3 ЭТАПА БАРОККО: РАННИЙ, ПОЛНЫЙ И ПОЗДНИЙ - ИСКУССТВО - 2025

На стадии барокко являются различными характерными периодами этого художественного и культурного движения с таким большим присутствием в истории искусства. Барокко зародилось в Европе, развивалось в основном в Италии в начале 17 века и продолжалось до середины 18 века. Несмотря на европейское происхождение, это движение имело большое влияние в существовавших в то время американских колониях.

Движение барокко включает в себя такие практики и выражения, как архитектура, музыка, живопись, скульптура, литература, танец и театр. Считается, что его влияние в то время выходило далеко за рамки художественного стиля или направления с определенными социальными и политическими последствиями. Аристократия считала это средством удивить.

Барокко пропагандировалось католической церковью в основном в Европе. Основные художественные проявления начали перенимать религиозные и богатые темы в своем содержании, с победами и присутствием божественных персонажей.

На протяжении своего существования это движение было разделено на три основных этапа: раннее или примитивное барокко, между 1590 и 1625 годами; Полное барокко, период с 1625 по 1660 год; и позднее барокко, между 1660 и 1725 годами, последняя стадия, которая уступила место другому движению: рококо.

Сегодня все еще можно увидеть проявления барокко или версии, созданные под влиянием более современных течений.

Вас могут заинтересовать 10 главных представителей барокко.

Различные этапы барокко и их особенности

Раннее барокко (1590 - 1625)

Барокко берет свое начало в Италии, и одной из первых выразительных форм, принявших его элементы, была живопись. Он возникает под влиянием Римско-католической церкви, внутренние реформы которой позволили реализовать новые руководящие принципы в отношении содержания искусств и их функций.

К тому времени самые известные художники постоянно соревновались за заказы, назначенные Церковью, поэтому они первыми приняли эти новые эстетические изменения.

Среди этих изменений была гораздо более прямая, очевидная и театральная иконография, которая превозносила церковные ценности и была способна охватить не только интеллектуалов, но и неграмотных.

По мнению экспертов, барокко началось как реакция церкви на революционные культурные движения и с более либеральными идеями.

Тем не менее, Рим был эпицентром его успешного развития, где архитектура стала играть большую роль в общественных местах и ​​обозначила городскую идентичность того момента, которая сохранилась до наших дней.

В первых пластических проявлениях барокко преобладала асимметрия, централизация, а не композиция.

Интенсивность и важность цвета придавали ему отличительную особенность по сравнению с другими работами того времени. Караваджо - один из представителей этого первого этапа.

Театр делал робкие первые шаги в начале барокко, не зная, что он будет двигаться к его консолидации на следующих этапах, чтобы стать мультисенсорным опытом.

Полное барокко (1625 - 1660)

В этот период барокко закрепилось как движение в большем количестве искусств, а также в разных странах.

Архитектура барокко стала проявлять себя во всем своем великолепии в разных городах Италии и Испании. Картина распространилась по Европе; Диего Веласкес был одним из самых выдающихся художников этого периода и барокко в целом.

Архитектура барокко задала тренд для большого количества европейских и даже латиноамериканских зданий.

Он был сосредоточен на величественных орнаментах, а также на богато украшенных куполах и интерьерах, с последовательностью просторных комнат, заканчивающихся главной спальней.

Литература внесла в это течение новые возможности. Некоторые из ведущих европейских представителей прибыли из Англии, Испании и Франции, такие как Уильям Шекспир, Педро Кальдерон де ла Барка и Жан Расин. Среди самых популярных литературных жанров были драма и поэзия.

Случай с Испанией особенный, поскольку считается, что в эпоху барокко развивался так называемый Золотой век испанской литературы, с появлением, среди других авторов, Мигеля де Сервантеса, первого романиста.

Весь период барокко сосредоточился не только на изобразительном искусстве; его элементы были взяты в качестве объекта изучения и размышления поколением философов, таких как Рене Декарт, Джон Локк, Фрэнсис Бэкон.

Это был этап, на котором развивалось смешанное мышление: сочетание новых идей со старыми религиозными традициями.

Позднее барокко (1660 - 1725)

По мнению некоторых историков, третий и последний этап барокко иногда рассматривается не как таковой, а как начало следующего движения: рококо.

Однако есть и те, кто утверждает, что демонстрации в этот период считались по сути барочными. В работах этого переходного этапа были обнаружены определенные особенности.

Почти все виды искусства сохранили свой уровень важности и производства на этом этапе, с большим историческим значением для живописи, музыки и театра.

Первый сохранил свой эпицентр в таких городах, как Рим и Венеция, с такими художниками, как Лука Джордано и Себастьяно Риччи. Большая часть фресок в главных региональных церквях была создана в этот период.

Что касается музыки, то считается, что большинство произведений, созданных в эпоху барокко, были созданы на этом этапе и даже немного позже.

В отличие от других искусств, обсуждается, разделяет ли музыка барокко те же эстетические и концептуальные концепции, которые преследовали другие художественные проявления.

Основными музыкальными формами, которые возникли или стали популярными в эпоху барокко, а точнее в этот последний период, были концерт и симфония, а также соната и кантата. Музыкальные эксперименты на этом этапе были тесно связаны с театром.

На этом этапе исполнительское искусство было консолидировано и приобретало все большее значение на международной арене.

Следуя религиозным представлениям, породившим барокко, театр выводил богов и божеств на сцену, а технологии предлагали возможность гораздо более интимного опыта без использования используемых механизмов.

Хотя барокко закончилось как художественное движение, сегодня этот термин все еще используется для описания физических атрибутов или этапов развития других художественных или выразительных произведений.

Ссылки

1. Облигации, ME (2013). История музыки в западной культуре. Пирсон.
2. Бери, JB (1956). Позднее барокко и рококо в Северной Португалии. Журнал Общества историков архитектуры, 7-15.
3. Гилмор, Э. (1982). Документальная история искусства, том 2: Микеланджело и маньеристы, барокко и восемнадцатый век. Издательство Принстонского университета.
4. Маравалл, Дж. А. (1986). Культура барокко: анализ исторического строения. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
5. Прайс, К. (1993). Эпоха раннего барокко: с конца 16 века до 1660-х годов. Лондон: Макмиллан.