ДЖОРДЖИЯ О'КИФ: БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Джорджия О'Киф Тотто была художницей, вошедшей в историю как пионер американского модернизма. Она была женщиной, которая жила напряженно два столетия; Она старалась не показывать страх и добивалась достижений, которые были недоступны женщинам ее поколения.

Будучи полноценным художником, Джорджия с самого раннего возраста создала визуальное предложение, которое имело значение. Их присутствие дало толчок творческим женщинам, живущим по сей день. Его основными темами были огромные цветы и небоскребы Нью-Йорка.

Как обычно для художников, их существованием были страсти, чувства и человеческие отношения. О'Киф, получившая высшие награды на своей родине, установила планку высоких стандартов в живописи в Соединенных Штатах.

биография

Джорджия О'Киф Тотто родилась 15 ноября 1887 года. Она была второй из семи братьев и сестер; его родители были парой молочных фермеров: Фрэнсис Каликстус О'Киф, ирландец; и Ида Тотто. Он родился в Сан-Прери, штат Висконсин, на севере США.

В этом городке с населением менее 50 тысяч человек он начал свои первые занятия. У Джорджии и одной из ее сестер был первый подход к искусству благодаря акварелисту по имени Сара Манн.

Первые исследования

Когда ему было 15 лет, его семья переехала в Вирджинию, так как его родители решили открыть завод по производству бетонных блоков. Она осталась в Центральной средней школе Мэдисона.

В 1905 году учился в Школе Художественного института Чикаго. Два года спустя он вступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка.

В 21 год она работала коммерческим иллюстратором, потому что не могла позволить себе учебу в искусстве. Однако с холстом она была удостоена премии Уильяма Мерритта Чейза Натюрморт. Наградой стала стипендия в летней школе в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк.

В этом городе он посетил Галерею 291. Там он встретил ее владельца Альфреда Штиглица, который провел остаток своего существования.

Влияние Артура Уэсли Доу

За те годы, что Джорджия работала учителем в городах Вирджинии, Техаса и Южной Каролины, она посещала художественные курсы и специализировалась. Одним из его учителей и наставников был Артур Уэсли Доу. Его влияние оставило на ней свой след.

Этот человек представлял искусство как выражение, чуждое копии природы. Он видел творение как результат композиции: линии, массы и цвета.

Затем Джорджия продвинулась в искусстве акварели в Университете Вирджинии и в 1915 году сделала серию абстрактных рисунков углем. Его стремление было показать свое внутреннее существо.

Она отправила свои работы своей подруге Аните Поллитцер, которая показала их Альфреду Штиглицу. Фотограф и галерист были полны энтузиазма и назвал это самой искренней работой, которую он видел за долгое время.

О'Киф поехала в Нью-Йорк, и в апреле 1916 года 10 ее картин были выставлены в галерее 219. В том же году она была назначена заведующей кафедрой искусства в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса в Каньоне. Там он углубил использование ярких цветов и обработал восходы и закаты с синими и зелеными пигментами.

Любовные отношения со Штиглицем

Штиглиц был на 20 лет старше ее и из ее личного и профессионального восхищения оказывал ей финансовую поддержку. Он также предоставил ему жилье и мастерскую в Нью-Йорке. Они поженились в 1924 году.

Художник продвинулся в своем видении абстрактного и драгоценного. Он максимально проработал деталь: на его полотнах появились листья, цветы и камни. В том году он уже написал 200 картин с огромными цветочными деталями, макро-видениями.

По мнению критиков того времени, каждая работа была отмечена выраженной эротикой; для нее это было выражением ее внутреннего мира, ее эмоций.

Они провели совместную выставку цветов и фотографий в галереях Anderson. Затем они провели ретроспективу в Бруклинском музее. В следующем году он переехал на 30-й этаж отеля «Шелтон» и начал свою графическую ревизию небоскребов: интимное видение, отмеченное огнями города.

Однако его мир страсти был сложен. Он нашел для Штиглица любовницу, и Грузия заболела.

