ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО - КУЛЬТУРНЫЙ СЛОВАРЬ - 2025

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) был выдающимся немецким музыкантом и композитором эпохи барокко. Он считается одним из величайших композиторов всех времен. Кроме того, его восхищали за то, что он великий органист и эксперт в создании этих инструментов.

Бах был членом известной семьи музыкантов из северной Германии. Он получил признание за создание Бранденбургских концертов, Страстей по Матфею, Мессы си минор и многих других шедевров церкви и инструментальной музыки.

Элиас Готтлоб Османн

Он провел несколько лет своей жизни, работая музыкантом протестантских церквей в немецких городах Арнштадт и Веймар. В Веймаре ему удалось расширить свой музыкальный репертуар на органе. Позже, в Кётене, он больше увлекся камерной музыкой (сочиненной на небольшом количестве инструментов).

Бах обогатил музыкальные стили того времени за счет владения контрапунктом и иностранными ритмами; особенно Италии и Франции. В состав произведений Баха входят сотни кантат, в которых он обращается к священным темам и темам Церкви.

биография

Ранние годы и учеба

Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Айзенахе (герцогство Саксония-Эйзенах), в Священной Римской империи (нынешняя земля Саксония, Германия).

Он вырос под влиянием большой музыкальной семьи. Его отец, Иоганн Амброзиус Бах, был дирижером музыкантов из своего родного города, а большинство его дядей были профессиональными музыкантами.

Его отец посоветовал ему стать музыкантом, так как Бах был очень молод, скрипка и клавесин были одними из его первых инструментов. Его старший брат Иоганн Кристоф Бах научил его игре на клавесине и дал ему первые уроки современной музыки.

Он начал учебу в школе между 1692 и 1693 годами и хорошо учился, несмотря на его неоднократные отлучки. Его родители умерли до 1695 года, поэтому его воспитанием и обучением занимался старший брат.

Его брат Кристоф был учеником известного клавишника Иоганна Пахельбеля и преподавал ему уроки игры на клавишных. К 1700 году он приобрел привилегированный голос, который обеспечил ему место в хоре мальчиков в школе Michaelskirche в Люнебурге .

Вкусы для органа

Его голос заметно ухудшился без видимой причины, поэтому он решил обратиться к другим направлениям музыки. Он остался в Люнебурге, потому что этот город был небольшим музыкальным центром. Самостоятельно начал заниматься музыкой в ​​школьной библиотеке, где заинтересовался церковными сочинениями.

Во время своего независимого музыкального обучения он слушал немецкого органиста и композитора Георга Бема, что стало одним из его первых влияний на его более поздние исследования органа. К 1702 году он уже стал достаточно грамотным органистом.

В 1703 году он стал членом оркестра Иоганна Эрнста (герцога Веймарского), хотя неизвестно, как он туда попал. Однако его пребывание в оркестре было временным; Баха интересовал один из органов, который строился в Новой церкви в Арнштадте, Германия.

Оставайтесь в Арнштадте

Когда строительство органа было завершено, он помог испытать его, и в августе 1703 года он был назначен официальным органистом этого места в возрасте 18 лет. Он был награжден щедрым окладом за свою деятельность в церкви. С этого момента Бах посвятил себя профессиональной игре на органе.

В Арнштадте он имел возможность познакомиться с составом немца Дитриха Букстехуде. Дитрих был одним из самых значительных представителей школы органной музыки в северной Германии.

В первые годы в Арнштадте Бах развил безупречную музыкальную культуру, особенно в хорах, служащих православной лютеранской церкви. Однако Бах был недоволен певцами хора и даже не уважал одного из них. Несмотря на это, его не уволили из-за его больших способностей как музыканта.

К 1708 году он уже узнал все, чему его могли научить музыкальные предки. Он учился самостоятельно и развил врожденный талант к французской органной и инструментальной музыке. Вскоре после этого он женился на своей двоюродной сестре Марии Барбара Бах в муниципалитете Дорнхайм.

Остаться в Веймаре

Его интерес к поиску лучшей работы привел его к решению переехать в Веймар, небольшой город с высокой культурой в Германии. Бах стал членом оркестра, сосредоточившись на органе.

В 1713 году он участвовал в одном из первых придворных торжеств, включавшем его первое исполнение в качестве композитора в кантате (сочинении для одного или нескольких голосов). Кантата охоты была его первой кантатой; Он был разработан в ознаменование дня рождения герцога Кристиана де Саксония-Вайссенфельса.

В следующем году Бах стал концертмейстером с обязанностью ежемесячно сочинять кантату. Герцог весьма заметно увеличил зарплату музыканту. Фактически, Бах имел возможность работать в другом городе Германии, но отказался от нее.

Несмотря на то, что между 1708 и 1714 годами было написано несколько кантат, многие их имена неизвестны. Известно, что он ввел новые стили и формы современной композиции в итальянские оперы с комбинациями таких композиторов, как Антонио Вивальди.

