НЕОКЛАССИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРЫ И РАБОТЫ - ИСКУССТВО - 2025

Неоклассической картина была обширна движение неоклассицизма , который разработан на всем европейском континенте, начиная с 1760 достигла своего наибольшего влияния в 1780s и 1790s, продолжается до около 1850.

Неоклассическая живопись подчеркнула строгий линейный дизайн и представление классических тем с использованием археологически правильных декораций и костюмов из древнего классического искусства.

Хосе де Мадрасо и Агудо, через Wikimedia Commons

Неоклассический стиль живописи подчеркивал качества контура, эффекты света и преобладание светлых и кислотных цветов.

Художники-неоклассики придавали большое значение изображению костюмов, декораций и деталей своих классических предметов с максимально возможной точностью и исторической мудростью; до такой степени, что инциденты можно было точно проиллюстрировать на страницах греческих произведений.

Классические рассказы, мифология, произведения Вергилия, Овидия, Софокла; а также первые события Французской революции послужили источником вдохновения для художников неоклассического периода. Это привело к созданию ряда композиций, признанных шедеврами истории искусства.

происхождения

Влияние Гранд-тура по Европе

В середине семнадцатого века была запланирована поездка, целью которой было совершить поездку по нескольким городам Европы, путешествуя в основном по железной дороге. Путешествие началось из Англии, проходя через Францию, пока наконец не достигло Италии.

Обычно участниками Гранд-тура были интеллектуалы того времени или молодые люди с хорошим социальным статусом, преследовавшие цель познать и приобщиться к классической культуре.

В этом смысле многие артисты стремились добраться до одного из последних пунктов Гранд-тура: Рима. Отсюда и возникла иллюзия «возврата» к классике.

Археологические раскопки

Неоклассическая живопись характеризовалась участием событий, персонажей и тем из греческого и римского искусства. Его появление в значительной степени стимулировалось научными интересами в 18 веке, на пике Просвещения.

После ряда археологических открытий, в частности раскопок в римских городах, захороненных в Геркулануме (начатых в 1738 году) и в Помпеях (начатых десятью годами позже), интерес к возрождению греко-римского искусства возрос.

Первые археологи и художники-открытия в римских городах стали доступны публике благодаря их тщательно записанным репродукциям. Намерение подражать принципам греческого искусства стало причиной появления неоклассицизма.

Ранняя неоклассическая живопись

Немецкий историк Иоганн Иоахим Винкельманн оказал особое влияние на художников раннего неоклассицизма; Германцы считали греко-римский стиль «чемпионом» всех художественных стилей.

По этой причине первые художники неоклассической школы основывались на идеях Винкельмана. Многие художники изучали немецкий язык.

Итальянец Антон Рафаэль Менгс, француз Жозеф Мари Вьен и итальянский портретист Помпео Джироламо Батони были пионерами неоклассической живописи; Они были активны в 1750-х, 1760-х и 1770-х годах.

Хотя его композиции включали образные позы и аранжировки, типичные для греческой скульптуры, они все же были сильно привязаны к рококо (более раннему направлению в искусстве).

характеристики

Тематический

Одна из самых ярких черт неоклассической живописи - это сосредоточение на греческой и римской культуре. Мифологические темы, помимо приоритизации мужского героического обнаженного тела, типичного для греко-римского искусства, были обычным явлением в неоклассических композициях.

Произведения Гомера («Илиада» и «Одиссея») плюс стихи Петрарки были источником вдохновения для художников этого стиля; а несколько лет спустя Французская революция стала героем основных неоклассических композиций.

Конец этих новых произведений имел пропагандистский смысл в пользу Наполеона Бонапарта. Были запечатлены важнейшие события революции, жертвы героев, а также ценности революции через живопись.

Во многих случаях художники не выделяли сцены или песни из рассказов, а выступали как своего рода продолжение или следствие таких рассказов. Он также использовался для рассказа прошлых историй о других работах.

Неоклассика против рококо

Неоклассицизм был выражением просвещенной мысли. По этой причине многие композиции, помимо художественной и эстетической цели, выполняли обучающую функцию, как того требовало интеллектуальное движение момента.

Фактически, примерно в 1760 году французский энциклопедист Дени Дидро подверг критике рококо, в которой утверждал, что искусство направлено на образование в сочетании с морализаторской дидактикой. В этом смысле характером неоклассицизма была критика экстравагантности и декоративности рококо.

Техника

В неоклассической живописи преобладало драматическое, ясное и холодное освещение, в основном сосредоточенное на главном герое композиции. Применена техника светотени; правильное расположение света и тени.

Обычно главный герой картины располагался в центре картины с более интенсивным освещением, оставляя остальных персонажей композиции в тусклой темноте.

