МАРУХА МАЛЛО: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Ана Мария Гомес Гонсалес (1902–1995), более известная как Маруха Малло, была испанской художницей в сюрреалистическом направлении. Кроме того, она была частью известного поколения 27 как один из художников с ярко выраженным новаторским стилем.

Маруха Малло начала готовиться к искусству, особенно к живописи, с раннего возраста. Позже семейный переезд в столицу Испании позволил ей познакомиться с великими художниками и интеллектуалами. С тех пор его профессиональная жизнь начала стремительно расти.

Маруха Малло. Источник: См. Страницу с описанием автора на Wikimedia Commons.

Художественное творчество Марухи характеризовалось присутствием египетского искусства, а также геометрическими формами. Художница создавала свои картины с намерением, чтобы эмоциональная часть была выше разума, что привело ее к разрыву с тем, что традиционно принято в живописи.

биография

Рождение и семья

Маруха родилась 5 января 1902 года в городке Вивейро, Луго, в большой традиционной семье. Его родителями были таможенник Хусто Гомес Малло и Мария дель Пилар Гонсалес Лоренцо. Художник был четвертым из четырнадцати братьев и сестер.

Формирование Малло

В возрасте одиннадцати лет Маруха Малло переехала с семьей в Авилес; По трудовым причинам отца он прожил там девять лет, с 1913 по 1922 год. В то время, помимо частных занятий, он также начал учиться в Школе искусств и ремесел.

Малло переехал жить в Мадрид со своей семьей в 1922 году. Там он начал учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, которую окончил в 1926 году. Это было время дружбы с Поколением 27; он был связан с Дали, Конча Мендесом, Луисом Бунюэлем, Рафаэлем Альберти и другими.

Первые возможности в качестве художника

Маруха начала свой путь в мир искусства в 1927 году, когда умерла ее мать. Он активно участвовал в первой школе Вальекас, целью которой было распространение идей европейского авангарда по всей Испании; инициатива исходила от скульптора Альберто Санчеса и художника Бенджамина Паленсиа.

Точно так же художник работал для печатных СМИ, таких как La Gaceta Literaria и La Revista Occidente, а также нанял ее для создания обложек нескольких книг. В 1928 году, благодаря организации Хосе Ортега-и-Гассет, он с большим успехом выставил десять своих работ в стиле магического реализма.

Творения с Альберти и сцена в Париже

В начале 1930-х художница начала серию коллабораций с писателем, а также художником Рафаэлем Альберти, с которым она познакомилась в 1920-х годах и с которым у нее также были романтические отношения. Вместе они изобразили, что я дурак, а то, что я видел, сделало меня двумя дураками.

В то же время Малло написал свою работу Cloacas y Campanarios. В 1932 году он отправился в Париж после получения стипендии, присужденной Советом по продлению образования. Там он подружился с такими личностями, как Жоан Миро, Маркс Эрнст и другими, он также присутствовал на беседах Поля Элюара и Андре Бретона.

Первая выставка в Париже

У Малло есть место в Париже для выставки своих живописных работ. Его первая выставка в городе света состоялась в 1932 году в галерее Пьера Леба; с этих работ он начал в направлении сюрреализма. Его друг Бретон приобрел картину «Чучело» и подарил ее художникам уровня Пабло Пикассо.

Проведя два года во Франции, он вернулся в Испанию. Его работы уже получили признание, его картины запрашивали и люди, и организации. Он также был членом Иберийского общества художников и начал развивать искусство геометрического типа.

Вторая республика и Мигель Эрнандес

В 1933 году, в год Второй Испанской республики, Малло посвятила себя преподаванию рисунка в некоторых учебных заведениях, одновременно создавая посуду для Мадридской школы керамики. В то время он начал относиться к поэту Мигелю Эрнандесу.

Подпись Марухи Малло: Маруха Малло, через Wikimedia Commons

У Малло и Эрнандеса были взрывные любовные отношения, но они также вместе работали над Los Niños de la Piedra. Художник вдохновил поэта написать «Луч, который не останавливается». В последующие годы пара рассталась, и Мигель нашел другую любовь.

Малло и изгнание

В 1936 году, когда разразилась гражданская война, художница находилась в своей родной Галиции, выполняя педагогические задания. В это время он проводил выставки в Барселоне и Лондоне, пока в 1937 году ему не пришлось бежать и отправиться в Португалию.

В португальской стране ее приняла подруга, чилийская поэтесса Габриэла Мистраль, с ее помощью она отправилась в Буэнос-Айрес. Вскоре он начал возобновлять свою жизнь и прочитал несколько лекций по пластическим искусствам; в Аргентине он прожил двадцать пять лет.

Успех в изгнании

Годы, которые Маруха Малло провела в изгнании, означали успех и рост, но также и одиночество. Первые годы он работал в некоторых журналах и был посвящен постоянному творчеству. Ему также удалось перенести свои работы в другие широты, такие как Бразилия, Париж и Нью-Йорк.