Среди произведений, написанных в Веймаре, - композиция «Маленькая книга органов» - собрание 46 прелюдий кораллов вместо органов.

Оставаться в

Леопольд, принц Ангальт-Кётена, нанял Баха в 1717 году для работы музыкальным руководителем. Принц ценил таланты Баха: он предлагал ему хорошую плату и свободу сочинять и выступать так, как сочтет нужным музыкант.

Принц был кальвинистом; следовательно, большинство сочинений Баха в этот период были светскими. К ним относятся: оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитуры для скрипки соло и Бранденбургские концерты.

Кроме того, он написал несколько личных кантат ко дню рождения князя и другие пьесы, заказанные ему президентом. В 1720 году, когда Бах еще работал на принца Леопольда за городом, жена композитора внезапно скончалась.

В следующем году он встретил Анну Магдалену Вильке, молодую сопрано, которая была на 16 лет моложе Баха. Молодая женщина действовала при дворе Кётена, и в том же году они поженились. Их первые дети родились практически сразу.

У Баха были одни из самых счастливых дней, учитывая его хорошие рабочие отношения с принцем; Однако в 1721 году Леопольд обручился, и условия их отношений значительно ухудшились. Новая принцесса требовала от принца много внимания, поэтому увлечениями ему пришлось пренебречь.

Остаться в Лейпциге

Бах подумывал о переезде из города в Лейпциг и подаче заявления на должность духовного музыкального руководителя. Для этого ему пришлось выполнить несколько тестов, чтобы достичь желаемой должности в немецком городе. Он попросил княжество Кётен покинуть этот город и иметь возможность переехать в Лейпциг.

В Лейпциге начался новый цикл кантат; за первый год он написал 52 так называемых хоровых кантаты. В то время немецкого композитора хвалили за феноменальный музыкальный ритм. Тем не менее, Бах никогда не работал вдохновенно, ему приходилось еженедельно сочинять большое количество произведений для выполнения своей работы.

Кроме того, он был руководителем хора по гимнам и дирижировал собственной церковной музыкой. Его стиль барокко считался традиционным, что хорошо подходило ценителям музыки того времени.

Бах относил свою музыку к символизму; его тенденция заключалась в том, чтобы выходить за рамки звуковых элементов. Немецкий музыкант, относящийся к категории религиозных деятелей, считал свои произведения формой поклонения Богу.

Для этого он взял символические элементы, чтобы выразить музыку поэтическим способом, чтобы достичь максимально возможного совершенства. Пример этого измерения есть в сочинении «Помилуй меня, Господи», написанном в 1729 году.

В последние годы

С 1740 по 1748 год стиль Баха постепенно менялся, сочетая старые элементы с более современными. В 1747 году Бах посетил двор короля Пруссии Фридриха II в Потсдаме. На той встрече король сыграл Баху песню и попросил его импровизировать. Бах послушался и взял один из самых модных инструментов того времени - фортепиано.

Фортепьяно представляет собой комбинацию двух инструментов: струнного и клавишного, поэтому Баху было относительно легко преуспеть. Оттуда он написал несколько композиций для короля Пруссии Фридриха II. Эта музыка называлась «Музыкальное приношение».

Этот сборник Баха для короля был основан на одной музыкальной теме, специально посвященной прусскому королю. Кроме того, он написал другие произведения, такие как кантаты, хоровые прелюдии и канонические вариации (музыкальные композиции с импровизациями) для Общества Мицлера в Лейпциге.

В последние годы жизни большую часть времени занимала великая композиция. Примерно в 1742 году он начал писать произведение под названием El arte de la fuga, произведение, которое он не смог закончить до своей смерти.

К 1749 году здоровье Баха достигло критической отметки. Мало что известно о его болезни и причинах ее возникновения, за исключением того, что он дважды перенес операцию на глазах. Бах умер 28 июля 1750 года после осложнений в лечении.

Стиль

Влияние барокко и светского стиля

Композиции Баха вписываются в стиль барокко того времени. Немецкий композитор сочинил бесчисленное количество концертов и сюит (музыкальный жанр, состоящий из инструментальных движений для танцев).

В эпоху музыки барокко композиторы и музыканты в целом должны были использовать импровизацию. Более того, композиторы стремились создавать свои композиции для танцев.

Стиль барокко Баха отличался чрезмерным орнаментом и декоративностью в его композициях. Бах унаследовал свой широкий спектр сочинений от стиля барокко, среди которого преобладали кантаты, сонаты и сольные концерты.

Религиозная музыка была в центре творчества Баха много лет. Священные произведения, которые он создавал, рассматривались не только как часть его профессии музыканта, но и как истинная преданность Богу. Во многих его произведениях отчетливо прослеживается влияние кальвинизма на его мысли.