По сравнению с рококо, в нем отсутствуют пастельные тона, которые вносили путаницу в живопись, и были использованы довольно кислотные цвета. Поверхность картины была гладкой и настолько чистой, что мазки художника не были заметны.

Выражение лица и тела

Была выделена белая повязка героя композиции, что указывало на травму и меланхолию главного героя. Общая композиция несколько театральна; то есть мимика и жесты предназначены для обозначения глубокой боли.

Большинство композиций можно даже ассоциировать с фотографиями движущихся сцен. Мало того, что главные герои композиций выражали страдания; товарищи (женщины и мужчины) выражают ту же меланхолию.

Несмотря на позы и чувство печали и страдания, такая боль не деформировала лиц фигур. В какой-то степени телосложение персонажей характеризовалось несколько неудобным.

Линейная перспектива

Линейная перспектива - это техника, в которой художники-неоклассики проецировали трехмерность на двухмерную поверхность, чтобы создать у зрителя ощущение глубины.

В неоклассической живописи это проявляется в пропорциях фигур; то есть они помещали фигуры меньшего размера, чтобы создать ощущение того, что они находятся дальше от центральной фигуры, которая обычно больше, чтобы создать ощущение близости.

Сочинение

В неоклассических композициях подчеркивалась одна тема и не хватало других тем в картине, которые могли бы отвлечь зрителя. С другой стороны, большинство картин было выполнено маслом на холсте.

На переднем плане было нарисовано небольшое количество человеческих фигур, в то время как в окрестностях другие фигуры были расположены с использованием глубины.

Как правило, фигура, которая появляется в центре композиции, имела характеристики идеальной анатомии (идеально прожеванный пресс), идея которой была взята из классических скульптур.

Авторы и выдающиеся работы

Жак Луи-Давид

Жак Луи-Давид родился 30 августа 1748 года в Париже, Франция, и считается величайшим представителем неоклассической живописи.

Давид получил большое признание за свои огромные полотна на классические темы, такие как одна из его самых известных работ: «Клятва Горациев», 1784 год.

Когда в 1789 году началась Французская революция, он некоторое время был художественным руководителем и нарисовал ее вождей и мучеников в работе «Смерть Марата», одном из самых известных образов Французской революции.

После достижения национальной и международной славы он был назначен художником Наполеону Бонапарту. Помимо того, что он был главным художником исторических событий, он был великим портретистом.

Клятва Горациев

Клятва Горациев - это работа Жака Луи-Давида, написанная в 1784 году. Картина быстро стала хитом критиков того времени, и сегодня она считается одним из величайших эталонов в неоклассической живописи.

Картина представляет собой римскую легенду о споре двух противоборствующих городов: Рима и Альба-Лонги. Он был задуман как торжественный момент, наполненный безмятежностью, отвагой и патриотизмом.

В пьесе отражено противостояние трех братьев Горатти против своего отца, которые жертвуют ему своей жизнью, чтобы обеспечить победу Рима в войне против Альбы Лонги.

Что касается композиции картины, то фон не выделяется и сосредоточен на главных героях произведения (трех братьях и отце, но больше на отце).

Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан-Огюст-Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане, Франция. Он был одним из учеников Жака Луи-Давида, известного своим скрупулезным вниманием к живописи, чтобы сохранить классический стиль.

В своих картинах Энгр полагался на линейный дизайн, с неглубокой плоскостью и приглушенными цветами. Он создал обнаженные нюансы, которые стали известны как Турецкая баня в 1862 году или Великая одалиска в 1814 году. Обе композиции по сути холодные (типичные для неоклассицизма) и блестяще исполнены.

Турецкая баня

Турецкая баня - это картина маслом, написанная на холсте, приклеенная к дереву французом Жаном-Огюстом-Домиником Энгром между 1852 и 1859 годами и измененная в 1862 году.

На картине изображена группа обнаженных женщин в бассейне гарема; для него характерна эротика, которая вызывает западные стили Востока и связана с классической мифологической темой.

Эта картина расширяет серию мотивов, которые Энгр исследовал в других картинах, например: «Купальщица Вальпина Чона» (1808 г.) и «Великая одалиска» (1814 г.).

Ссылки

1. Западная живопись: неоклассика и романтика, Артур Франк Шор, Робин Синклер Кормак, Дэвид Ирвин и другие (nd). Взято с britannica.com
2. Истоки неоклассицизма, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Взято с arthistoryunstuffed.com
3. Неоклассическая живопись, Энциклопедия истории искусств, (nd). Взято с visual-arts-cork.com
4. Известная картина неоклассицизма, Portal Ranker, (nd). Взято с сайта ranker.com
5. Неоклассическая и романтическая живопись, Portal Essential Humanities, (nd). Взято с essential-humanities.net
6. Неоклассическая живопись, Википедия на испанском, (nd). Взято с wikipedia.org