- Национализм
- Происхождение и история
- характеристики
- Испанский музыкальный национализм
- Аргентинский музыкальный национализм
- Мексиканский музыкальный национализм
- другие
- Ссылки
Музыкальный национализм объединяет все стили , которые расширяют возможности , выявленные с их культурными традициями в региональном или национальном уровне. Ритмы, мелодии или темы песен обычно тесно связаны с народным фольклором.
Он был внесен в каталог как ответ стран на возникновение музыкального романтизма, в котором доминировали немецкие авторы в 19 веке. Однако оно пошло еще дальше, поскольку это было движение, которое развивалось в разных частях мира и стремилось объединить людей вокруг их собственной культуры.

Йозеф Данхаузер. через Wikimedia Commons
Ритмы, известные как народная, этническая или традиционная музыка, обычно были звуковой основой музыкального национализма, который регулярно сочетался с идеалами свободы и независимости, как реального, так и идеологического превосходства одного народа над другим.
Также те страны, которым пришлось переосмыслить себя в народном воображении своих жителей, воспользовались преимуществами, которые давал музыкальный национализм, как это было в случае Испании после потери своей империи, которая когда-то была одной из крупнейших, самых процветающих и могущественных в мире. Мир.
Точно так же в Латинской Америке возникли различные источники музыкального национализма, посредством которых вновь созданные страны стремились к переопределению идентичности с использованием своего особого опыта.
Национализм
Национализм - это концепция, которая утвердилась в 19 веке. Одни определяют это как чувство, другие - как теорию или доктрину, которые создают в определенной группе населения единицу, основанную на культурной идентичности, лояльности к стране и территории, на которой они родились и чья история разделяется отдельными людьми.
Среди различных элементов, которые способствовали возникновению этого явления, - язык, религия, традиции и естественные ограничения, существующие в географическом пространстве.
В любом случае культура - это важное идеологическое подкрепление, которое всегда воспитывало в людях национализм.
Происхождение и история
Считается, что музыкальный национализм возник в противовес господству в академической сфере трех европейских держав, таких как Франция, Италия и Германия. Затем разные авторы начали давать своим работам особые характеристики, связанные с их собственной культурой.
Хотя некоторые теоретики утверждают, что он был противником немецкого романтизма, другие предполагают, что он был только против самого немца, но что он был частью романтических движений 19-го века, с добавлением того, что они улучшали культуру каждого региона.
Ференц Лист рассматривается не только как один из главных выразителей музыкального национализма, но и как один из его предшественников. Его «Венгерские рапсодии» послужили примером введения традиционного фольклора в академическую музыку.
Многие считают фигуру Наполеона Бонапарта одним из триггеров европейского национализма, поскольку страны решили объединиться для отражения иностранных сил. Это было позже, когда роль музыки пришла в укрепление ценностей единства и самоопределения государств.

Жан Огюст Доминик Энгр. через Wikimedia Commons
Однако музыкальный национализм был практически глобальным явлением, так как в странах американского континента он также был популярен, особенно в Соединенных Штатах Америки, Бразилии, Аргентине и Мексике.
характеристики
- В музыкальном национализме главным было найти чувство принадлежности к искусству. То есть они постоянно искали вдохновение в традициях страны.
- Традиционное вышло на первый план, поскольку считалось четким указанием на то, чем гордятся все члены национального общества.
- Регулярно включались инструменты, типичные для фольклора или популярной музыки, таким образом, можно было выполнять интерпретацию ритмов и звуков, которые были получены из них.
- Создавались новые формы композиции, не копирующие французские, немецкие и итальянские традиции.
- Он использовался как символ восстания против тех сил, которые в какой-то момент представляли собой некий вид угнетения свободы и самоопределения определенного государства.
- Композиция была более открытой, оставляя место для других видов художественного самовыражения, таких как танец, поэзия или актерское мастерство, которые следовало принять во внимание и объединить с академическими произведениями.
Испанский музыкальный национализм
Одним из главных лиц этого жанра в Испании был оригинальный композитор Фелипе Педрелл из Тортосы в Таррагоне. Он продвигал лирическую школу, независимую от иностранного влияния в конце 19 века. Он был вдохновлен эпохой Возрождения и испанским барокко.

