элементы греческого театра. Взято с athenscsd.org.
6. Таплин, О., Платнауэр, М. (27 сентября 2018 г.). Аристофан. Взято с сайта britannica.com.
7. Древняя литература. (з / ж). Древняя Греция - Менандр. Взято из античной литературы.
8. Биография и жизнь. (з / ж). Эсхил. Взято с сайта biografiasyvidas.com.
9. Китто, HDF и Таплин, О. (2018, 9 февраля). Еврипид. Взято с сайта britannica.com.
10. Биография и жизнь. (з / ж). Софокл. Взято с сайта biografiasyvidas.com.