ПОСТМОДЕРНИСТСКОЕ ИСКУССТВО: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНИКИ, ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2026

Постмодернистское искусство является то , что связано с постмодернизмом, культурное и интеллектуальное движение , что возникло в в конце двадцатого века характеризуется индивидуализмом, конец утопии и критики рационализма.

Его отличает поиск новых форм самовыражения, в которых сочетаются элементы всех предыдущих стилей и направлений, от классики до авангарда.

Постмодернизм смешивает образы традиционного искусства с граффити, рекламой, кино и телевидением. Источник: pixabay.com

Таким образом, его работы смешивают образы традиционного искусства с граффити, рекламой, кино и телевидением, пытаясь отразить хаос сегодняшнего мира, перенаселенного информацией.

В свою очередь, еще одним из его отличительных аспектов является использование технологий, включая фото-, аудио- и видео-дизайн, а также программы манипуляции для получения новых перспектив. За счет повторного использования техник и идей всех течений постмодернистское искусство не имеет конкретного и определенного стиля, выходящего за рамки концептуального.

По этой причине его вселенная объединяет большое количество предложений, включая трансавангард, неоэкспрессионизм, свободную фигурацию, симуляционизм, плохую живопись, нео-поп, новый образ, суперплоский и неоманьеризм.

Происхождение и история постмодернизма

Хотя его идеи присутствовали уже в 70-х годах, постмодернизм развился в 80-х как движение, отвергающее современность.

Некоторые историки указывают на падение Берлинской стены в 1989 году как на точку разрыва между одной точкой зрения и другой, которая породила более индивидуалистическое мировоззрение, лишенное социальных обязательств.

Это время, отмеченное чувством разочарования и разочарования в идеях прогресса, которые функционировали как архетип предыдущих поколений.

Напротив, в этой новой концепции выделяется конец идеализму и утопиям, сопровождаемый десакрализацией политики и религии и демистификацией их лидеров.

Провал современности

Постмодернизм постулирует несостоятельность современности в трех фундаментальных аспектах своей мысли:

1- Видение образования и культуры как способ достижения равных возможностей.

2- Экономический рост и развитие через труд.

3- Марксизм и либерализм как успешные политические концепции.

Французский философ Жан-Франсуа Лиотар, считавшийся одним из великих мыслителей постмодернистского движения, утверждал, что истории в том виде, в каком они были задуманы, до тех пор, пока современность не умерла, и с этого момента люди должны привыкать к мышлению без шаблонов и критериев.

Характеристики постмодернистского искусства

Для постмодернистского искусства характерны:

- Поиск новых форм самовыражения.

- Сочетание техник разных течений, от классического искусства до авангардных течений.

- Использование технологий для творчества.

- Экспериментируйте с цветами и текстурами.

- Признание массовой культуры.

- Переработка материалов.

- Свободный выбор и манипулирование стилями.

- Неопределенность. Произведения имеют множество значений, и каждый зритель может найти свое.

- Личное и индивидуальное видение и отсутствие социальных обязательств.

- Преимущество фрагментов над целым.

- Поклонение формам и поиск контрастов между разными поколениями, но с текущей точки зрения.

Искусство по-прежнему искусство

Немецко-американский художник-концептуалист Ханс Хааке определил постмодернизм фразой немецкого писателя Гете, который стал символом этого движения: «искусство по-прежнему является искусством».

С его помощью она стремилась демистифицировать свою предполагаемую способность преобразовывать общество и призывала оценить свою красоту с объективной точки зрения.

В этом смысле постмодернистские работы не хотят менять мир или функционировать как авангард. Его единственная цель - быть оцененным как изображение и как художественный объект.

Техники постмодернистского искусства

В постмодернистское движение включены различные техники и художественные выражения, среди которых выделяются трансавангард, неоэкспрессионизм, свободная фигурация, симуляционизм, плохая живопись, неопоп, суперплоский, неоманеризм и новый образ (новый образ). ,

Трансвангуардия

Оно возникло в Италии в начале 1980-х годов в противовес «arte povera», более раннему движению, в котором для создания творчества использовались простые и плохие материалы.

Трансавангард стремился вернуть радость через возрождение классических живописных ценностей и субъективизма и их сочетание с фигуративным искусством.

Нео-экспрессионизм

Он возник в начале 1970-х годов в Германии как реакция на минимализм и концептуальное искусство. Для него характерно возвращение к фигуре в насильственной и примитивной манере, что нашло отражение в использовании грубых техник и контрастных цветов.

Его работы имели большой формат и затрагивали сексуальные, военные и сатирические темы, в которых человеческая фигура приобрела большое значение.

Свободная фигура

Возникшее во Франции в конце 70-х годов, это течение было подчеркнуто фигуративной живописью большой интенсивности.