Искать новые горизонты

Из-за разочарования в любви она решила отправиться со своей подругой Ребекой Стрэнд в Нью-Мексико. Там она поселилась в доме Мэйбл Додж Лухан, которая поддержала ее в новых процессах обучения.

Нью-Мексико стал лучшим источником вдохновения для художника. Пейзажи и архитектурные пространства стали мотивами живописного вдохновения.

В 1943 году в Чикагском институте искусств была проведена ретроспектива его работ. Три года спустя Музей современного искусства в Нью-Йорке MoMA представил еще одну ретроспективу. Музей американского искусства Уитни начал каталогизировать все его работы.

К этому времени Джорджия О'Киф заняла свое место в истории американского искусства. Интервью и беседы в разных уголках планеты ознаменовали его остаток жизни.

В 1973 году, в возрасте 86 лет, он нанял юного Хуана Гамильтона помощником и смотрителем. Мальчик научил ее пользоваться глиной, а также помог написать автобиографию.

6 марта 1986 года он умер в своем доме в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в возрасте 98 лет. Его прах был развеян в его резиденции Rancho Fantasma. Его состояние, оцениваемое в 76 миллионов долларов, осталось Гамильтону.

Пьесы

Для творчества Грузии характерны цветы с высокой эротической символикой. Некоторые из нарисованных художником растений были связаны с вагинами. Среди этих работ - «Синяя линия» - набор произведений, названный «Серийный номер 1».

Его творение также включает в себя Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip и Red Poppy, среди других.

«Jack-in-a-Pulpit» был серией гигантских цветов, созданных в 1930 году. Одним из его великих вкладов было привнесение видения и чувствительности, чуждых искусству. Это был подход из женской страсти в мире, где доминируют мужчины.

То же самое произошло с его архитектурным видением Нью-Йорка: это были строения и пейзажи одновременно. В то время критик-мужчина отвернулся от него; Они даже сказали, что у женщин нет ресурсов, чтобы противостоять модернизму.

В своей работе «Черный крест с красным небом» (1929) О'Кифи доказывает обратное. В этом произведении он показывает большой крест как плод цивилизации перед природой. Для нее это влияние человечества на девственную землю.

Третьей основной темой живописи были пейзажи, кости, цветы пустыни и трупы Нью-Мексико; цвета и формы в оргии чувственности.

Признания

Джорджия О'Кифи Тотто обозначила путь к феминистскому движению в области искусства в Соединенных Штатах. В 1966 году она была назначена членом Американской академии искусств и наук.

В 1971 году он был награжден Премией М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор. В 1973 году он получил почетную степень Гарвардского университета, а в 1977 году был награжден Президентской медалью свободы.

В 1993 году она получила Национальную медаль искусств в Национальном женском зале славы. В 1996 году Почтовая служба США выпустила в память о ней марку номиналом 32 цента.

В следующем году в его доме в Санта-Фе был открыт музей в его честь. Кроме того, о Грузии написано множество книг и по американскому телевидению снято несколько документальных фильмов.

Ссылки

1. Блох, АХ (2003). И… теперь очередь за «взором» женщин: гендерный анализ и творчество в современном изобразительном искусстве. Исследования современных культур. Сеть научных журналов Латинской Америки и Карибского бассейна, Испании и Португалии. Получено на: redalyc.org
2. Рубио Перес, И. (2001). Женщины, сломавшие стереотип: художницы. Автономное сообщество региона Мерсия. Совет при президенте. Секторальный секретариат по делам женщин и молодежи. Получено по адресу: digicarm.carm.es
3. Сантьяго, Дж. М., Феррейро и другие. (2014). О'Киф, Лемпицка, Кало, Кэррингтон: страсть и безумие четырех великих художников 20 века. Клиника Галичина. Получено по адресу: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Джорджия О'Киф. Получено в: history-arte.com
5. Абрамс, Деннис (2009). Женщины достижения Джорджия О'Киф. Издательство Chelsea House. Получено с: books.google.es