Гармония в четырех парах

Гармония в четырех парах - это произведение, написанное для четырех голосов или четырех музыкальных инструментов. Хотя эта гармония была создана до его времени, Бах приспособил ее ко многим своим произведениям. Он был представлен в основном в хоралах Баха и в сопровождении других инструментов.

Гармония в четырех парах была типичной для эпохи барокко. Что касается Баха, то он сочинил известные лютеранские гимны; Их поочередно называли четырехголосным хором, где голос или инструмент, например альт, имеют особое значение. Хоровые кантаты Баха также были частью четырехпарного гармонического движения.

Модуляция

Модуляции, известные как изменения в ходе музыкального произведения, соответствуют другой необычной для того времени характеристике стиля Баха. Инструменты барокко обычно ограничивали возможности модуляции, но Бах усовершенствовал эту технику.

Композитор экспериментировал с модуляцией во многих своих произведениях. Например, он добавил разные тона, приняв песню за инструмент. В период барокко музыкальные инструменты были привязаны друг к другу. То есть были привязаны к параметру и определенному уровню настройки.

Однако Бах создавал «странные тона» во многих своих инструментах. Другие музыканты того времени тоже рискнули экспериментировать с инструментами; Несмотря на это, именно Бах пошел дальше всех с модуляцией. В случае с клавиатурой немецкий разрешил использовать все клавиши для создания новой мелодии.

Орнамент

Орнаментация в музыке основана на орнаменте (добавляются ноты для украшения композиций). В то время орнамент в композициях приходился скорее по вкусу исполнителю, чем композитору. В случае с Бахом орнамент был не вариантом для интерпретатора, а необходимостью хорошего звучания сочинений.

Их орнамент был довольно сложным. Например, в случае с композицией «Ария» большая часть произведения содержит богатый и разнообразный орнамент. Фактически, сам Бах сделал несколько примечаний, чтобы научить своего старшего сына орнаменту в композициях.

контрапункт

Еще одна важная черта стиля Баха - широкое использование контрапункта. Контрапункт - это отношения между двумя или более голосами, которые гармонично связаны, но не зависят от ритма и контура.

Фуги (процедура наложения музыкальных идей) наиболее характерны для стиля барокко и типичны для контрапункта. Бах был известен как один из самых разнообразных художников в этом стиле. Кроме того, это было типичное искусство музыки барокко.

Многие сочинения Баха были строго контрапунктными; те, для которых не характерны разные мелодические линии, полные импровизаций, или они следуют правилу гармонии четырех частей.

Композиции Баха состояли из смеси независимых мелодий, которые в своем союзе создавали почти идеальную конструкцию в единой мелодии. Эта смесь мелодий отличала его от многих композиторов своего времени.

Музыкальное произведение

Бранденбург Концерты

Бранденбургские концерты представляют собой сборник из шести инструментальных произведений, написанных немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. В состав композиции входили несколько солистов и небольшой оркестр.

Работа была посвящена Кристиану Людвигу, маркизу Бранденбургскому (младшему брату короля Пруссии Фридриха I). В настоящее время оно считается одним из лучших оркестровых произведений того времени и музыки барокко в целом.

На каждом из концертов Бах создавал сольные партии для разных инструментов; включая участие новых инструментов в каждом из них.

Страсти святого Матфея

«Страсти святого Матфея» - это великая оратория, написанная Бахом в 1727 году специально для оркестров, хоров и солистов. Это произведение состоит из двойного хора и двойного оркестра. Благодаря этому она признана отличной музыкальной композицией.

Это произведение, в котором рассказываются главы 26 и 27 Евангелия от Матфея (из Библии Мартина Лютера) с перемежающимися хорами и ариями. Он считается одним из классических шедевров духовной музыки. Этот тип музыки был актуален в западном мире при интерпретации литургических текстов, призывающих к Богу.

Вариации Гольдберга

Вариации Гольдберга были написаны Иоганном Себастьяном Бахом для клавесина (клавишного инструмента). Произведение состоит из арии, пьесы, посвященной одному голосу, в сопровождении набора из 30 вариаций. Технику вариаций немец использовал для повторения ритмов, гармоний и контрапунктов в своих произведениях.

Работа была впервые опубликована в 1742 году и считается одним из ярких примеров, объясняющих технику вариации. Он назван в честь немецкого клавесиниста Иоганна Готлиба Гольдберга, который первым применил эту технику.

Ссылки

1. Иоганн Себастьян Бах, Роберт Л. Маршалл и Уолтер Эмери (nd). Взято с britannica.com
2. Иоганн Себастьян Бах, Википедия на английском языке, (nd). Взято с wikipedia.org
3. Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взято с blogs.periodistadigital.com
4. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), Веб-сайт Британской библиотеки, (nd). Взято с бл.ук
5. Биография Иоганна Себастьяна Баха, Портал Биографии и Жизни, (nd). Взято с сайта biografiasyvidas.com