ЛИРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКА И АВТОРЫ - ИСТОРИЯ - 2024

Лирическая абстракция была художественное движение , родившийся после Второй мировой войны в Париже. Это движение преобладало с 1945 по 1995 год.

Это часто характеризовалось жесткими движениями кисти, выполняемыми на обширном фоне. Этот стиль противопоставлялся предыдущим стилям современного искусства (включая кубизм, сюрреализм и геометрическую абстракцию) и принимал выражение эмоций в поисках «внутреннего я».

Yellow-Red-Blue-1925-Василий Кандинский

Возглавляемое такими художниками, как Жерар Шнайдер, Жорж Матье, Ханс Хартунг и Пьер Сулаж, движение лирической абстракции обычно вспоминают как первое, кто применил основы Василия Кандинского. Кандинский был художником и знатоком теории искусства, которого считал отцом абстракции.

Лирическая абстракция не была какой-то конкретной школой или движением, скорее, это была тенденция в рамках так называемого Art Informel.

Это сбалансированный и элегантный стиль абстрактного искусства, который может быть успокаивающим или живым, но почти всегда наполнен контентом, взятым из мира природы.

Работы, выполненные в этом контексте, часто имеют яркие цвета и достаточно гармоничны. Это контрастирует с диссонирующими образами, полными тоски, созданными такими группами, как CoBrA или Neo Expressionists.

происхождения

Это художественное направление зародилось в Париже, Франция, после Второй мировой войны. В то время художественная жизнь города была разрушена после нацистской оккупации, поэтому, когда война закончилась, художественная жизнь начала возобновляться. В частности, это произошло после освобождения Парижа в середине 1944 года.

Хотя Василий Кандинский считается пионером элегантного сочетания повествования, формы и цвета (основы лирической абстракции), эта тенденция проявилась на выставке под названием L'Imaginaire, представленной в галерее Люксенбург в Париже в год 1847.

На этой выставке были представлены работы Ганса Хартунга, Вольса, Жана Поля Риопеля и других. Термин «лирическая абстракция» придумал французский художник и соорганизатор выставки Жорж Матье.

Другой куратор, Хосе Жан Маршан, писал, что некоторые из работ демонстрируют «лиризм, не связанный с рабством…».

Это означало, что картины не были основаны на какой-то интеллектуальной теории и не находились под ее влиянием. Многие эксперты видели в этом новом движении попытку вернуть парижскую художественную жизнь, утраченную во время войны.

Элементы лирической абстракции

Одно из наиболее значительных отличий других форм абстрактного искусства состоит в том, что оно является «лирическим». Это понятие можно определить как «выражение эмоций автора».

Хотя многие произведения абстрактного искусства сосредоточены на эмоциональном содержании, лирическая абстракция в первую очередь передает ощущение более широкого духовного видения, которое художник предпочитает воплощать в своем искусстве.

Это больше относится к мистической чувственности, чем к «картине действия». Например, картины Адольфа Готлиба передают ощущение встречи и конфронтации с элементарным «я» или «бытие» за пределами плоскости повседневной реальности.

Лирическая абстракция - это состояние ума, желание, которое направлено на абстрактную передачу концепций, мыслей, идей и эмоций. Это выходит за рамки изучения художественных принципов композиции, тона, значения, линий, фактур и т. Д.

Хотя, конечно, лучшие произведения этого движения включают в себя эти элементы, их общий эффект больше связан с подходом к искусству «я».

характеристики

Теоретически Art Informel было материнским движением, которое включало в себя множество подстилей и подгрупп, таких как Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut и Art Non Figuratif.

Все эти школы были абстрактными или, по крайней мере, полуабстрактными и отвергали геометрическую абстракцию, а также натурализм и фигуративные жанры.

Все стремились создать новый спонтанный стиль живописи, который не использовался старыми и нынешними условностями и теориями искусства.

Несмотря на это, многие абстрактные художники того времени были членами одной или нескольких из этих подгрупп, и в результате практически невозможно определить точные картины, принадлежащие каждому из движений.

Чтобы его можно было рассматривать как произведение лирической абстракции, оно должно отвечать следующим элементам:

• Содержит эмоциональное наполнение.
• Вам нужно сообщить что-то важное.
• Он имеет духовно ориентированную основу.
• Представляет эстетические элементы дизайна, цвета и композиции.
• Он связан с исследованием идей и состояний ума, а не с пустыми или излишними «догмами искусства».

Популярные исполнители

Основными представителями этого движения являются: Ганс Хартунг (1904-89), Вольс (Альфред Отто Вольфганг Скульце) (1913-51), Жан-Мишель Атлан (1913-60), Пьер Сулаж (1919), Жорж Матье, Николя де Сталь (1914-55) и Жан-Поль Риопель (1923-2002).

Кроме того, каллиграфический художник Марк Тоби (1890-1976) и американский художник Сэм Фрэнсис (1923-94) внесли важный вклад в движение.

Среди других представителей лирической абстракции - Патрик Херон (1920-99), Гюстав Сингье (1909-84), Жан Ле Моаль (1909-2007) и Пьер Таль Коут (1905-85).

Американская лирическая абстракция (1960-1970)

Движение, получившее название лирическая абстракция, возникло в Соединенных Штатах в 1960–1970-е годы, в данном случае оно возникло как ответ на рост минимализма и концептуального искусства.

Многие художники начали отказываться от геометрических, точных, жестких и минималистских стилей, чтобы уступить место более гармоничному стилю, в котором использовались богатые и яркие цвета.

Его цель состояла в том, чтобы восстановить эстетические принципы вместо того, чтобы продолжать спонтанную социально-политическую иконографию.

Эта американская форма лирической абстракции проиллюстрирована, в частности, в работах Хелен Франкенталер (1928) и Жюля Олицки (1922-2007). В 1971 году в Музее американского искусства Уитни прошла выставка под названием «Лирическая абстракция».

Однако в этот период было несколько подобных вариаций второго поколения абстрактного экспрессионизма. Несмотря на то, что между живописью цветового поля, жесткой живописью и лирической абстракцией существовали четкие теоретические различия, эти различия не очевидны для неопытного глаза.

Современная лирическая абстракция

Сегодня лирическая абстракция существует. Многие молодые современные художники осознали его потенциал и использовали то, что они наблюдали из визуального опыта, который абстрактные художники создавали на протяжении более полувека.

Сегодня Мэрилин Кирш - одна из самых дальновидных художников в этой области; представляет собой интроспективную работу, которая отражает состояние человека в конце 20-го века и видение того, каким может быть будущее.

Все современные художники этого направления наполняют свое искусство поэтическим исследованием мира и, как все художники лирической абстракции, никогда не отходят от поля сюрреализма.

Ссылки

1. Лирическая абстракция как форма искусства. Получено с artinsight.com
2. Лирическая абстракция (2015). Получено с trendesignmagazine.com
3. Лирическая абстракция. Восстановлено с visual-arts-cork.com
4. Известные художники лирической абстракции. Получено с сайта ranker.com
5. Лирическая абстракция. Восстановлено с abstract-art.com
6. Лирическая абстракция. Восстановлено с wikipedia.org