Его основными характеристиками были спонтанный и простой стиль, вдохновленный роком, комиксами, мультфильмами и кино, а также другими элементами массовой культуры.

симуляционизм

Это был вариант немецкого неоэкспрессионизма, появившийся в Соединенных Штатах в 1980-х годах. Он отличался переосмыслением других художников и стилей, к которым они добавили субъективный оттенок.

Плохая картина

Он возник в конце 1970-х годов в Соединенных Штатах, наряду с панк-культурой, новой волной и новым металлом, как контраст интеллектуальному и традиционному искусству.

Эта тенденция взяла элементы уличного искусства, такие как граффити, трафареты и рекламные щиты, стремясь выделить маргинальные идеологии и субкультуры.

Нео поп

Это была обновленная версия поп-арта, появившаяся в 80-х годах. В ней использовались элементы массовой культуры и средств массовой информации, но в результате применения новых технологий применялись гораздо более совершенные приемы.

Нео-маньеризм

Возникнув в Европе в 80-х годах, это направление было вдохновлено концепциями маньеризма, итальянской живописи Возрождения и барокко, к которым подходили с определенной иронией, что часто приводило к пародии и карикатуре.

Основной темой его работ были человеческие фигуры, которые были представлены в неудобных ситуациях.

Новое изображение (новое изображение)

Он появился в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов. Его стиль был похож на стиль комиксов и сочетал в себе элементы высокого искусства с популярным искусством.

Его имя произошло от выставки «New Image Painting», которая проходила в Нью-Йорке в 1978 году, и его работы выделялись среди европейских течений своим большим разнообразием.

Суперплоскость

Это было движение, возникшее в Японии в 1990-х годах, которое отвергало современное искусство как скучное и элитарное. Вместо этого он предлагал подход к популярной культуре, особенно субкультуре отаку, связанной с аниме, мангой и косплеем.

Его работы раньше включали критический взгляд на консьюмеризм и сексуальный фетишизм, возникшие после вестернизации послевоенной японской культуры.

Представительные работы и художники

Постмодернистское искусство не стремится изменить мир или функционировать как авангард. Источник: pixabay.com

Дэвид Салле

(1952), американец. Он - одна из наиболее представительных фигур пластического постмодернизма. Основные работы: To Be Titled, Satori Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm и Sextant in Dogtown.

Георг базелиц

(1938), нем. Он художник-неоэкспрессионист. Основные произведения: Онкель Бернхард, Райски-Копф, Тирстюк, Вальдарбайтер, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler и Nachtessen в Дрездене.

Герхард Рихтер

(1932), нем. Он художник-монументалист и художник, чьи работы основаны на фотографиях. Основные работы: «Цветные карты», «Inpaitings», «Arbeiterkampf», «Серые картины» и «Сорок восемь портретов».

Жан-Мишель Баския

(1960-1988), американец. Он был художником, который использовал граффити как основу для создания картин в стиле коллажей на тканях. Основные произведения: «Верховая езда со смертью», «По-итальянски», «Карл Первый», «Роготки», «Дастхеды» и «Мальчик и собака в насосе».

Джулиан Шнабель

(1951), американец. Он художник, участвующий в движении плохой живописи. Основные работы: Тарелки, Последний день Христа, Студент из Праги, Автопортрет в тени Энди и Без названия (Вид на рассвет в тропиках).

Такаши мураками

(1962), яп. Его считают основоположником суперплоского течения. Основные работы: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 и Eye Love Superflat (Black).

Джефф Кунс

(1955), американец. Он скульптор и художник в стиле неопоп. Основные произведения: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Андреас Гурски

(1955), нем. Он фотограф, известный тем, что совмещает реальные изображения с другими, созданными на компьютере. Основные работы: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange и Chicago Mercantile Exchange.

Джефф Уолл

(1946), канадец. Он фотограф, участник движения фотоконцептуализма, которое имитирует эффекты кино и живописи в своих изображениях. Основные работы: Затопленная могила, Картина для женщин и татуировки и тени.

Ссылки

1. Морда, Валериано (1993). Модерн и постмодерн. История 16, Мадрид. Испания.
2. Ириарт, Карлос (1985). Жан-Франсуа Лиотар: «Постмодернизм - это привыкание мыслить без шаблонов и критериев». Газета Эль Паис. Испания. Доступно на: elpais.com
3. Баллестерос, Хесус (1989). Постмодерн: декаданс или сопротивление. Технос. Мадрид. Испания.
4. Хасса, И. (1985). Культура постмодернизма. Теория, культура и общество.
5. Постмодернистское искусство, Википедия. Доступно на: es.wikipedia.org