КАКОВО ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА? - ИСТОРИЯ - 2026

Происхождение искусства появляется в палеолите; Хотя говорят, что именно в верхнем палеолите картины и зарисовки в пещерах указывают на то, что происхождение искусства происходит в нижнем палеолите.

Значение слова «искусство» можно отнести к продукту (произведение, картина) или деятельности (например, пьесе), цель которой - передать или выразить что-то конкретное. Эмоции часто являются винтиками вдохновения художников.

Стоит пояснить, что концепция того, что считается искусством, варьировалась в зависимости от времени и географического региона, а также может быть интерпретирована по-разному.

В доисторический период, то есть в период зарождения искусства, теории предполагают, что главной целью искусства было религиозное (верования и духовные проявления), а позднее - эстетическое (намерение украсить).

Происхождение искусства: предыстория

Чтобы понять искусство прошлого, необходимо прибегать к управляемым произведениям и объектам того времени (которое также известно как подвижное искусство), поскольку все виды искусства, связанные с деятельностью (например, танцы), полностью недоступны. .

Искусство палеолита: голова лошади, ржущей из пещеры Мас д'Азил (Пиренеи, Франция), музей Сен-Жермен-ан-Ле.

Также можно полагаться на настенное искусство (известное как наскальное искусство), поскольку рисунки в пещерах сохранились с течением времени, и хорошо известно, что в то время они были прибежищем человека.

Бизон Альтамира, Кантабрия, Испания. Автор Rameessos (собственная работа), через Wikimedia Commons

Происхождение искусства приписывается Европе, в основном в районах Испании и Франции; более того, практически все доисторическое искусство можно свести к этой географической области.

Палеолитическое искусство во франко-испанском регионе Винсент Мурр и Хосе-Мануэль Бенито, через Wikimedia Commons

Однако в конце последнего ледникового периода многие художественные материалы из региона исчезли по неизвестным причинам.

Именно тогда в новый период (период голоцена) искусство кажется синхронизированным во всех уголках мира.

Наскальная живопись происходит в обеих пещерах в Аргентине и Австралии; то есть практика распространилась по всему миру.

Впечатления в Куэвас-де-лас-Манос на реке Пинтурас в провинции Санта-Крус, Аргентина. Автор Мариано (собственная работа), через Wikimedia Commons

Основные темы

Искусство в доисторические времена было почти полностью репрезентативным или образным. Хотя были идеализации и искажения, предметы или живые существа, которые появлялись в резных или рисованных искусствах, были узнаваемы. Абстрактного искусства было не так много.

Чаще всего можно было увидеть изображения животных, а затем людей; а в других случаях между ними можно было увидеть гибриды (несомненно, это были изображения, связанные с божествами).

Рельеф: Рыба из пещеры Gorge d'Enfer (Франция). Хосе-Мануэль Бенито (собственная работа), через Wikimedia Commons

Были также некоторые загадочные символы и знаки, но их можно было идентифицировать, например, половые органы.

Женский орган: символ в форме вульвы, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Париж. Каламе (собственная работа), через Wikimedia Commons

Что касается абстрактного искусства, то эти рисунки были известны как идеоморфы.

Идеоморфы булавовидного типа с панели номер 58 из галереи B (второе святилище) пещеры Ла-Пасьега, на горе Кастильо, Пуэнте-Вьесго (Кантабрия, Испания)

Техники росписи стен, камней и костей

Для рисования в пещерах использовались в основном руки (а иногда и рот, чтобы выплевывать краску), хотя в качестве рабочих инструментов также использовались ветви, красивые животные и растительные волокна.

Краска и ее цвета состояли из минеральных и органических пигментов, а также смолы (или жира).

Для гравировки (мелкие надрезы) и рельефа (глубокие надрезы) на твердых поверхностях (скалах и костях) в качестве инструмента использовался резец, представлявший собой небольшой инструмент, сделанный из камня и выполнявший в те времена роль долота.

В то время как гравюра появляется в раннем палеолите как эквивалент рисунка живописи, рельеф можно увидеть только в конце.

Палеолитические Венеры

Палеолитические Венеры - женские фигурки и небольшие по размеру (не более десяти дюймов в длину). Для его изготовления используются такие материалы, как:

• Камень
• слоновая кость
• Дерево
• кость
• терракотовый
• Рога животных

На сегодняшний день обнаружено несколько типов образцов Венеры, хотя у них есть некоторые общие черты, такие как:

• Чрезвычайно большие половые органы.
• Стрелковое оружие и ноги.
• У них нет определенного лица (или его просто не существует).

Венера из Леспуги. Хосе-Мануэль Бенито (собственная работа), через Wikimedia Commons

Эти статуэтки относятся к группе подвижного искусства и являются самым популярным видом искусства палеолита. Палеолитические Венеры были обнаружены не только во франко-испанском регионе, но и в таких областях, как Италия и Сибирь.

От истоков искусства до наших дней

С момента своего возникновения в доисторические времена, упомянутые ранее, искусство со временем трансформировалось и диверсифицировалось во всех уголках планеты. Некоторые примеры пост-доисторического искусства:

Греческое искусство

Выделялись фигура человеческого тела в скульптуре и храмы в архитектуре.

Руины греческого храма в солнечном свете (Сицилия). Мисс Карен http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), через Wikimedia Commons

Римское искусство

Римское искусство находится под большим влиянием греческого искусства и благодаря Империи достигло многих уголков европейского континента.

Геркулес - см. Страницу автора на Wikimedia Commons.

Искусство эпохи Возрождения

В перспективе появляются новые модели представительства. Эпоха Возрождения считается в Европе временем расцвета культуры.

Рождение Венеры (1485) Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли, через Wikimedia Commons

Доколумбовое искусство

Искусство разработано (среди прочего, архитектура, скульптура, живопись) цивилизациями, населявшими американский континент до прихода европейцев.

Диск смерти. См. Страницу с описанием автора через Wikimedia Commons

Современное искусство (с 1800 г. до наших дней)

Эволюция искусства становится экспоненциальной. Появляются и постоянно развиваются разные техники, интерпретации и стили.

Путешественник перед морем тумана (1818 г.) Каспара Давида Фридриха. Каспар Давид Фридрих, через Wikimedia Commons

Ссылки

1. Дженкинс, Генри. (2002). Политика и удовольствия массовой культуры. Северная Каролина, Соединенные Штаты: издательство Duke University Press.
2. Хонор, Хью и Флеминг, Джон. (2002). Всемирная история искусства. Мадрид, Испания: Акал.
3. Гомбрих Э. и Торроэлла Р. (1997). История искусства. Мадрид Барселона: дебаты в кругу читателей.
4. Бердсли М., Хосперс Дж. И Калле. (1997). Эстетика: история и основы. Мадрид: Стул.
5. Азкарат, Дж., Нчез, А. и Домингес, Дж. (1979). История искусства. Мадрид: Анайя.