Фелипе Педрелл. фот. Локнер через Wikimedia Commons
В конце того же века музыка стала актуальным искусством для испанцев, которые нашли в ней новый способ идентифицировать себя как нацию. В новые произведения были включены популярные ритмы, такие как фанданго и малагеньас.
Еще одним выдающимся представителем испанского музыкального национализма был Франсиско Асенхо Барбьери. Творчество последнего композитора было связано с исполнительским искусством, поскольку он отвечал за укрепление музыкального театра в форме сарсуэлас.
Среди самых известных произведений Асенхо Барбьери «Игра с огнем» (1851), «Пан и Торос» (1864) и «Эль-Барберилло де Лавапьес» (1874).
Из этих двух персонажей продолжал формироваться испанский музыкальный национализм. Они сформировали несколько учеников, которые пошли по стопам Барбьери и Педрелла. Среди наиболее известных имен - Хоакин Турина, Исаак Альбенис и Энрике Гранадос.
В течение второй половины XIX - начала XX века новым поколениям была сделана попытка идентифицировать себя с испанской школой. Среди частых тем композиций неоспоримую роль играла национальная жизнь.
Аргентинский музыкальный национализм

Лица и маски. через Wikimedia Commons
В 19 веке Аргентина приняла большое количество иммигрантов, особенно европейцев, которые стремились к экономическому процветанию в этой латиноамериканской стране, перспективы которой в то время были блестящими.
Вскоре те иностранцы, которые были включены в интеллектуальные круги, были отвергнуты самими аргентинцами, которые увидели, что их национальной идентичности угрожает внезапное и массовое прибытие иностранного влияния.
Именно тогда аргентинские ценности собрались вокруг традиционной фигуры гаучо. Через этого жителя пампасов были подчеркнуты ключевые характеристики концепции традиции и национальной идентичности.
Первые композиторы аргентинского музыкального национализма не были посвящены исключительно фольклорным произведениям. Однако в некоторых своих работах они могли включать традиционные элементы.
Истинными пионерами национального музыкального спасения Аргентины были Луис Бернаскони и Сатурнино Берон, последний был автором ряда симфонических стихов и симфоний. Другими известными именами авторов произведений аргентинского музыкального национализма были Харгривз и Хуан Алайс.
Все движение было также связано с переоценкой аргентинского народного танца и музыки, которые благодаря возвращению к национальным традициям распространились и популяризировались по всей территории.
Мексиканский музыкальный национализм

Карлос Чавес. Карл Ван Вехтен. через Wikimedia Commons
В этой стране необходимость подтвердить свою социальную сущность шла рука об руку с мексиканской революцией, которая нанесла серьезный социальный и экономический ущерб. Однако это общественное движение отвечало за использование культуры как метода пропаганды для распространения национальных корней.
Течение музыкального национализма заняло центральное место в первые десятилетия 20 века. Одним из наиболее известных ее предшественников был Мануэль М. Понсе, который решил использовать популярные элементы для консолидации национальной музыки.
Самым известным произведением Понсе было «Эстреллита» (1912). Он вызвал национальные корни, отдав гитаре ведущую роль в своем творчестве. Кроме того, он занимался изучением мексиканских культурных традиций и написанием о них, что улучшило концепцию музыкального национализма.
Однако многие утверждают, что на творчество Понсе во многом повлияли европейские традиции.
Итак, говорят, что мексиканский музыкальный национализм действительно полностью раскрыл свой потенциал благодаря Карлосу Чавесу, который отвечал за создание академических музыкальных институтов в стране и был близок к национальной политике.
Его сочинения были тесно связаны с левой политикой, проводившейся в стране в то время.
Еще одним выдающимся представителем мексиканского музыкального национализма был Сильвестр Ревуэльтас. Одной из самых интересных особенностей его творчества было то, что он пытался избавиться от идеологии как единственного фактора для продвижения популярных традиций в академической музыке.
другие
Некоторые считают, что музыкальный национализм берет свое начало в России XIX века, поскольку именно там образовалась Группа пяти, в которую вошли Мусоргский, Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков и Куй.
Им была поставлена задача включить в музыкальные композиции те русские традиции, которые раньше подвергались пренебрежению за отход от западного классического влияния.
Между тем в Италии, благодаря il risorgimento, опера стала музыкальным стилем, который приняли националистические композиторы, такие как Джузеппе Верди.
Эти попытки создать свою собственную культуру, с которой люди могли чувствовать себя идентифицированными, были воспроизведены во многих частях мира, хотя особенно популярны они были в таких странах, как Чехословакия, Польша, Венгрия, Норвегия, Швеция или Финляндия.
Ссылки
- En.wikipedia.org. (2019). Музыкальный национализм. Доступно на: en.wikipedia.org.
- Буффо, Р. (2017). Проблема аргентинского музыкального национализма. Revista del IIMVC, 31, стр. 15–54.
- Бордон, Э. (2019). Националистическая музыка - Печатное издание - ABC Color. Abc.com.py. Доступно на: www.abc.com.py.
- Большой B Мексики. (2019). Музыкальный национализм. Доступно по адресу: imer.mx.
- Веласко, Дж. (1998). Мексиканский музыкальный национализм. Иберо-американские музыкальные тетради, 6, стр. 65-78.
- Ороско Нуньес, М. (2017). Конструирование националистических признаков идентичности в Испании через музыку XIX и XX веков: присутствие андалузского фольклора в испанском музыкальном национализме. Кадис: Университет Кадиса.