За годы, проведенные вдали от родины, были созданы серии Terrestrial и туши Las. В 1938 году ему выпала честь создать декорации к пьесе «Кантата в тумане» Федерико Гарсиа Лорки, его друга. В следующем году в продажу поступила его книга «Популярная на испанском языке благодаря моим работам».

Темное и светлое время в Нью-Йорке

Между сороковыми и пятидесятыми годами был длинный сезон, когда творчество Малло застопорилось. По этой причине она совершила поездку в Чили и пригласила Пабло Неруду сопровождать ее на остров Пасхи, чтобы возобновить и вдохновиться на выполнение работы, которую она заказывала.

Пришло вдохновение, а вместе с ним и возможность поехать в Нью-Йорк на выставку его искусства в галерее Carroll Carstairs. После нескольких лет работы в 1962 году он уехал из «Большого яблока» в Мадрид. Это была его первая поездка в Испанию.

Возвращение в Испанию и смерть

Маруха Малло вернулась в свою страну в 1962 году, но ее возвращение было не совсем легким, после двадцати пяти лет изгнания она стала неизвестным художником. Однако она решила начать все сначала, провела несколько выставок и начала свою последнюю серию живописи «Жители пустоты».

В те годы в Испании Малло возвращал себе место в художественном пространстве. Настолько, что они отдали ему различные награды и признания, включая Золотую медаль Мадридского сообщества в 1990 году. Он умер в возрасте 93 лет, будучи госпитализированным в хоспис в Мадриде, 6 февраля 1995 года.

Стиль

Живописные работы Марухи Малло носили в основном сюрреалистический характер. Будучи продвинутой женщиной для того времени, когда она была развита, ей удалось порвать с общепринятыми и традиционными установками, которые придали ее работе уникальный и неповторимый стиль.

Основная цель Малло заключалась в том, чтобы отказаться от рассуждений, поэтому он улавливал эмоции и чувства в своих картинах. Он постоянно стремился показать историю или жизнь за реальным, поэтому его картины иногда могли быть странными.

Цвета

Большинство картин или картин, созданных Марухой Малло, обладали цветом, как и личность ее живописи. Его творческий подход к сочетанию цветов придавал его искусству определенную подвижность, что придавало больше жизненной силы его фестивалям и вечеринкам.

Рафаэль Альбрти, друг, коллега и партнер Марухи какое-то время. Источник: Iberia Airlines, Wikimedia Commons.

В период с 1945 по 1957 год в его так называемой темной сцене цветовая палитра Малло также меняла оттенки. Ее эмоции и то, что она чувствовала в тот период, побудили ее рисовать в оттенках серого, в черном и коричневом цветах, которые затмевали ее искусство и симметрию ее геометрии.

Между геометрией и женской силой

Многие картины Маруджи были оформлены в египетских рамах, а также в поисках идеального использования геометрических фигур. С другой стороны, видно, что мысль художника о женщинах эволюционировала, поэтому есть картины, в которых присутствует сила и женственная ценность.

Свободная, смелая и дерзкая личность Малло нашла отражение в его картинах. Ее сила и смелость заставили ее рисовать то, что она хотела, и так, как она этого хотела, оставляя в каждой из своих работ немного волшебства и удивительной выразительности, которые были предметом бесчисленных критических замечаний, которые она упускала.

Пьесы

- Вербена (1927).

- La kermesse (1928).

- Песня ушей (1929).

- След (1929).

- Земля и экскременты (1932).

- Сюрприз в пшенице (1936).

- Цифры (1937).

- Голова женщины (1941).

- Маски (1942).

- Серия «Живая природа» (1942).

- Гроздь винограда (1944 г.).

- Золото (1951).

- Агол (1969).

- Геонавт (1965).

- Сельватро (1979).

- Конкорд (1979).

- Маска три двадцать (1979).

- Айрагу (1979).

- Акробаты макро и микромир (1981).

- Акробаты (1981).

- Простейшие (1981).

- Пантео (1982).

- Акробат (1982).

- Protoschema (1982).

- Гонки (1982).

- Путешественники эфира (1982).

Ссылки

1. Вилар, Э. (С. ф.). Маруха Малло: мятежная муза испанского авангарда. Испания: Королевский аукцион. Получено с: subastareal.es.
2. Маруха Малло. (2019). Испания: Википедия. Получено с: wikipedia.org.
3. Кабальеро, М. (2016). Мария Малло и ее разрыв с традиционной живописью. (N / a): Вселенная Ла Мага. Получено с: universalolamaga.com.
4. Де Диего, Э. (2017). Авангардная жизнь Марухи Малло. Испания: Страна. Elpais.com.
5. Маруха Малло. (2019). Испания: Испания - это культура. Получено с: españaescultura.es.